按：近日，中國戲曲學會舉辦“戲曲發展的新機遇——直播間裡的戲曲舞台”研讨會，通過線上會議形式，邀請多位戲曲表演藝術家、院團負責人、戲曲研究者，共同探讨傳統戲曲如何在新的網絡技術支撐下把握新機遇，迎接新挑戰，更好地推動青年戲曲人才的新成長，促進形成戲曲健康有效傳播的新範式。現将會議發言擇要發表。
網絡傳播需要良性引導機制
王馗（中國藝術研究院戲曲研究所所長、研究員，中國戲曲學會會長）
舞台和劇場是戲曲演出傳播的重要根基，戲曲的核心是舞台劇場中的表演藝術。在特殊的疫情環境下，戲曲需要更多元的平台和空間去充分彰顯舞台藝術品格。随着疫情的消失，戲曲在複歸傳統劇場演出時，網絡新業态雖然不能取代戲曲的傳統生态，但仍然可以作為一個專注于文化推廣宣傳的平台，與傳統生态并行不悖，甚至促進戲曲傳統生态的升華。然而，網絡新業态可能也對傳統戲曲生态造成沖擊，會在娛樂化的環境中淹沒真正的戲曲藝術。在網絡直播中出現的以個體演唱、打賞為特征的戲曲推廣形式，固然展示着網絡閱聽人對于戲曲人的贊賞支援，讓戲曲能夠獲得具有經濟價值的行為認同，但也可能消減戲曲長期以來緻力的職業尊嚴。優質的藝術資源如何在網絡中獲得經濟效益，需要合理的付費機制和良性引導機制。充分顧及戲曲的藝術規律和文化品質，才能真正地讓藝術插上技術的翅膀，才能使網絡空間成為風清氣正的藝術空間。
造星與粉絲培育值得嘗試
樊國賓（中國戲曲學會副會長、中國唱片集團總經理）
戲曲直播造就了一種新型的戲曲演員與閱聽人的關系，也就是明星和粉絲的關系。不同于傳統時代的角兒和粉絲的關系，短視訊時代的戲曲明星與粉絲之間的黏性與親密性大大增加。由于直播具備影像傳播、即時觀看的特點，因而它形塑了使用者即時交流的愉悅。通過彈幕、評論、點贊和轉發，戲曲主播與粉絲之間産生了更多的親密感和連接配接性。戲曲主播們在直播中超越了原先的舞台表演的交流方式，不僅僅展演戲曲藝術本身，還可以講述從藝經曆、普及戲曲知識、解釋戲曲中的門道。這種袒露明星“後區”的互動，能讓戲曲粉絲在追星的過程中形成更多對于戲曲明星和戲曲藝術的忠誠度。每一種文化産業歸根到底都需要偶像。短視訊戲曲直播的造星與粉絲培育，雖然不是戲曲藝術傳播的唯一出路，但至少可以被視為戲曲藝術傳播與新媒介結合的一種當代新形式，值得嘗試與鼓勵。
直播隻是手段 宣推才是關鍵
沈鐵梅（全國人大代表、中國劇協副主席、重慶市文聯主席、重慶市川劇院院長）
抖音等新媒體的興起和發展，為戲曲藝術與大衆生活間架起了一座溝通的橋梁。戲曲藝術直播要想“破圈、出圈、融圈、建圈”，進而吸引觀衆、留住觀衆、壯大觀衆,做好直播的前置宣傳和預熱，非常關鍵。第一，從直播的本質上講，話題是資訊傳播的根本。制造一個好的話題可以讓直播事半功倍。第二，關于目标觀衆的培育和引導，一方面可以通過抖音引流，另一方面可通過觀衆共享，比如川劇、豫劇的觀衆，也很有可能成為其他劇種的潛在觀衆。第三，直播需要解剖式的講解。直播前,可把戲曲的表演程式、主要特點等，做成談藝賞戲的宣講視訊，用年輕人喜歡的方式進行解讀。第四，培養一批戲曲推廣的主播，把各劇種的引人入勝之處有效傳遞給觀衆，講好戲曲“故事”。
不斷擴大優質内容的傳播
曾小敏（全國人大代表，廣東省粵劇院院長）
我注意到一些平時并不太顯眼的青年人在直播間談笑風生，演唱、交流自由靈活，感到驚訝又開心；同時也存在缺乏好内容傳播、主播過度在意被關注和求打賞的情況，可能造成網絡傳播變形、變味兒，這是我所擔憂的。關于用直播開拓新觀衆，我們需要以精品理念精細策劃節目，特别是專業院團的直播，必然經過多次排練彩排後才能上線，還需要在滿足多平台推送、通過推流增加收看率等方面獲得支援。戲曲内容創作者與直播平台應共同打造更多優質節目。關于直播打賞，這是抖音直播的專屬特質和遊戲規則，也是抖音内容創作者的創收形式，但如何保持文化格調，如何優雅而不落俗套地進行打賞和互動，我建議在這方面給予思考，逐漸優化。
劇場、網絡“兩條腿走路”
茅善玉（全國政協委員、上海滬劇院院長）
利用好網絡這個陣地，有兩個注意點：第一，制作不能粗制濫造。自媒體主播可能既是演員又是主講人，是以開播前需要做充分的準備工作，要說得清、講得明，通過主講和演繹讓第一次接觸戲曲的人産生好感，有深入了解的欲望。第二，不能無底線迎合流量。要傳播健康、優質的内容，而不能用粗俗、媚俗的語言一味提升流量、要打賞，進而走向另一面。
網上直播不能替代舞台表演
栗桂蓮（全國政協委員、山西省晉劇院藝術總監）
線上展演、線上授課、直播間講解戲曲藝術知識等，使越來越多的觀衆更加了解、喜歡古老的戲曲藝術。直播平台上的問答、掌聲、點贊、關注，展現了戲曲人和觀衆近距離的交流。自媒體時代的雲端直播，使戲曲藝術傳播擁有了更加廣泛的空間，但同時也要看到，這絕對不能代替舞台表演。我們的初衷是要把圈住的粉絲和關注我們的老鐵，引流到劇場裡，通過戲曲人的努力傳播，讓更多的觀衆走進劇場，觀看我們的演出。這才是每個戲曲人直播後的職責，也是對戲曲應盡的責任。
通過網絡流量将觀衆引進劇場
陳澄（全國人大代表、江蘇省戲劇家協會副主席、江蘇省淮劇團演員）
近幾年，我在積極嘗試把淮劇的更多網絡流量引進劇場，已經收到很好的成效。針對直播時代的戲曲傳承和發展，我提幾個建議：第一，抖音等直播平台，加大與知名藝術家的合作，盡可能提供名家直播間的流量扶持，讓此類直播有更大的曝光度。第二，戲曲人積極開展網絡直播，在黏住老戲迷的同時收獲新的青年閱聽人。對于團體的官方直播，可以給予推流碼，并積極指導推送高品質的大戲直播；可以探索設定電子票，讓藝術家們有尊嚴地付出。第三，探索小劇場模式。小劇場作為輕量級的演出載體，在滿足疫情防控的同時，可以讓戲曲惠民的同時更加緊貼市場，讓觀衆養成自主購票看戲的消費習慣。
戲曲直播需要做好内容規劃
傅麗雲（福建省人大代表、福建省鯉聲劇團原團長）
莆仙戲的民間職業劇團的演員，為了養家糊口，開始在包括抖音在内的平台上直播。他們在家裡演唱莆仙戲，收入來源主要是靠粉絲的打賞。隻是表演水準參差不齊，有的直播可能對觀衆形成誤導，混淆戲曲藝術本有的藝術品質。戲曲應該通過直播平台進行推廣，但不要偏離開自己的劇種藝術特點。作為專業的院團演員，我們更應該有系統規劃，比如如何篩選好的劇本、如何推廣本劇種藝術特色、如何展示劇種特定的音樂和表演。同時，還需要聘請專業的團隊來推廣，加深觀衆對本劇種的了解，達到擴大宣傳的目的。
打造戲曲藝術的“第二劇場”
淩珂（大連平劇院演員）
新媒體已成為年輕觀衆了解、學習、傳播平劇藝術的重要平台之一。從2020年注冊抖音賬号到現在，我也是在實踐摸索中确定了自己的風格，并積累了66萬粉絲。首先在直播内容上，從“吊嗓練功”到“連麥教唱”等，我一直在做新的嘗試。其次在短視訊内容上，我始終堅守行業尊嚴，保證輸出的内容是有價值的。當然，期間也面臨很多難題，包括如何做到整個團隊收支平衡，如何将理想化的想法轉化為現實，面對不同層面戲迷的需求時如何引領觀衆而不是一味迎合觀衆等。專業演員在面對劇場的同時可能還要面對線上的“第二劇場”，我們要做的就是嚴謹對待每一次直播、每一個短視訊，将真正的國粹藝術展現給手機前的觀衆，吸引更多年輕人走進劇場，現場感受平劇藝術的魅力。
把握網絡媒體的特殊要求
韓鵬飛（邯鄲市人大代表、邯鄲東風劇團青年演員）
讓傳統戲曲在新媒體時代煥新出彩，需要把握網絡媒體的特殊要求。第一，主動、大膽尋找新的傳播途徑，利用新媒體的屬性，積極讓戲曲的傳播實作多元化，并最終實作将線上觀衆拉進劇場。第二，敬畏小螢幕，堅持正确優質的資訊輸出。新媒體平台能讓演員的技藝得到鍛煉，能最快最直接地看到觀衆的回報。是以可以通過講解唱腔特點、分享演戲體驗、剖析人物情感等，培養觀衆的收看習慣，挖掘戲曲的潛在觀衆，避免嘩衆取寵的低品質傳播。第三，堅守老陣地，打造多元共榮的戲曲矩陣。希望抖音能給戲曲類UP主一個官方認證，讓大家在刷抖音的時候有一種辨識度，可能在這裡面停留的時間就會長一些。希望大流量UP主能關聯小流量UP主，大劇種UP主帶動小劇種UP主，互相學習和促進，實作全國多劇種共榮的盛景。
助力戲曲演員開拓“第二舞台”
戴宏博（抖音直播戲曲類營運負責人）
傳統戲曲行業通過直播呈現出新景象。目前，抖音已開播戲曲劇種達231個，幾乎覆寫全國現存戲曲劇種的66.4%。過去一年，戲曲直播開播場次超80萬，平均每場觀看超3200人次；73.6%的劇種獲得過直播收入，一些瀕危劇種也位列其中。近期，抖音直播正式推出“DOU有好戲”計劃，将從三方面助力戲曲行業：優化産品能力，為專業演員、院團開通更豐富的直播功能，打造線上線下一體化演出體驗；首期投入過億流量資源，上線“DOU來唱好戲”等營運活動，解決戲曲主播曝光不足問題；聯合戲曲名家打造“名角DOU來唱”欄目，聯合王牌戲曲IP《梨園春》等打造線上節目，共同推廣戲曲藝術。抖音希望未來一年至少幫助10個院團、1000名專業戲曲演員打造線上第二劇場。相關扶持政策也會向瀕危戲曲劇種傾斜。