一冊花鳥畫拍出7000萬價格
在2019春拍中，一件清代畫家恽壽平的《花卉冊》以7475萬元的高價成交，這套冊頁在2004年的成交價為693萬元。
略熟悉傳統中國畫的朋友們會知道，花鳥畫是中國畫一大題材，宋代大盛,此時花鳥畫出現兩種審美格調:黃家富貴,徐熙野逸。
前者以宮廷畫家黃筌、黃居寀父子的那種設色濃郁豔麗，工筆精細畫風的風格為主導，後者以在野畫家徐熙崇尚自然寫意的畫風獨樹一幟，這兩種風格一直延續到明代。
到了明末清初，一位畫家的出現，令人們不禁再次追憶起北宋徐崇嗣的野逸風采。他清新淡雅的風格和注重寫生的做法，在衆多花鳥畫家中脫穎而出，甚至形成了自己的流派，他就是恽壽平。
恽壽平，常州人，最初名叫恽格，字壽平，号南田，他以花鳥最為著名，《錦石秋花圖》 《牡丹圖》 《寫生圖冊》 等作品廣為大衆熟知，每每提起恽壽平，總是繞不過《錦石秋花圖》。
這是怎樣的一幅畫作?又有怎樣的特别之處?
《錦石秋花圖》以“沒骨法”寫畫，純以色、墨直接點染出形象。畫面色彩明豔柔麗，顯現出-派金秋景緻。畫作既具工筆花鳥的形态逼真之狀，又顯寫意花鳥的生動傳神之魂。
畫中描繪了在一塊造型玲珑的湖石周圍，圍繞着海棠、雁來紅等花卉,湖石中生有叢叢秋花，色彩鮮明嬌豔。
恽壽平以傳統的“沒骨法”，色敷染成畫，潇灑秀逸，充分表現了花的明媚。
所謂沒骨法，指直接以墨色染出物體的形态,而不用墨線勾勒邊緣的傳統中國畫畫法。沒骨法應用在山水畫和花鳥畫等畫種中,形成的畫稱作"沒骨山水”、“沒骨花鳥"。
畫面采取了靈活的右側構圖,主體物并不居中，在湖石的镂空間，後面的花形穿插其中，令整個畫面具有了豐富的層次感，雖是平面渲染,卻有一定的空間關系。
恽壽平主張寫生，追求淡雅的設色。他認為:“俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極難。畫至着色，如入爐鈎,重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”
是以,他喜歡直接以色彩點染花的形态，不加勾勒，直接描寫出各種花卉的神态，自成一格,色調清新，這種畫法打破了前代習用的“勾花點葉”法,以彩筆取代墨筆。
這幅于50歲時完成的《錦石秋花圖》，很大程度上集中了恽壽平沒骨花鳥的典型風格。此時的南田已然形成了自己獨特而穩定的畫風，也有了一衆追随者。
畫面左上角作者自題一詩:
高秋冷豔嬌無力，紅姿還是殘春色。
若向東風問舊名，青帝從來不相識。
從選題到題詩,均展現出作者的用心精妙，又詩畫兼備,不刻求工緻,但求澹雅自然，足以展現出恽壽平-生 所追求的藝術理念與審美意趣。
為何一幅簡單的花鳥畫，能受到如此追捧?創作畫作之人，又有怎樣的經曆和背景?
恽壽平出生在官宦之家，從曾祖起直到父親，都在明室擔任要職，有深厚的家學淵源。恽壽平少年時，經曆了明末清初的社會變革。
恽壽平從10歲起，就跟着父親随義軍對抗清軍,失去兄弟，與父親走失,九死-生,散而複聚,飽嘗政局動蕩帶來的艱辛，動蕩的人生與内心悲痛難以言喻。
雖然内心一直燃燒着反清之火，無奈大勢已去，體會過戰争的殘酷的恽壽平，雖忠于明室，難以與清廷再合作，也隻能退出仕途，靠繪畫維生。
恽壽平最初是山水畫起步。據傳，恽壽平初畫山水，與王翠交誼甚厚,自以為不能超越其山水,便稱:“是道讓兄獨步矣,各妄恥為天下第二手。，
明末清初的江南畫壇，已有以王時敏、王鑒、王翠、王原祁“四王”為代表的“正統派”，還有劍走偏鋒、反叛傳統的“揚州八怪”等畫家，山水畫市場幾乎飽和，要在衆多名家中“殺出一條血路”，恽壽平最終舍山水而專攻花卉。
他遠師宋徐崇嗣，近學明人，注重寫生,進一步發展沒骨技法,用筆爽利而含蕾，設色潔淨而秀潤。
恽壽平一洗前人的畫法，不拘一格,在畫壇開創了一種全新的時代風格。他将“沒骨法”運用得出神入化，筆下的花卉栩栩如生，而對後世花鳥畫的創作影響極大。
恽壽平的花卉，平淡背後反而是傳奇般的人生,也唯有經曆過波濤洶湧才能領會平淡的真谛。觀其花卉,清風徐來，一草一木，一花一葉，宛如漫步山徑偶見。
難怪胡敬《國朝院畫錄》中贊日:“國朝花卉，當以恽壽平為第一，淡冶秀逸，仙骨珊珊，如藐姑不食人間煙火。
恽壽平以沒骨花鳥畫成為一代将領，最終取得與四王、吳曆齊名的地位，被後世并稱為“清六家”，即“四王吳恽”。
其畫作不僅深受文人雅士追捧，也平民百姓中以廣受歡迎，引起官廷貴族、朝野名流、名門閨秀的競相仿效在常州一帶更是風行，被稱為“常州派”的代表。
其沒骨畫法對後世影響甚大,近現代知名畫家任伯年、吳昌碩、劉海栗等也都曾臨摹學習過他的畫。
關于恽壽平《錦石秋花圖》
最擅用以“沒骨法”描繪花鳥題材作品;作品注重寫生、設色淡雅清麗、強調繪畫以情動人;他的繪畫在當時深受追捧;他與四王、吳曆齊名，并稱為“清六家”;他對後世花鳥畫的創作影響極大。