看馬勇的作品，我們會不自覺地想起北宋《宣和畫譜》在《花鳥叙論》一節中拿花鳥畫與詩歌所做的對比：“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律曆四時亦記其榮枯語默之候，是以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表裡焉。”
馬勇的作品正是如此，鳥鳴蟲唱，風過枝頭，飽含大自然的詩情；其妙處，尤在靜中寓動，動中攝情。無論是落墨為篇，還是賦彩成章，他的畫總是生力彌滿，清氣回蕩。觀其筆下的沒骨花鳥畫，落墨為色，水逐趣靈，而色與墨交相輝映，生機勃發，正可謂“端莊雜流麗，剛健含婀娜”。這些作品以折枝取勢，不根而生，然而枝條旁逸，花葉斜出，觀之磊落逸勢，不待炫奇而靜靜展放。
——吳永強（四川大學教授）
馬勇：字平橋，1975年生于成都。四川省美術家協會會員，四川省中國畫學會副秘書長，成都畫院特聘畫家，中國-東盟藝術學院美術與設計學院客座教授，成都市美術家協會花鳥畫藝委會秘書長。
繪畫、養鳥、撫琴、騎馬、遛狗……馬勇繼承了成都人愛玩又會玩的天性。靜中寓動，動中攝情。人如此，作品亦如此，常年浸潤在傳統文化的沃土裡，大量研習筆墨精神，促使其筆下沒骨花鳥、草木蟲魚格調清雅、自然，在這滾滾紅塵中，讓人耳目一新。畫面滿紙坦蕩内斂的氣概，又回應着他對傳統之于當代的思考。
成都人會玩，馬勇那可是玩家中的玩家。工作室是馬勇的收藏博物館，展示着他的廣泛愛好：煙鬥、字畫、鳥籠、書籍、古琴……這些愛好在潛移默化地修心養性，同時氣通古人。馬勇時常說，寫字畫畫不必裝深沉，畫裡的真，字裡的意，老老實實展示出來就足夠動人。
馬勇筆下的綠葉、閑花、怪石、小蟲，沒有複雜氛圍的烘托，沒有過多的色彩修飾，隻有淡淡的墨，在清雅中韻動，單純畫面卻生趣滿盈，這是靠長期觀察、寫生和領悟得來的。畫面透出來的那股愉悅感和閑情逸緻，是一種“與物為春”的處世哲學。
空曠無物的背景、形單影隻的蟲豸，令觀者頓生寂寥。莊子形容草木蟲魚的自然生息之态，說它們“誘然皆生，而不知其是以生；同焉皆得，而不知其是以得”。在馬勇創作的沒骨花鳥畫中，我們就目睹了這樣的狀态。畫中那些蘊藉的韻味，又透漏出了文人畫的作風。
畫面的簡潔，處理手法越真實，越安靜，越獨立，其所達到的效果越吸引人。但越簡單的畫法對内心的駕馭越大，個中繪畫節奏更需要經營。馬勇的畫于傳統基礎上尋求當代表現。
葉瑞琨（成都畫院美術館館長):
當你在面對一幅畫作時，就是你的直覺在對畫家内心深層的尋訪，你所得到的不管是喜悅或感傷，都會超出繪畫的本身。因為一幅發自内心的創作，是畫家思想的長久沉澱。這是我在觀賞馬勇畫作時的一種莫名感受。他将一種古老的表述形式作的如此的清新。
沒骨畫法--作為中國繪畫形态的一種,早在晉唐時期便已經形成了，而且從今天我們看到的實物,可以明确已經相當的成熟了，在今天的敦煌洞窟中就有大量這種表現手法。單幅的《秋苑鹿鳴》（唐代）更有其代表性。
隻是到了宋代，理學的展開和文人畫的風行，對這種以色彩為主的表現形式被一種單純的文化理念所遺棄。慢慢的走向了頹勢。至元明之季，便很難看到這樣的畫作了。原因是這種有一些匠人傾向的畫風，沒法進入到文人畫的範疇。
當這種畫法漸漸被遺忘的時候，清代一個畫家恽壽平卻劍出偏鋒，創作了大量的沒骨畫。既繼承了唐以前的畫法，又沒有那樣的富麗色彩。以一種淡雅的面目出現。畫中那些蘊籍的韻味，些許還透漏出了文人畫的作風。
其實，恽壽平原本是一個正統的文人畫山水畫家。在清代初年，四王、吳、恽是畫壇的領袖人物。當恽壽平放棄對山水畫的創作，而畫出大量這樣的沒骨畫時，引起了畫壇的振動。學習的人也日趨多矣。因而給當時的畫界帶來了一股清雅的新風……