必須說一句，現在很多熱搜帶的話題非常離譜。
扒姐昨天看到 #何賽飛痛斥梅花獎# 滿腦子問号，點開一看，根本不是那回事好嗎？
人家本來就是戲曲演員出身，特别明白梅花獎什麼分量，想拿還來不及，為啥要痛斥？
【1】
關于“痛斥”，何賽飛回應說，觀衆和網友都能看清視訊裡她到底說了些什麼内容，隻要看過的，就不會受到标題的幹擾。
在評論區也有很多網友在為她澄清，指責某些媒體和部落客故意斷章取義亂帶節奏。
而那個視訊到底說了什麼，其實真是隻要看看就知道。
在《中國梆子大會》上，晉劇演員張軍波演出了一段《清風亭·舍子》，水準非常高。
節目結束之後，主持人白燕升告訴觀衆，6年前張軍波參加大賽，被山西省晉劇團看上，就從老家呂梁去了太原。
這本來應該是個很好的開頭。
可是事情并沒有那麼美好，家裡妻子和三個孩子都留在老家，他每個月要來回奔波很多次。
辛苦就算了，可是他至今都沒有轉正，還是省團的臨時工，一個月1500塊。沒有辦法養活家庭，就趁着演出之餘開網約車、送外賣。
白燕升說，這麼好的演員，但生活和工作的不順，真的擔心他們有一天會離開這個舞台。
在這樣的比賽上，本來主持人也不必說這麼多，可是白燕升卻當着大家的面表示：
我們總說戲曲的希望在青年，可是有什麼用呢，這麼好的演員，5年了都沒能轉正。
我們需要有人為這樣的演員保駕護航，年輕演員才有出路，戲曲才有出路。
台下的評委也特别感慨，有不少都紅了眼眶，紛紛陳述了對演員的鼓勵，還有對戲曲現狀的擔憂。
可能因為何賽飛在大衆視野裡更有名，也可能因為她确實說得很直白，這段話才被轉發出來。
何賽飛認為，說到“為中國戲曲堅守”這樣的話太空，其實就是演員本人從骨子裡喜歡、熱愛，才能堅持到現在。
後面她就說，可能自己在這裡說這樣的話，會影響平台，而台上的張軍波也因為這段話，聽到哭出聲來。
“振興戲曲真的不是喊的，他（張軍波）就是藝術家，大家都看到了，這出戲很難演。”
“隻有一個人，這種叙述性的帶有情境的，不是藝術家怎麼能把持住整個情緒。”
“這樣的藝術家不保護，不給予基本生存，給誰？”
接着就是熱搜上最火的那一段：
“你們口口聲聲，梅花獎、文華獎，幾百萬幾千萬，花那麼多錢排一台戲，得了獎以後，放在倉庫裡面，老百姓也看不到，戲呢，錢呢，到哪裡去了？”
她回頭面對觀衆，全場鼓掌贊同。
國家政策很重視，複興傳承不是沒有錢，可是這錢并沒有真正用在最一線的演員們身上。
講到最後情緒激動：你們把我抓去，我也要講。（哎老師發飙都這麼美）
【2】
扒姐之前說過何賽飛，她原本是家喻戶曉的越劇演員，《五女拜壽》是經典中的經典。
她和茅威濤是扒姐最早嗑過的cp之一。
後來參與了不少影視劇的演出，效果也非常不錯，慢慢重心放在了影視劇上。
但她一直心系戲曲，為戲曲的推廣普及做過很多事，也在不少戲曲比賽裡當評委，表達過對戲曲現狀的不滿。
其實像她這樣成功轉型的從業者，大可以粉飾一下太平，不需要這樣的“真性情”，說一點你好我好的片兒湯話，誰也不會怪她如何。可是她還是在各個場合裡都直白表達，就算得罪人也沒有“學做人”。
像之前她就内涵過有的劇團上司，因為自己是演員出身，就拼命給自己排戲過瘾，不管年輕演員的死活。既不關注年輕人的心态，也不給他們創作平台。
不愧是你啊，九紅老師。
何賽飛發表完那段質問之後，白燕升誇她跨界表現得很好，是卓越的演員。
她一邊擦眼淚，又一邊連忙解釋：
“那我也是因為排不到戲。我才去演電影電視的。”
啊這，扒姐一直以為她是因為影視劇發展特别好，才把重心轉到了影視劇上。
不過轉念一想，這樣的情況其實也合理。
比如趙麗蓉，原來是評劇演員，後來因為戲曲式微，沒有戲可拍，才去演了獨幕喜劇和影視劇。
再比如于謙，在相聲特别不景氣的那段時間，他也是不得已才去各個劇組客串演出。
趙麗蓉老師是大陸第一位東京電影節影後，于謙也是德雲社裡表演最好的，小成本電影《老師，好》拿下了3億多的票房。
和何賽飛一樣，他們在本專業上，曾經多少有點失落感，但在個人發展上無疑已經是幸運兒。
何賽飛說，二十年從來沒有放下過越劇，走到哪都呼籲大家重視戲曲，什麼戲曲的比賽和活動她都去，就因為覺得這是很好的機會。
這次她在台下發飙，絕對不是針對梅花獎，而是說很多拿了梅花獎的戲，都是很好的戲，但是觀衆看不到。
人力物力财力都付出那麼多，結果不知道錢到底花到了什麼地方。演員沒有機會表演，待遇跟不上也沒有動力繼續堅持，光靠喊口号根本沒有用。
是以這批評的明顯是行業亂象，根本不是針對梅花獎。
說實話，戲曲遇冷是正常現象，它确實沒有流行文化那麼通俗易懂。但何賽飛并不是在責怪普通觀衆不懂高雅藝術。
觀衆有選擇權，之是以不喜歡，就是因為，難看。
有熟悉行業的部落客解釋說，民間熱愛戲曲的人并不少，像越劇演出在江浙地區還是非常受歡迎。
包括評彈這些在内，真正唱得好的，一票難求，甚至要動用黃牛。
資金其實是沒有那麼缺的，大機率上也沒有挪用，都拿去排戲了。可是很多這樣大量投入排出來的戲，也拿了獎了，但是倒搭錢觀衆都不看。
你猜為什麼呢？
早上看到一位服裝設計的部落客講了TA親身體驗，也可以拿來稍微了解一下，這些錢都去哪了。
比如某節目想申報某個獎項，就請這個獎的評委來做“編劇”，但從頭到尾這位編劇和劇本都沒有出現過。
不僅給評委挂名編劇，還要給評委夫人挂名服裝設計，但是設計出的東西連基本的美感都沒有，最後的任務都是普通人完成。别說收入了，連署名的資格都沒有。
為什麼非得找這些根本狗屁不通的人來署名？
因為這就是投名狀。
表面上看起來，大家都是在緻力于傳統文化的新發展，可實際上絕大多數都是在假裝努力地做無用功。财政撥款的去向清清白白無可指摘，但就是沒辦法推動行業發展。别說發展，真心熱愛的基層演員，連活路都沒有了。
這也不隻是哪一個環節、哪一位基層上司的問題，而是整個行業部分人壟斷嚴重，評審制度出現了問題。
這也不是曲藝一個行業的問題。
這是可以說的嗎？
但實際上，何賽飛已經說得很克制很委婉了。
最近可能年紀到了，越來越能感受到戲曲的美妙。很多名家名段真的百聽不厭，但有的所謂創新劇目，扒姐一個絕對外行的人都能感受到那種不對勁。
越劇名家袁雪芬曾經批評過《梁祝》被魔改得隻剩兩位主角的名字。
整個服化也變得特别奇怪，倭裡倭氣，詭異滲人。
如果花費大功夫排出這樣的戲來，可能束之高閣反而是對觀衆負責
【3】
有的網友說，戲曲過時了，沒人愛聽，活該消失。
真是好笑，你那平平無奇的哥哥姐姐們都沒有消失，憑什麼藝術要消失？
現在很多流行的古風歌曲，不帶戲腔都不能獨立行走；哥哥姐姐唱一兩句這種口水歌，都要被捧上天，恨不得吹成扛起文藝複興的大旗。
結果反過來嘲諷戲曲沒有市場？
愛聽戲的人隻是沒有天天占領熱搜和廣場，并不是死了。
何賽飛、袁雪芬也好，張軍波也好，他們無論有沒有話語權，都還在堅持，無疑全是靠着發自内心的熱愛。
像郭德綱早期說過的，我愛相聲，我怕它完了。
然而反過來說，如果所謂的“圈内人”，不想着如何讓更多大衆接受并喜愛，還沉浸在自我陶醉中不可自拔。傲慢又怯懦，蠻橫又守舊，認為别人都不懂藝術，甚至以“小衆”而自豪，那就是真的，離死不遠了。
誠如何賽飛老師所說，“振興戲曲，真的不是喊的。”