恽壽平（1633—1690），原名格，字壽平，後以字行，更字正叔，号南田，别号東園草衣、南國餘民、雪衣居士、瓯香散人、雲溪外史、葫蘆釣客等，清代著名畫家。恽壽平是清初著名畫家，清初畫壇“六大家”之一，與王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳曆合稱“四王吳恽”。
恽壽平是常州畫派主要代表人物，恽壽平筆下的花卉，真實生動并富有生活的妙趣，他廣赴外地寫生，對花卉的形色、神态、色韻都有獨特的簡介，恽壽平的沒骨花卉開創了明末清初花卉畫的新局面，近現代知名畫家任伯年、吳昌碩、劉海粟等都臨摹學習過他的畫作。
沒骨，是中國傳統花鳥畫的一種技法。不同于工筆和寫意，沒骨的“沒”字由淹沒、含蓄之意，強調不用墨線勾勒畫面，而是直接用色彩或水墨繪成。沒骨畫法興于五代，郭若虛的《圖畫見聞志》記載，這種畫法始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孫。徐崇嗣的花鳥畫在繼承和發展傳統的基礎上創造了沒骨法的新形态。恽壽平在繼承和了解徐崇嗣花鳥畫的基礎上對沒骨畫法進行了發揚。
仔細觀察恽壽平的“沒骨”花卉作品，不難發現他對于水的運用已經達到了爐火純青的地步。他擅長運用“撞水撞色法”，使水與色互相融合，不留痕迹；又通過毛筆吸蘸水分的多少，來調節色彩的明度變化，借助層層暈染，使畫面産生豐富的層次，達到色彩鮮亮透明而又溫潤如玉的視覺效果。
雖然恽壽平在中年之後主攻“沒骨”花卉，但他并未間斷山水畫的創作，從他二十餘歲直至去世前，一直有精品山水傳世。他的山水取法董源、巨然為代表的南派山水風格，後師法“元四家”、高克恭、趙孟頫及明代的王绂、沈周、文徵明、董其昌等人，同時吸收北派山水的優點，形成自己的山水畫風格。
恽壽平在詩、書、畫三方面均有造詣，有着“南田三絕”的美譽。從書法角度來說，恽壽平早期從楷書入手，後又緻力于行楷、行草，遍學多家而成就自我，在當時書壇也是獨當一面的。他參考前人筆迹，對王羲之、王獻之、米芾、褚遂良的墨迹均有深入研究，并兼師法于顔真卿、趙孟頫等書法大家，形成渾厚、豪放、飄逸、俊秀的獨特風格。
恽壽平從山水畫中邁出，專攻花鳥畫，更加可以說明以恽壽平為代表的常州畫派是花鳥畫派的興起，但是他對山水畫派的延續所做出的貢獻也得到了畫壇的充分肯定。
若将恽壽平的美學思想比作一味佳肴，其“淡”而有“味”的感覺，後繼的藝術實踐者也當細細品味，方能領悟到恽壽平美學思想中的無窮奧秘。