一册花鸟画拍出7000万价格
在2019春拍中，一件清代画家恽寿平的《花卉册》以7475万元的高价成交，这套册页在2004年的成交价为693万元。
略熟悉传统中国画的朋友们会知道，花鸟画是中国画一大题材，宋代大盛,此时花鸟画出现两种审美格调:黄家富贵,徐熙野逸。
前者以宫廷画家黄筌、黄居寀父子的那种设色浓郁艳丽，工笔精细画风的风格为主导，后者以在野画家徐熙崇尚自然写意的画风独树一帜，这两种风格一直延续到明代。
到了明末清初，一位画家的出现，令人们不禁再次追忆起北宋徐崇嗣的野逸风采。他清新淡雅的风格和注重写生的做法，在众多花鸟画家中脱颖而出，甚至形成了自己的流派，他就是恽寿平。
恽寿平，常州人，最初名叫恽格，字寿平，号南田，他以花鸟最为著名，《锦石秋花图》 《牡丹图》 《写生图册》 等作品广为大众熟知，每每提起恽寿平，总是绕不过《锦石秋花图》。
这是怎样的一幅画作?又有怎样的特别之处?
《锦石秋花图》以“没骨法”写画，纯以色、墨直接点染出形象。画面色彩明艳柔丽，显现出-派金秋景致。画作既具工笔花鸟的形态逼真之状，又显写意花鸟的生动传神之魂。
画中描绘了在一块造型玲珑的湖石周围，围绕着海棠、雁来红等花卉,湖石中生有丛丛秋花，色彩鲜明娇艳。
恽寿平以传统的“没骨法”，色敷染成画，潇洒秀逸，充分表现了花的明媚。
所谓没骨法，指直接以墨色染出物体的形态,而不用墨线勾勒边缘的传统中国画画法。没骨法应用在山水画和花鸟画等画种中,形成的画称作"没骨山水”、“没骨花鸟"。
画面采取了灵活的右侧构图,主体物并不居中，在湖石的镂空间，后面的花形穿插其中，令整个画面具有了丰富的层次感，虽是平面渲染,却有一定的空间关系。
恽寿平主张写生，追求淡雅的设色。他认为:“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难。画至着色，如入炉钩,重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”
因此,他喜欢直接以色彩点染花的形态，不加勾勒，直接描写出各种花卉的神态，自成一格,色调清新，这种画法打破了前代习用的“勾花点叶”法,以彩笔取代墨笔。
这幅于50岁时完成的《锦石秋花图》，很大程度上集中了恽寿平没骨花鸟的典型风格。此时的南田已然形成了自己独特而稳定的画风，也有了一众追随者。
画面左上角作者自题一诗:
高秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。
若向东风问旧名，青帝从来不相识。
从选题到题诗,均体现出作者的用心精妙，又诗画兼备,不刻求工致,但求澹雅自然，足以体现出恽寿平-生 所追求的艺术理念与审美意趣。
为何一幅简单的花鸟画，能受到如此追捧?创作画作之人，又有怎样的经历和背景?
恽寿平出生在官宦之家，从曾祖起直到父亲，都在明室担任要职，有深厚的家学渊源。恽寿平少年时，经历了明末清初的社会变革。
恽寿平从10岁起，就跟着父亲随义军对抗清军,失去兄弟，与父亲走失,九死-生,散而复聚,饱尝政局动荡带来的艰辛，动荡的人生与内心悲痛难以言喻。
虽然内心一直燃烧着反清之火，无奈大势已去，体会过战争的残酷的恽寿平，虽忠于明室，难以与清廷再合作，也只能退出仕途，靠绘画维生。
恽寿平最初是山水画起步。据传，恽寿平初画山水，与王翠交谊甚厚,自以为不能超越其山水,便称:“是道让兄独步矣,各妄耻为天下第二手。，
明末清初的江南画坛，已有以王时敏、王鉴、王翠、王原祁“四王”为代表的“正统派”，还有剑走偏锋、反叛传统的“扬州八怪”等画家，山水画市场几乎饱和，要在众多名家中“杀出一条血路”，恽寿平最终舍山水而专攻花卉。
他远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生,进一步发展没骨技法,用笔爽利而含蕾，设色洁净而秀润。
恽寿平一洗前人的画法，不拘一格,在画坛开创了一种全新的时代风格。他将“没骨法”运用得出神入化，笔下的花卉栩栩如生，而对后世花鸟画的创作影响极大。
恽寿平的花卉，平淡背后反而是传奇般的人生,也唯有经历过波涛汹涌才能领会平淡的真谛。观其花卉,清风徐来，一草一木，一花一叶，宛如漫步山径偶见。
难怪胡敬《国朝院画录》中赞日:“国朝花卉，当以恽寿平为第一，淡冶秀逸，仙骨珊珊，如藐姑不食人间烟火。
恽寿平以没骨花鸟画成为一代将领，最终取得与四王、吴历齐名的地位，被后世并称为“清六家”，即“四王吴恽”。
其画作不仅深受文人雅士追捧，也平民百姓中以广受欢迎，引起官廷贵族、朝野名流、名门闺秀的竞相仿效在常州一带更是风行，被称为“常州派”的代表。
其没骨画法对后世影响甚大,近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海栗等也都曾临摹学习过他的画。
关于恽寿平《锦石秋花图》
最擅用以“没骨法”描绘花鸟题材作品;作品注重写生、设色淡雅清丽、强调绘画以情动人;他的绘画在当时深受追捧;他与四王、吴历齐名，并称为“清六家”;他对后世花鸟画的创作影响极大。