曾經看過這樣一出武戲，戲中設計了種種武技表演，從翻筋鬥到摔劈岔、從椅子功到打出手幾乎應有盡有，像是武技展示。演員功夫相當磁實，演出态度也很認真。然而，我卻覺得不過瘾，大多數觀衆也反響平平。這種現象促使我思考戲曲藝術“技”之于“戲”的關系問題。
戲諺雲：“戲不離技，技不離戲”，這兩句話講得扼要、全面。對戲曲的技藝性、既明确肯定，又嚴格限制。
而問題也常常出在忽視和炫耀這兩個方面。所謂“忽視”，就是在某些新排的劇目中，對戲曲固有的“戲不離技”的特長，不大鑽研，缺乏展現，不能像李少春演楊白勞那樣創造性地調動武技，加強表演的生動性。而“炫耀”則是在戲中運用武技時帶有盲目性，諸技雜陳，不是把武技化為技術的血肉，卻或多或少地把演戲變成了演雜技。
有的前輩藝術家說得好：演戲要講究少吃多滋味。而在“技”與“戲”的關系上，也要“少吃多滋味”，也就是既不要“枕着烙餅挨餓”，對于豐富的技藝置之不用；又不要盲目地“吃”，搞得多而寡味。古人論文時說：“優昙花開，半刻而終。我飲仙露，何必千鐘。”可見，作為精神食糧的藝術品，應該求“精”而不求“多”。然而，怎樣才能使“戲”中之“技”美如昙花，味比仙露呢？
首先，技藝必須精妙。如前輩小生演員德珺如扮《轅門射戟》的呂布，射戟時執弓而唱，唱畢回身一箭，則必射中，使戟中箭而倒。蓋叫天的《獅子樓》，當西門慶擲酒杯打武松時，蓋叫天總是用刀奮力一削，像打棒球似的将杯削個正着，使酒杯“當”的一聲飛向台裡。著名平劇演員厲慧良當年演《長坂坡》的趙雲，在“抓帔”一節，為了表現人物從井台上猛滑下來，則紮着硬靠翻“倒紮虎”，而且翻得健壯如山倒、輕捷似猿飛。試想，如果以上三例變成射戟不中、削杯不着、翻跌笨重，又怎能達到“技”之于“戲”的最佳效果呢？
換言之，一個戲曲演員要在表演中展現高度技藝性，他就首先要具備過硬的、驚人的功夫，以滿足觀衆“甯吃仙桃一口，不吃爛杏一筐”的審美要求。
其次，還須做到用得恰當。不論你的技藝如何精妙，如果用得不恰當，讓技術取代藝術，這是藝術上淺薄低能，毫不足取的。
據記載，優秀老生演員餘叔岩曾在上海演《連營寨》，飾劉備。演出時，台下寂然，他為了迎合某些鑒賞力較低的觀衆的趣味，在火燒連營時，“将胡須亂抖，連翻筋鬥”，于是才赢得了掌聲雷動。餘叔岩事後對人說：“那次我演的是大鬧天宮的齊天大聖，不是興兵複仇的劉先主。”這是自嘲，也是對這種用技不當的表演方法的否定。可是，餘派的《戰太平》在表現花雲被擒時，他使用了紮靠翻“虎跳”的武技，就顯得十分恰當，使人感到這個可歌可泣的古代英雄，從戰馬上摔下來的那一刹那，也顯得如此壯美雄偉。翻這個“虎跳”雖然一瞬而過，但卻“翻”出了對角色的美學評價，因而它不僅令人驚歎，而且具有打動人心的魅力。
一言以蔽之，戲中用技，一要精妙，二要恰當。單靠武技的豐富、漂亮，僅僅使人們得到視覺滿足，是不符合人們真正的審美需求的。
使觀衆賞心悅目的“技不離戲”的技藝性表演，也有着相對獨立的審美意義，是應該精心安排的。諸如在适當的情景讓角色一口氣擰幾十個旋子，讓交戰雙方之間準确、巧妙地打出手等等，雖與生活真實不太吻合，但在戲曲中也是可以允許的，隻要不違反戲的主題，不破壞對觀衆應有的藝術感染就行。這正如狄德羅所說的，在不“損及表情，損及主題效果”的“限度”内，藝術家可以和應該“為技術作出若幹犧牲”。另外，所謂“少吃多滋味”的“少”，是指不要亂用多餘的與戲的規定情境不相符的技藝，也并不是指絕對的少；相反，隻要用得适當，則不厭其多。
總之，解決好“技”之于“戲”的問題十分重要，既要發揚戲曲藝術的高度技藝性傳統，又不要誤認為技藝性表演的設定，可以代替觀衆對戲劇打動人心的藝術魅力的需求。
來源：《人民戲劇》
編輯：明明
稽核：楊瑤
終審：王梅