明清肖像畫是大陸古代人物畫的重要組成部分，曆經七百餘年的積累與發展，産出了無數名人佳作，其中，群體肖像畫的繪制更是占據了極為重要的地位。譬如，曾鲸的《牛首八十一祖像》、謝環的《杏園雅集圖》，以及本期要為大家分享的徐璋的《松江邦彥畫像冊》。
清代人物畫論
從東晉顧恺之的“傳神”到宋代陳郁的“寫心”，中國畫傳神論的發展至明清已達最高峰，後所述言論幾乎未見出其右者。
清朝時期，肖像畫不斷發展，衍生出諸多以總結肖像畫經驗的專著，其代表作有蔣骥的《傳神秘要》、沈宗骞的《芥舟學畫編》以及丁臯的《寫真秘訣》等。除了在宋代“傳神論”和“寫心論”的基礎上加以發展之外，這一時期的人物畫論還精辟地論述了筆、墨、敷色與形神之間的關系，并具體總結了人物畫在觀察、着色、比例、解剖以及紙絹工具等方面的要求與經驗，對肖像畫的創作實踐起到了很重要的指導作用。可以說，中國人物畫的傳神理論，到清代已經形成了一套較為完整的理論與技法體系。
徐璋、張翀-南林僧畫像軸（清）
以線描為造型基礎的中國傳統肖像畫，着重刻畫了最具個性特征的人物面部特寫。畫作對于人物的刻畫多取正面或微側面，而對人物的體形、姿态則多通過衣紋的走勢來展現。這一時期的畫家對于人體骨架、肌肉結構的探索并不熱衷，而是将注意力放在了磨煉線描技巧和開發筆墨形式的多樣性上，如此，豐富的線描形式亦成就了風格多樣的中國人物畫。
南林僧畫像軸（局部）
徐璋
清代肖像畫的精進不僅展現在技法上，還表現在專業分工上。有的畫家擅繪衣冠像，有的在胸像上造詣獨特，有的則在配景肖像上顯其所長。由此，清代肖像畫的種類也日益繁多，出現了諸如行樂圖、群體肖像、家堂等種類，而徐璋的群體肖像《松江邦彥畫像冊》即是其中的代表之作。
徐璋，字瑤圃，江蘇婁縣（今上海松江）人。他是曾鲸的再傳弟子，亦是沈韶的得意門生。他始創用生紙繪制肖像畫，其筆法烘染虛和、風雅出塵。徐璋一生作畫無數，兼畫山水、花木、草蟲，而尤以《松江邦彥畫像冊》最為傑出。
（請順時針旋轉螢幕90°以獲得最佳觀賞角度）
徐璋在繼承前人的基礎上亦發展了曾鲸的創作風格，在水墨暈染之上兼工帶寫，極具文人情懷和意趣。其技法以墨骨畫法為主，先将面部的固有結構勾勒出來，再借助淡墨對面部的凹凸部分進行渲染，層層分染中呈現出柔和且更加寫實的畫面。
徐璋筆下的“墨骨畫法”有兩大特點，其一是善用簡練的線條表現衣飾的紋路變化，具有寫意且概括的特點；其二是背景留有大面積的空白，予以突出畫作整體的縱深感。
《松江邦彥畫像冊》
清乾隆五年，四十六歲的徐璋窮其心力所繪的《松江邦彥畫像冊》已基本完成。全冊始于太學全思成，終于陳子龍，囊括了明代松江先賢110人的畫像（現存100人），其中紙本61人，絹本39人。現存的《松江邦彥畫像冊》既有徐璋原作，也有後人增補之作。其子徐鎬擅繪肖像，曾在畫像冊完成後進行增補。
“邦彥”一詞出自《詩經》“彼其之子，邦之彥兮”，意為國家的優秀人才。明代松江府經濟發達、科舉鼎盛、人才輩出，這一組邦彥畫像既是明代松江府的群英像，也是一部濃縮的明代松江史。
《松江邦彥畫像冊》用筆灑脫，人物姿态自然生動，寫意線條極富節奏感。所繪人物有朝服像、便服像等。人物或站、或坐、或側躺，栩栩如生，其面部刻畫不僅追求結構、明暗的闡釋，還将皺紋、斑點一一刻畫，既有中國畫的傳統意境，又同時兼具西方畫的體積與質感，是最早期将西畫理念與中國畫相結合的佳作。
徐璋的《松江邦彥畫像冊》不僅是清代畫家繪制群體肖像、曆史肖像畫能力與水準的綜合展現，也為這一時期的文化自覺意識提供了難得的突破與嘗試，更為今人留下了彌足珍貴的曆史考證。
至此，由中國美術館與南京博物館攜手舉辦的“明清肖像畫展”中與明清肖像畫有關的内容已全部分享完畢，下期我們将為大家帶來全新的内容，敬請期待。
眼緣藝志 第887篇獻給生活的藝術禮物。如需轉載請先獲得授權，轉載後請标明出處
文字撰寫：眼緣藝志