記者 陳晨
2014年，顔毅的《日煙》在當年的柏林電影節上斬獲金熊獎，雖然之前已經拍過《制服》和《夜車》兩部電影，但還是第一次在大銀幕上認識導演了。這種黑色電影嫁接風格強烈授權表達，打破票房成為後很長一段時間的"文學電影天花闆"。顔毅男就像是天空的出現填補了中國電影中的部分空白。
也正是在這一年，作家雙雪濤開始寫小說《平原上的摩西》。這位前銀行職員将他在東北長大的30年經曆傾注在了一個在延發街長大的男人的犯罪故事中。那一年以後，雙雪濤幾乎每年都看《日煙》。
他們的作品在我後悔之前，多年後，也終于達成了電影合作。
4月17日，作為由實驗影像中心（CEF）與上海當代藝術館（PSA）共同主辦的第十三屆上海雙年展的特别展示單元，館長嚴一楠與作家雙雪霄就"在黑暗中尋找微火"為主題，從各自在創造力和人性主題上的經驗，進行了主題對話。
闫男（左）與雙雪濤在采訪現場交談
《日間煙花》的成功，是被人質挾持的結果
在演講開始之前，這是一場"日間煙花"的放映。這部獲得柏林金熊獎的電影是最接近歐洲三個最高獎項之一的電影。
一次犯罪之後，天天升起了熊熊燃燒的火焰，在美術館觀看的氣氛似乎與電影不同，圖像本身的意義和純淨感比文字和叙事，有了更直覺的沖擊力。
"日間煙花"海報
《日煙》的出現，标志着嚴毅電影創作的成熟，展現了他獨特的作者性格。在振奮人心的時代氛圍中，他熱衷于把握世界人民的無所作為，并将其外化為自己的筆下那些瀕臨死亡的人。在他的電影中，死亡并不代表結局，而是對絕望的徹底反抗。
在談及這部對他個人來說都很重要、對中國電影都很重要的作品後，閻文被看作一位能夠将藝術表達與商業訴求相結合的導演，而後來一部更"存在主義"的叙事電影《南站的聚集》，很早就因為胡歌的加入而備受關注。陰毅男卻調情，"天煙"的成功是一個"裹屍醒"的結果。
"南站派對"海報
觀看這部電影的過程讓他想起了十年前的這個時候，當時這個項目剛剛提上日程。他一直想拍偵探片，但給人的印象是，偵探片和他心目中的偵探片不一樣："我心目中的偵探片是授權的，而不是異想天開的，驚悚片堆積如山，是以很難找到投資。"相反，整個'日煙火'打磨出來的過程，尹一楠說，"創作是由市場驅動和改變的，一步步變得流行，奇特而戲劇化。這不是一個概念上深思熟慮的結果，而是一波又一波地走到今天的地步。"
"起初，沒有一家電影公司願意專門支援一位藝術電影導演，或者由于技術的發展，它可以以如此低的成本制作一部電影，并且藝術電影可以擁有固定和高品質的觀衆，這是很不情願的。2011年的環境完全以票房為中心，逼迫你迎合，用徹底颠覆原設計、洗腦的過程。我不知道電影史上有這麼多優秀的黑人導演。那時，我覺得自己堕落了。"
雖然有一些"強迫"成分，但現在男性也認識到，這種"打磨"的體驗是有益的，"所有阻礙你、阻礙你的東西，最終都會養活你。"
犯罪本身就是一個日常問題
邀請雙雪濤與顔毅男交談，一方面是因為兩人最近合作拍攝了電影《平原上的摩西》，另一方面，兩人在之前的作品中似乎有某種微妙的交流。
平原上的摩西
兩位作者也擅長通過犯罪來描述犯罪和探索人物的存在，在交流中對這類貝殼的看法非常相似。
"人類的存在與罪有着深刻的關系，其中一些沒有發生，其中一些發生了。犯罪本身是日常關注的問題，而不是特定的寫作角度。"易毅男性認為，對犯罪的描述其實是指向真相，"犯罪是人性的展示，是社會對富人和窮人的揭露，而犯罪則承載着戲劇性，是接近電影的特色。是以作為電影導演，這樣的選擇幾乎是不可避免的，"與生活有合理關系、貼近電影本質的犯罪，非常适合打通大衆語境，讓更多的人能看到表情。"
"雙雪濤說，"犯罪這個詞包含了很多東西，重要的是不是類型，而是類型所依附的是什麼，黑色電影犯罪背後的犯罪并不是通俗意義上的犯罪小說中描述的那些行為，更像是加缪、薩特筆下的人物，在犯罪的外衣下表達， 實際上是一個嚴肅的奇觀。作為一種嚴肅的類型，它可以非常深入地探索人類存在的本質。這是一個非常強大的發動機，可以向前行駛，并且在速度和深度上都能很好地工作。"
兩人一起談到了他們自己創作的一些影響，比如存在主義。燕儀男片中的大多數人物都帶有強烈的存在主義印記，在這一點上，雙雪钬備受尊敬。"《南站集結》中的存在主義比《日煙》更重，他的哲學立足點可以在胡歌飾演的英雄的狀态中感受到。嚴毅的幾部電影都有一個自我選擇的過程，一部具有較強的文學和哲學基礎的電影，觀看的樂趣比單純地用視聽來駕馭你的電影樂趣要大。"
對于這樣的評價，閻也同意，"讓電影中的人物進入這樣的狀态，去尋找自己生命的價值，是詩歌的思想存在，沒有過去，也沒有未來，兩個人來檢驗彼此的存在和身份，完成人生的旅程。讓角色接近危險是存在主義倡導的旅程，将自己交給另一個未知的生活狀态。"南站派對"是我自己的治愈手段，如何相遇，如何面對生活的崩潰，勇敢去控制它。他說。
《飛人》一書
同樣善于描述人物在危險邊緣徘徊的狀态的雙雪鑲，在小說《飛人》的封面上寫道："為了那些被侮辱和傷害的人，為了那些被侮辱和傷害的人，為了我們人性的寶貴時刻，留下一些虛構的記錄。"準确概述他所寫的世界。
"我在這樣的環境中長大，那些被侮辱和傷害的人都是我認識的普通人。我是平凡的家庭，平凡的學校長大的人，那些記憶引導你，進入文學的軌道。同時，我認為我的一些章節有浪漫的傾向。對人物的想象是作家的權利，我不想寫任何特别現實的東西，因為當你寫筆時，不可能完全現實，而且你已經在腦海中處理了自己的材料。"
對于"浪漫主義"的想象也得到了男性的共鳴，"我們或多或少都讓作品閃現出浪漫主義的後節奏，離别就是真愛。關心那些脆弱的人，脆弱的時刻，像普通人一樣脆弱的創造者，我們願意利用這種脆弱來喚醒一些強大的東西，這種姿态可能不一定會産生結果，但滿足那些灼熱的狀态也很重要。他說。
小說用于閱讀，而電影用于觀看
顔毅男和雙雪陶在電影《平原上的摩西》中的遺憾終于相遇了。雖然顔毅男向他形容文學的滋養是"瓜子"，但雙雪濤回應說"那部電影就是開心果"，但兩人高度相似的審美觀念和過去作品的實力，都充滿了對他們合作的期待。
平原上的摩西
"平原上的摩西是我屬靈世界的反映。雙雪濤評論了這部對他來說非常重要的作品，并表示他在2014年寫這部作品時，受到了燕奕男性的重要性的啟發。"但是在電影院看完《煙花日》後，我的朋友們都感到困惑，但我震驚地想到，當我在寫《平原上的摩西》時，我在觀看中發現了一種文法。這部電影幫了我很多，它讓我在裡面找到了一些東西，好的創作是會引導你，知道你内心的欲望，我還沒有找到一個好的方法和容器。"
今年，雙雪濤的另一部小說《暗殺小說家》剛剛在春節上映。編劇的美好奇幻被電影團隊煞費苦心制作的特效可謂是極緻和用心的呈現，但最終也是貶義的。文學與電影之間是否存在難以捉摸的差距，也成為現場觀衆向雙雪投擲的問題。
《暗殺小說家》海報
"電影是一門非常強大的當代藝術，它非常全面和包容事物，門檻不是那麼高的藝術形式，它可以容納很多人，非常大的觀衆發揮一定的影響力。雙雪濤很清楚，電影和文學是不同的。
"《暗殺小說家》這部電影，是以'看'為基礎，而小說是'讀'，電影更直接，需要邏輯作為商業片，小說隻能通過文字的旋律催眠人，但電影如何将夢境放入觀衆的大腦，需要更強的證據鍊， 這是一個不同的施工過程。我想我自己對小說家電影非常滿意。一部好小說可以搬上銀幕的方式有很多種，導演處理改編是沒有規則的。"
顔毅男對雙雪濤小說的評價是，"除了鋪砌流行的情節外，他還充滿了尖銳柔軟的東西并存，他找到了自己的風格，這是他的小說不同的地方。我覺得我以同樣的方式遇到了一個人。"
責任編輯：張偉
校對：張良亮