回歸唱作人的李立豐，探尋未知卻依然有光

還記得第一季“尋光計劃”的那個李立豐嗎？

那時候的李立豐，還是一個二十出頭的大二學生，卻憑借着自己音樂創作的靈氣和銳氣，以及音樂探索的野心和光芒，被“尋光計劃”搜尋到，并是以有機會發行了他人生的首張EP專輯《Exception/錯軌》。

此後的李立豐，做過唱作藝人，再之後則從幕前轉到幕後，并将主要的精力放到了音樂的幕後工作。創作、編曲、制作、錄音等等工作的參與，也讓李立豐成為了一個出色的幕後音樂人。而他以各種身分擔綱的作品，也出現在很多的晚會舞台、歌手專輯裡，甚至也包括很多人都熟悉的廣告裡。

比如羅森LAWSON品牌微電影的主題曲《身後有我》，就是李立豐創作并演唱的。

可以說，這樣的一個李立豐已經來到了一個事業的穩定階段，也是一個人生正軌的舒适區域，很多因為熱愛音樂而進入音樂圈的人，都會因為李立豐所達成的職業既定目标，感到羨慕不已。

然而，李立豐卻“并不滿足”，明明已經處于一個舒适區域，卻非要進入一個新的“未知領域”，讓一切重新開始，讓自己以唱作人的身份重新開始。

從功利的角度，這樣的從頭再來，因為需要音樂人付出更多的精力，是以“顯得成本效益不高”。但在音樂的世界裡，這樣的打破并重塑自我，才是一個音樂人的宿命，更是一個音樂人的使命。

是以，就有了現在這張《未知領域》專輯。

即使在新的載體和概念層次不窮的當代樂壇，《未知領域》至少在玩法的創新性上，都是很特别的一張專輯。

到目前為止，《未知領域》已經發行了《流浪星球》、《愛在眼前》、《說好再見》、《德古拉》和《簡單來說》五首作品，是以在一些音樂平台及媒體的描述中，也順理成章地将這張專輯定義為EP。

實際上，目前我們所聽到的《未知領域》，還不是一張完整的專輯，因為這張專輯的制作和發行，采取的是“進行中”的模式。這種“進行中”不是随機或随心所欲的釋出，而更像是把專輯本身，也當成一次開放性創作，随着歌手一首接一首的探索，那些未知領域才會一個一個被揭曉，并最終構成一張完整的專輯。

但非常難得的是，作為一個由唱作人轉變為幕後，再由幕後變回唱作人的音樂人，李立豐的這張《未知領域》，并不像大多數有着相同路徑的音樂人那樣，最終展現更多的，還是技術上的創新和精進。

從另一個角度來講，《未知領域》裡這個未知概念對于李立豐來講，也包括感性與情感。而感性和情感，很多時候才是音樂創作的初心和生命力所在。

是以，就有了《流浪星球》和《愛在眼前》這樣深情動人，又有着獨特意象的情歌，比起出道之作的《Exception/錯軌》，現在的李立豐，也更多了一份成熟和從容，以及音樂創作背後的那份敏感和洞察感。

《流浪星球》将兩個人的感情交會，比喻成兩顆流浪星球相遇又錯過的交錯，這個意象簡單卻生動，而且極其有畫面感。那種潛在的撞擊感，也延伸出一種遺憾的失落和心痛。

《愛在眼前》以指尖兩個點的連線，作為整首作品的入口，也賦予了作品一種非常溫馨和浪漫的氣質。複古的Urban音樂線條，輕盈又柔和，既有間奏如獨語般的合成器Solo，也有副歌部分李立豐結合情緒的一些R&B小技巧，整首作品聽起來一氣呵成又起伏交錯，也把一首關于表白的歌曲，表現的極有情緒層次。

而這兩首歌曲除了由李立豐創作之外，他還包攬了所有的樂器演奏及電腦程式設計，情緒和技術的表達，也是以更趨一體化。

《說好再見》作為一首關于分開的傷感情歌，在音樂文本上卻涵蓋了更大的空間感。歌曲裡既有地球的轉動，也有青春的記憶，時空交錯間那些詩意化的歌詞，自然而然讓整首歌曲，除了情愫的表達之外，更有一種開闊與豁達，情感主題是以也和生命有關。

與此同時《說好再見》也是一首流行搖滾結構的作品，比一般的流行歌曲更有棱角和硬角，又比單純的搖滾歌曲，多了細膩的感性層次。尤其是失真吉他Solo，在這個時代聽起來，不僅充滿了生命力和張力，在和人聲彼此呼應中，就如同另一個鏡像和對話的聲音，聽起來動人且酣暢淋漓。

《德古拉》則就是李立豐在另一個層面上對音樂未知領域的探索。一個曆史傳奇故事，一個讓人恐怖的人物和意象，在李立豐豐富的想象力和創造力之下，讓愛與“不死之身”交彙，讓一個血腥故事變成了一個關于愛情的傳奇。

拉丁節奏律動的加入，讓作品充滿了神秘氛圍，音樂也有了一種魅惑感，結合這首作品的主題，聽來也是極其有魔幻效果。

《簡單來說》則是一首簡約卻并不簡單的情歌，甚至也讓人重回了華語樂壇情歌黃金時代。

一首關于遺憾的情歌，卻在李立豐細膩的洞察和表達中，讓那份悲情變得更為濃郁。“一個偏愛甜點，一個熱衷咖啡”，這樣的細節也許是我們普通人情感生活的日常，但恰到好處的入歌，卻有一種非常好的畫面感呈現，不僅讓作品有了更強的戲劇張力，其實在整首作品的主題層面上，也起到了一種起承轉合的作用。

弦樂的襯托，恰到好處的樂隊鋪陳之下，李立豐在這首歌曲裡演唱時的動情，也讓人印象深刻。

李立豐并非是那種大嗓的歌手，也并靠力度來展現人聲的細節。他的演繹，更多是靠情緒的渲染，以及在關鍵卡點上，那些小技術恰到好處的出現。是以，李立豐的歌聲聽起來首先給人的，就是一種強烈的叙事感和吟唱感，那種娓娓道來、那種如泣如訴，最後遠遠超越音域和技術，而給了直擊人心的力量。

《未知領域》還未完，還有一些未知的可能性，隻能等到作品上線後，才可以讓人一窺究竟，但從已經發行的五首作品來看，多年之後以原創歌手回歸的李立豐，無疑讓自己走出人生舒适圈的從頭再來，變得非常有意義，

很多人都在說找回音樂初心，李立豐幹的，就是這麼一件事。