文／冯海涛 图／肖大平
何为笔墨？始为技也！再而道也！因始为学、为习，由懵懵而知，而懂，而用。为古人所留，为后人“开惑传道”之艺业。然而，笔墨为己所用时，其升乎为道，即己之法也！顾，虽都为笔墨，却意不尽同。因而，皆谈笔墨，皆用笔墨，因笔墨之境不同，言者、用者，相差甚远也！
肖大平山水画作品
吴冠中有言：“笔墨等于零”。我们不追其言之前后语句，只论此语。“笔墨等于零”可谓中国画之至高高度。正所谓郑板桥画竹之感言：“胸无成竹”。因为艺术与技术之分就在于有形与无形，随心与框架之区别。当一位画家，从拿笔开始，到知笔懂墨，都是在“技”上进步与突破。可是，艺术确非技法可言表，因为艺术为道之始，为文明开化之源泉。所以，画画与画家之间就有了分水岭。纯传承者为画画，其特点为有高超的技术，能自由地掌控古人所留笔墨之技，但其终身会为笔墨所困，可谓之笔墨的奴隶。再者即为吴冠中先生所言“笔墨等于零”者，其为笔墨为己所用，吾愿何为，即何为！吾愿何用，即何用！全由心发。而此为道也！为法也！然而，有法无技是理论，难出旷世之作，唯可教化世人！所以，法要托于技。故而中国画创作称之为技法。也因此可知，中国画无传承，不能理解透彻古人之笔墨，是无法生出自己之法的。
观当、现代中国画领域，多为传承者或者臆造者，少有因古而生己之笔墨的画家。然而，画家肖大平却为这个时代的中国画打开了一扇窗。其在传统笔墨之上架构出了自己的笔墨语言，使自己从为笔墨而使，到了如吴冠中先生所言的“笔墨等于零”的境界，笔墨为其所用，可谓意（心）到笔墨到。其画面线条看似随性而行，却有万千变化，看似轻盈飘动，却韧性、弹性十足。其墨之意蕴就更为神妙，一点之墨就有五色。看似蜻蜓点水，却厚重沉稳；看似平淡如水，却内有汹涌波涛。而这些种种技法所显，也正是其“笔墨为己所用”而生的。
世人多有疑问，技之层次以高绝，为何不能称之为艺？那艺又由何来呢？“艺生于技，脱于技”亦可为“技依托于古人，艺为跳脱于古人”。笔墨，为中国画的工具与技法，是为不可变的，但是笔墨蕴含的文化是随着时代、随着文明的变迁而发生变化的。所以苦瓜和尚有言：“笔墨当随时代”。我们也可以由此而知，中国画真正的艺术属性在于文化，而文化的附加也是多元的，比如画家的学识、修养、品格、见识等等。
肖大平先生之所以可以跳脱于古人，而达到这种高度，就是因为其在学习古人，苦练技法的同时，还不断地感悟自然、读书，并在读书与对自然的感悟中，养成了高格的品德，积累了丰富的知识，并且对自然以及社会的认知都建立了自己的见地。在画画中自然而然地就附加到画面中，从而跳脱古人笔墨的束缚，建立了自己的艺术观和笔墨语言。
画家 肖大平
肖大平 ，斋号哑一堂。安徽合肥人，现居北京。肖大平画院院长，中国美术家协会会员。安徽省书法家协会会员。中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会副秘书长，东方美术院院长。清华大学美术学院培训中心书画高研班创作课程导师。北京八月画会副会长。