出了錯的世界是許多黑色電影中角色無法掙脫的環境。在好菜塢經典時期諸多黑色電影裡，這個出了錯的世界是工業化帶來的城市擴張;在戰後則是那個喪失信念的社會環境以及對戰争恐懼心理的延展。
除美國這些戰勝國家以外，戰後的社會變化以及悲觀情緒更展現在戰敗國家的電影中。黑澤明的《野良犬》聚焦的是日本戰後的社會狀況，卻是一部在形式和内容上極為“黑色”的電影。
觀衆随着偵探這一角色的變體即一老一少的警察在尋槍辦案的過程中，通過他們的視角展現的是戰後日本的社會狀況以及普通人的生活狀況，那個戰争對人性的摧殘下産生的可怖世界。
而對于政治的恐懼則展現在《死吻》這部影片之中，影片上映的時間已離第二次世界大戰結束已有十年之久，然而這 部影片卻反映了了冷戰時美國群眾的受害者幻想以及核恐懼。
那個代表未知的、具有巨大危險的神秘物件是私人偵探麥克想要苦苦追尋想要揭秘的最終答案，也是貫穿全片引起觀衆注意的麥高芬。
而最後當一切似乎被揭曉，也就是那個代表危險的“潘多拉魔盒”被打開則宣告了世界的毀滅 (有意思的是，在反面人物打開盒子的室内空間中，牆壁上貼着的海報有着蘇聯宣傳的繪畫風格)。
此時，迷題的解開不僅沒有使秩序得到重建，而是招緻了更大的毀滅，世界不再存在安全的角落通過考察那些傳統意義上的愛情電影，其情節的發展以及戀人們遇到的障碼大多來自連接配接兩人的情感之外的因素：階級差異、外人的反對、命運的不公.....
但是即使是像《魂斷藍橋》一樣極度低落結局的電影，其悲劇性最終也強化了愛情的純潔和永固。
愛情至上論所産生的愛情片經久不衰，是永恒的人類情感和藝術主題。而在類型電影中動搖這一“永恒情感的”正是黑色電影中的男女感情。
黑色電影中的愛情像是傳統愛情電影中的一個反面，用諷刺的姿态懷疑着愛情這一人類情感的真僞和可經考驗的程度。
男女主角的情感本身就經受着欺騙、背叛以及人性的貪婪的考驗，而且大多數時候以失敗告終，或許有那麼一兩個時刻觀衆能從演員的動作台詞以及表演中看出真情流露，但很快會被前期的累累罪惡行為所産生的後果吞噬。
被認為是黑色電影開山之作的《馬耳他之鷹》從一開始就貫徹了愛情終将失敗這一主題，而且在人物設定上也确立了硬漢偵探和蛇蠍美女的程式化的人物設定。
影片開始第一場的對話就開始塑造亨弗菜·鮑嘉飾演的私家偵探斯佩德，在他漫不經心地卷着煙時，女秘書自作聰明地向他說:“有位伍德莉的女子找你，你一定會願意見他，因為她是迷人的 (knockout)”。
随着劇情發展，當斯佩德的搭檔阿切爾被殺後，影片這才揭露了斯佩德與阿切爾的妻子及其秘書都有染。
作為帶有視點權力的男主角在道德上的巨大缺陷則從一開始就動搖了傳統愛情片中真愛至上的固有觀念。
虛僞的、帶有欺騙和利用性的、以性欲為驅使的行為颠覆了愛情至上、婚姻忠誠等傳統價值觀。當斯佩德被伍德莉以更殘酷的方式欺騙和利用後，已經陷入情網的斯佩德也隻能顯示出他那冷酷的一面将她送入監獄，愛情終于輸給了貪婪驅使的欺騙行為和強裝的冷漠外表。
伍德莉塑造的蛇蠍美女形象幾乎被後來的所有黑色電影借鑒和效仿，以至于在後來的一系列黑色電影中，硬漢偵探被分化成在道德上更具缺陷以及在誘惑面前更加軟弱的保險推銷員和被理想化的體制内警察。
然而蛇蠍女性的角色卻在四十年代以各種形式被搬上銀幕，他們是:格洛麗亞·格雷厄姆、麗塔-海華斯、芭芭拉·斯坦威克......
弗裡茨·朗的《血紅街道》裡，由瓊·貝内特飾演的凱迪則将這形象推向一個極緻的可怖形象，正如電影結尾處那個畫像一樣成為男人的夢魔。
在這裡，真愛已經成了被嘲笑的對象，凱迪和她所代表的男性的欲望對象則操縱了一切的情感關系。
威廉·魯爾在《黑色電影-銀幕惡之花》中說明了這種男女性别的颠覆，并指出黑色電影的核心是“頹廢的男性主意與欲望的毀滅” 而這一切則與當時女性在社會上的地位上升有關。
一方面，在 19 世紀初的美國，女性通過獲得投票權，引發了許多男性的抵制，傳統男強女弱的社會格局開始發生轉化，女性逐漸擺脫從屬于男性的位置，使男性有了受威脅感;
另一方面，二戰結束後，當服兵役的男性回家後，他們發現在戰時的女性早已從家庭進入社會，占據了他們工作的崗位，獲得了經濟與社會身份上的獨立。當政府反過來鼓勵女性重新回到家庭中時，引發了男女雙方強烈的性别對抗，而女性能夠勝任男性在社會上的各類工作。
這一事實也刺破了男性“天生的優越感”加深了他們受威脅的恐慌。于是便把這種恐慌心理投射在銀幕上，并“化身為對蛇蠍美人的塑造，借此尋求自我安慰”。
