《狗镇》是一部完全颠覆人性善良的传说电影，导演兼编剧拉斯·冯·泰尔试图用纯粹、简单的电影语言来指引人性的罪恶。
向往外界的格蕾丝，向往自由，试图摆脱父权制，从而让这个狗镇冒险。狗镇里人性的罪恶，一步一步放大，逐渐被格蕾丝吞噬。这个不成熟的小女孩在被摧毁后开始了自己的复仇。
同时，影片利用戏剧性的舞台风格布景，将所有内容暴露给观众，人性的邪恶也被揭露出来，手持摄影的加入，就是让观众在狗镇里看一切，一场关于人性的竞赛正式粉红亮相。
这部电影最大的目的，其实就是给格蕾丝洗礼这个角色，用角色的经历、变化和成长，完成对人性之恶的控诉。她是一个黑帮头目的独生子，但因为父亲的权势选择逃跑，这是一个纯粹的善，对世界充满了美好向往的小女孩，来到了狗镇。
这就是她所认为的自由乌托邦，但其实这里的人并不温暖快乐，在旁白中，我们了解到每个人都有自己的忧虑、忧虑，男性汤姆其实有点混杂的闲置，这不是格蕾丝对乌托邦的向往，而是大萧条时期贫穷而精神绝望的美国山村。
格蕾丝曾多次试图融入狗镇，试图了解每个人并伸出援手，她期待着未来。但运气并没有降临到她身上，被收留的格蕾丝逐渐被狗镇冷落和虐待，因为警官的失踪令和银行抢劫令。查克强奸了她，汤姆背叛了她，狗镇的男人以她为性目标，女人指责她勾引她的丈夫，格蕾丝的美丽一次又一次地被摧毁。
汤姆以为卖掉格蕾丝会让她离开，但又不想让黑帮头目成为她的父亲，格蕾丝疯狂地复仇，狗镇被屠杀，只留下一只狗。
人性的恐怖比狗更可怕，狗是傲慢的、嫉妒的、愤怒的、懒惰的、贪婪的、的、暴饮暴食的，七宗罪在狗镇里猖獗，只有血腥的屠杀才可能是改变它们的最好方法。
戏剧化的舞台剧式布景打破了一般电影必须追求的真实性，这样就会把所有实践的人性直接暴露给观众。
《狗镇》电影场景与电影的一般含义大相径庭，更像是舞台风格的场景布局，整部电影都在《狗镇》这个阶段。通过影片的开场镜头，我们清晰地看到了狗镇的基本框架结构和每个家庭的外表，这是用浪漫的表达方式表达一个逼真的人类寓言的极其大胆的尝试。
狗镇打破了隐私和封闭的空间，没有"墙"的遮盖，观众可以清楚地看到每个角色的日常状态，没有隐藏，一举一动都深入人眼底。当格蕾丝被强奸时，警察在门口向格蕾丝索要信息，做了一切，查克厚颜无耻地撕毁了格蕾丝的衣服，并将丑陋的行为公之于众。
在那之后的每一天晚上，狗镇的人都来到格蕾丝的家里，相比之下，人群近在咫尺，选择视而不见。当汤姆躺在格蕾丝身上时，所有人都在门外吃饭，格蕾丝成了人群中的"美餐"。
没有掩饰，观众从旁观者的角度看清楚，这野兽般的场景，原本的欲望就像一条狗，就连这些狗镇居民也比狗更无耻，因为狗无意识，而人是有意识的、良知的，这更像是对人性的公开审判，一个纯洁善良的女孩像狗一样被绑着， 恐惧和麻木在漆黑的夜晚欺凌，人恶的控诉达到了顶点。
影片有很强的观看力，除了对各种人物的精准刻画外，舞台剧场景外，手持摄影的使用更为重要。
《狗镇》的大部分镜头都是用手持摄影完成的。
手持摄影不仅是人物内心情感的外化，而且可以在情节、人物和氛围的渲染中发挥作用，同时让创作者的主观表达发挥出来，形成电影独特的特色风格。
导演S. von Thiel并没有对摄影技术增加太多，而是"Dog Town"更加粗糙和简单。但这并不是缺乏导演技巧，而是一种聪明、大嗓门的智慧。
晃动镜头，晃动镜头在摄影师手中多用，就像人类的视角在左右两侧期待一样。其实，手持摄影更像是看着镇上的每一只狗而不是观众，这样拍摄的效果就很容易让观众产生身临其境的美妙体验。
观众被介绍到舞台上，就像一个狗镇的成员，经历了格蕾丝的潜逃，帮助，整合，强奸和杀戮。不知不觉中，我们已经成为原罪，是导演在为我们敲响警钟。
请问，如果我们也是狗镇人，恩典会被接受吗，在她被强奸后，在雪地里送炭或更糟？当她像狗一样被镣铐铐住时，我们会有什么反应，无论是像其他人一样虚伪的欺骗，还是帮助她走出这个幽灵般的地方？
导演希望观众能看自己，在泥泞中，是同样流动的污染或淤泥而不染色，这个人性的问题也激荡在我们每个人的脑海中。
《狗镇》揭示了赤裸裸的人性，它是一种世俗的清明和警告，在面对诱惑时，在面对权力时无法克制，最终只会带来邪恶。
故事最大的魅力来自于它的真实性，虽然影片以舞台剧的形式削弱了这一真相，但它却来自于故事背后所揭示的人性与现实的各种对应关系。对于格蕾丝来说，也许这段经历会让她的未来更加顺畅，只有通过痛苦，体验社会的复杂性和险恶，才能更好的成长。
《狗镇》对人性的逐渐异化做了一个非常细腻的描述，人类的贪婪是一步一步放大的，如果我们身处其中，如何做自己？这可能是一个更值得思考的问题。
规划：小径的创作团队
作者： 阿震
责任编辑：阿震