文／馮海濤 圖／肖大平
何為筆墨？始為技也！再而道也！因始為學、為習，由懵懵而知，而懂，而用。為古人所留，為後人“開惑傳道”之藝業。然而，筆墨為己所用時，其升乎為道，即己之法也！顧，雖都為筆墨，卻意不盡同。因而，皆談筆墨，皆用筆墨，因筆墨之境不同，言者、用者，相差甚遠也！
肖大平山水畫作品
吳冠中有言：“筆墨等于零”。我們不追其言之前後語句，隻論此語。“筆墨等于零”可謂中國畫之至高高度。正所謂鄭闆橋畫竹之感言：“胸無成竹”。因為藝術與技術之分就在于有形與無形，随心與架構之差別。當一位畫家，從拿筆開始，到知筆懂墨，都是在“技”上進步與突破。可是，藝術确非技法可言表，因為藝術為道之始，為文明開化之源泉。是以，畫畫與畫家之間就有了分水嶺。純傳承者為畫畫，其特點為有高超的技術，能自由地掌控古人所留筆墨之技，但其終身會為筆墨所困，可謂之筆墨的奴隸。再者即為吳冠中先生所言“筆墨等于零”者，其為筆墨為己所用，吾願何為，即何為！吾願何用，即何用！全由心發。而此為道也！為法也！然而，有法無技是理論，難出曠世之作，唯可教化世人！是以，法要托于技。故而中國畫創作稱之為技法。也是以可知，中國畫無傳承，不能了解透徹古人之筆墨，是無法生出自己之法的。
觀當、現代中國畫領域，多為傳承者或者臆造者，少有因古而生己之筆墨的畫家。然而，畫家肖大平卻為這個時代的中國畫打開了一扇窗。其在傳統筆墨之上架構出了自己的筆墨語言，使自己從為筆墨而使，到了如吳冠中先生所言的“筆墨等于零”的境界，筆墨為其所用，可謂意（心）到筆墨到。其畫面線條看似随性而行，卻有萬千變化，看似輕盈飄動，卻韌性、彈性十足。其墨之意蘊就更為神妙，一點之墨就有五色。看似蜻蜓點水，卻厚重沉穩；看似平淡如水，卻内有洶湧波濤。而這些種種技法所顯，也正是其“筆墨為己所用”而生的。
世人多有疑問，技之層次以高絕，為何不能稱之為藝？那藝又由何來呢？“藝生于技，脫于技”亦可為“技依托于古人，藝為跳脫于古人”。筆墨，為中國畫的工具與技法，是為不可變的，但是筆墨蘊含的文化是随着時代、随着文明的變遷而發生變化的。是以苦瓜和尚有言：“筆墨當随時代”。我們也可以由此而知，中國畫真正的藝術屬性在于文化，而文化的附加也是多元的，比如畫家的學識、修養、品格、見識等等。
肖大平先生之是以可以跳脫于古人，而達到這種高度，就是因為其在學習古人，苦練技法的同時，還不斷地感悟自然、讀書，并在讀書與對自然的感悟中，養成了高格的品德，積累了豐富的知識，并且對自然以及社會的認知都建立了自己的見地。在畫畫中自然而然地就附加到畫面中，進而跳脫古人筆墨的束縛，建立了自己的藝術觀和筆墨語言。
畫家 肖大平
肖大平 ，齋号啞一堂。安徽合肥人，現居北京。肖大平畫院院長，中國美術家協會會員。安徽省書法家協會會員。中國傳統文化促進會藝術傳承與創新委員會副秘書長，東方美術院院長。清華大學美術學院教育訓練中心書畫高研班創作課程導師。北京八月畫會副會長。