《狗鎮》是一部完全颠覆人性善良的傳說電影，導演兼編劇拉斯·馮·泰爾試圖用純粹、簡單的電影語言來指引人性的罪惡。
向往外界的格蕾絲，向往自由，試圖擺脫父權制，進而讓這個狗鎮冒險。狗鎮裡人性的罪惡，一步一步放大，逐漸被格蕾絲吞噬。這個不成熟的小女孩在被摧毀後開始了自己的複仇。
同時，影片利用戲劇性的舞台風格布景，将所有内容暴露給觀衆，人性的邪惡也被揭露出來，手持攝影的加入，就是讓觀衆在狗鎮裡看一切，一場關于人性的競賽正式粉紅亮相。
這部電影最大的目的，其實就是給格蕾絲洗禮這個角色，用角色的經曆、變化和成長，完成對人性之惡的控訴。她是一個黑幫頭目的獨生子，但因為父親的權勢選擇逃跑，這是一個純粹的善，對世界充滿了美好向往的小女孩，來到了狗鎮。
這就是她所認為的自由烏托邦，但其實這裡的人并不溫暖快樂，在旁白中，我們了解到每個人都有自己的憂慮、憂慮，男性湯姆其實有點混雜的閑置，這不是格蕾絲對烏托邦的向往，而是大蕭條時期貧窮而精神絕望的美國山村。
格蕾絲曾多次試圖融入狗鎮，試圖了解每個人并伸出援手，她期待着未來。但運氣并沒有降臨到她身上，被收留的格蕾絲逐漸被狗鎮冷落和虐待，因為警官的失蹤令和銀行搶劫令。查克強奸了她，湯姆背叛了她，狗鎮的男人以她為性目标，女人指責她勾引她的丈夫，格蕾絲的美麗一次又一次地被摧毀。
湯姆以為賣掉格蕾絲會讓她離開，但又不想讓黑幫頭目成為她的父親，格蕾絲瘋狂地複仇，狗鎮被屠殺，隻留下一隻狗。
人性的恐怖比狗更可怕，狗是傲慢的、嫉妒的、憤怒的、懶惰的、貪婪的、的、暴飲暴食的，七宗罪在狗鎮裡猖獗，隻有血腥的屠殺才可能是改變它們的最好方法。
戲劇化的舞台劇式布景打破了一般電影必須追求的真實性，這樣就會把所有實踐的人性直接暴露給觀衆。
《狗鎮》電影場景與電影的一般含義大相徑庭，更像是舞台風格的場景布局，整部電影都在《狗鎮》這個階段。通過影片的開場鏡頭，我們清晰地看到了狗鎮的基本架構結構和每個家庭的外表，這是用浪漫的表達方式表達一個逼真的人類寓言的極其大膽的嘗試。
狗鎮打破了隐私和封閉的空間，沒有"牆"的遮蓋，觀衆可以清楚地看到每個角色的日常狀态，沒有隐藏，一舉一動都深入人眼底。當格蕾絲被強奸時，警察在門口向格蕾絲索要資訊，做了一切，查克厚顔無恥地撕毀了格蕾絲的衣服，并将醜陋的行為公之于衆。
在那之後的每一天晚上，狗鎮的人都來到格蕾絲的家裡，相比之下，人群近在咫尺，選擇視而不見。當湯姆躺在格蕾絲身上時，所有人都在門外吃飯，格蕾絲成了人群中的"美餐"。
沒有掩飾，觀衆從旁觀者的角度看清楚，這野獸般的場景，原本的欲望就像一條狗，就連這些狗鎮居民也比狗更無恥，因為狗無意識，而人是有意識的、良知的，這更像是對人性的公開審判，一個純潔善良的女孩像狗一樣被綁着， 恐懼和麻木在漆黑的夜晚欺淩，人惡的控訴達到了頂點。
影片有很強的觀看力，除了對各種人物的精準刻畫外，舞台劇場景外，手持攝影的使用更為重要。
《狗鎮》的大部分鏡頭都是用手持攝影完成的。
手持攝影不僅是人物内心情感的外化，而且可以在情節、人物和氛圍的渲染中發揮作用，同時讓創作者的主觀表達發揮出來，形成電影獨特的特色風格。
導演S. von Thiel并沒有對攝影技術增加太多，而是"Dog Town"更加粗糙和簡單。但這并不是缺乏導演技巧，而是一種聰明、大嗓門的智慧。
晃動鏡頭，晃動鏡頭在攝影師手中多用，就像人類的視角在左右兩側期待一樣。其實，手持攝影更像是看着鎮上的每一隻狗而不是觀衆，這樣拍攝的效果就很容易讓觀衆産生身臨其境的美妙體驗。
觀衆被介紹到舞台上，就像一個狗鎮的成員，經曆了格蕾絲的潛逃，幫助，整合，強奸和殺戮。不知不覺中，我們已經成為原罪，是導演在為我們敲響警鐘。
請問，如果我們也是狗鎮人，恩典會被接受嗎，在她被強奸後，在雪地裡送炭或更糟？當她像狗一樣被鐐铐铐住時，我們會有什麼反應，無論是像其他人一樣虛僞的欺騙，還是幫助她走出這個幽靈般的地方？
導演希望觀衆能看自己，在泥濘中，是同樣流動的污染或淤泥而不染色，這個人性的問題也激蕩在我們每個人的腦海中。
《狗鎮》揭示了赤裸裸的人性，它是一種世俗的清明和警告，在面對誘惑時，在面對權力時無法克制，最終隻會帶來邪惡。
故事最大的魅力來自于它的真實性，雖然影片以舞台劇的形式削弱了這一真相，但它卻來自于故事背後所揭示的人性與現實的各種對應關系。對于格蕾絲來說，也許這段經曆會讓她的未來更加順暢，隻有通過痛苦，體驗社會的複雜性和險惡，才能更好的成長。
《狗鎮》對人性的逐漸異化做了一個非常細膩的描述，人類的貪婪是一步一步放大的，如果我們身處其中，如何做自己？這可能是一個更值得思考的問題。
規劃：小徑的創作團隊
作者： 阿震
責任編輯：阿震