一部以直白方式輸出的電影，讓你不用動腦，就直接可以明白鏡頭中所要展示的疲憊欲望。
同時它又帶有學業派電影的悶騷味，從不算傳奇的故事中，領會人性的壓抑和生活的灰暗。
這樣的《夜車》，注定是一部小衆電影；也注定看過片子後的觀衆，會暗暗咀嚼電影留在心中的淩厲和孤寂！
而導演則是5年後，憑借《白日焰火》擒下金熊獎的刁亦男。
而且在2007年拍攝的這部片子太“敢”了，大尺度畫面毫不遮掩，再配上富有争議的故事話題，沒有意外地，這部電影被國内禁播了。
但是即便如此，這部直面女人内心困境，挑戰嚴峻現實的《夜車》，還是用它自己的深度，入圍了戛納電影單元，還獲得華沙電影節新導演、新電影等多個大獎。
後續又受到了雅典、溫哥華、釜山、倫敦、等電影節參展邀請，并受到國際評委足夠的掌聲與好評。
在沒有看這部電影前，我對于女法警的印象是“公正嚴謹”，感覺她們不應該有個人情緒。
但是《夜車》的女主吳紅燕告訴我們，在她自己執行了數不清的“死刑”後，對于麻木壓抑的法警生活感到無比疲憊。
這一點從鏡頭中刻意給出的，執行槍決任務後的白手套，就可以直覺感覺。尤其是當她的丈夫病亡後，吳紅燕整個人失去了活力。
在那個時代，沒有網絡可以依托，獨居女的生活暗淡無味，她将自己的個人興趣，放在了婚介所當中。
更加讓她放松的是，在婚介所等聯誼會中，她可以放下法警的身份，甚至在聯誼會中表演了豔舞，這種與她工作截然相反的狀态，讓她找到了另類的痛快。
而在那個暧昧意味橫流的舞廳中，鏡頭中的吳紅燕似乎隻顧着自己的心情發洩，周邊的一切與她還是無關。
當然來了婚介所，還是要辦“正事”兒，男朋友還是要交往的。
可惜，不管是第一個看上她男人的急色；還是第二個看上她的男人的謊言；都在告訴吳紅燕，現實中沒有風花雪月的溫暖，隻有痛徹心扉的惡意。
她的官配男主最終出現，卻帶着讓人尴尬的身份。
這個名叫李軍的男人，是一個死刑犯的丈夫。他在相當長的一段時間内，都悄悄跟着吳紅燕慢慢地接近她。
其實就是因為自己的老婆是吳紅燕親手執行的，失掉親人後的李軍無處發洩，就想将吳紅燕當成了複仇對象。
片子中用了不少的篇幅去描寫失掉妻子後的李軍狀态，這個男人有着病态的偏執，他吃掉了自己妻子的骨灰，帶着小姐到曾經自己與妻子呆過的飯店，尋求身體安慰，但他的心還是沒辦法安定，最終将目光轉移到吳紅燕身上。
可惜感情不能随心所欲，當李軍和吳紅燕接觸後，不管是身體的渴求，還是精神上的慰藉，将兩顆寂寞的心迅速點燃，危險的交合在一起。
可是真相來的總是猝不及防，當吳紅燕來到李軍家中，看到他們全家福的時候，就知道李軍是為了報複自己，是以才來接近，但是為時已晚，自己最終還是被李軍給關了起來。
但是對她已經有了情感的李軍，這個時候卻怎麼也下不了手，就這樣僵持着，既不徹底愛。也不願意完全放手。
最終電影給了一個開放式的結局，吳紅燕跑了出來，但是她在緩過來以後，卻朝李軍家的方向走了過去，而這時候李軍站在一艘木船上，對吳紅燕說“上來吧”，她就走了上去，電影到此結束。
電影有赤裸裸的真實性，這是中國電影中鮮有的勇氣。
而這部電影的導演刁亦男，一向擅長用特别刺激的方式來演繹人性。他的代表作《白日焰火》、《南方車站的聚會》都有着灰暗的現實和暴力血腥的符号，還被“暴力美學”大師昆汀稱為“近幾年看過的最美電影”。
在這部片子中，刁亦男毫不考慮“尺度”問題，飄線的鏡頭一個接一個，最開始有吳紅燕在家中對着鏡子，傾聽隔壁傳來的叫床聲；再來是婚介所的托，她不是不知道，但還是用兩百元“嫖”了他。
後來的鏡頭中越來越暴露，在隔壁妓女家傳來“和諧”聲音的時候，蠢蠢欲動的吳紅燕紅就對着鏡子跳舞；與李軍相識後，兩個人更是直面進行身體糾纏。
在那個年代，沒有經過濾鏡美化過的大膽鏡頭，肆意地張揚着欲望的火花，别說在當年，即便是放在現在，也沒有多少圈内人敢這樣拍，難怪會禁播。
不過剔除這部分讓人糾結的大尺度鏡頭，業内對于導演刁亦男的這部作品大加贊賞，認為它充滿了現實主義的沖突的敏銳，是在任何時代都不過時的核心電影。
《夜車》上映于2007年，五年後刁亦男憑借自編自導的電影《白日焰火》獲得第64屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎，一腳邁進了華語一流導演的行列。
但是，看過《夜車》的朋友們都說，刁亦男最好的作品，應該是這部《夜車》。