清初畫壇,有這樣一位傳奇之人——生于明末官宦之家、書香門第,因誓不歸順清廷,年紀尚幼便與父兄相攜上陣抗清,雖不幸被俘卻被清軍總督收為養子,若幹年後竟再逢失散的父親,潛心研究書畫終成一派宗師,被尊“寫生正派”,于清初花鳥畫有“起衰之功”。他與當時的王時敏、王鑒、王原祁、王翚和吳曆并稱“清初六大家”或“四王吳恽”。他便是恽壽平,亦曰恽南田。
正在中國美術館展出的“瓯香傳逸韻——中國美術館、南京博物院藏常州畫派畫家作品展”,帶來了包括恽壽平《花卉圖冊》《殘荷蘆草圖》等經典在内的“常州畫派”佳作80件(套)。
“常州畫派”創立于17世紀中後期的清康熙年間,為中國明清繪畫史上極具影響力的畫派之一。因其創始人及領袖為恽壽平(号南田),故又稱“恽派”或“南田派”。
終其一生,恽壽平未曾忘卻國破家亡之痛,他“心懷明室,不思科舉”,卻又迫于生計,最後以畫謀生。從現存資料看,恽壽平的堂伯父恽本初(号香山)可能是最初親授過他繪畫的啟蒙導師,是以有“恽氏作畫自香山先生始”的說法。恽壽平才高識遠,将藝術求索的重點鎖定在北宋徐崇嗣的“沒骨”花卉法。因徐崇嗣傳自祖父徐熙,是以,也可以說恽壽平得自五代開“野逸”畫風的徐熙。其基本方法是“點染粉筆帶脂,點後複以染筆足之”,畫面上呈現水、色、墨融合無痕,鮮亮透明,清雅溫潤。“沒骨”花卉畫在創立之初,便有适應市場需求的初衷,但能在色彩與情緻上推陳出新,準确地把握好“雅”與“俗”的問題。
恽壽平的花卉既不同于明代陳淳、徐渭的大寫意之風,又與清初的八大山人和石濤拉開距離。同時,他又能擺脫曆代院體工筆勾染謹嚴的束縛,避開當時流行的“吳門畫派”勾花點葉畫法的影響。細觀本展中絹本設色作品《紫雲珠帳》:繪一架野逸的葡萄藤,枝葉紛披而下,其間的葡萄與葉,有的邊線直接靠水迹的凝結形成自然的輪廓,有的靠色與色相融映現如陶瓷窯變那樣天然幻化的肌理,整幅作品用筆靈動,于清新裡透出溫雅之氣。另一幅紙本設色《殘荷蘆草圖》,孤高挺拔,清香溢遠。其中的殘荷畫法吸收了北宋米芾所創的“米家點法”,有序的點與點相接,在水與色之間暈化,濃淡相合而情韻有緻。
恽壽平素來仰慕清初“四王”的王時敏與王鑒畫風,後與“虞山派”的領袖王翚來往密切,這些交往都有助于恽壽平在藝術上取得長足的進步。王翚可以說與恽壽平是莫逆之交。二人時常一同讨論畫理,切磋畫藝,在繪畫上互相影響。現存不少王翚的作品上留下了恽壽平的題款。一直流傳這樣一種說法:恽南田初習山水,但他結識王翚後,自認為今後無論多努力也無法在山水畫上超越後者,于是,“恥于做天下第二”的他主攻花鳥,終把天下畫花之人都比下去了,成了第一。
然而,從恽壽平流傳在世的作品看,仍有不少山水畫作。本展中有絹本水墨作品《仿董源溪山無盡圖》,可見恽壽平的功力。他之是以選擇主攻花鳥,有多方面的考慮:一是不與好友争鋒,為各自發展“讓”出空間;二是結合自己的性格與氣質特點,選擇花鳥畫更有取得成功的把握;三是出于自己以賣畫為生的考慮,花鳥更易為普通人喜愛,而山水則是文人們的偏好。
一旦標明了方向,恽壽平便心無旁骛,一心一意地經營他的“沒骨”花鳥。“沒骨”的特色是不用墨線勾勒,直接以色彩描繪物象。恽壽平繼承并發揚了徐崇嗣的“沒骨”花卉,并以此為突破口,給清初的畫壇注入清新鮮活之氣。仔細觀察恽壽平的“沒骨”花卉作品,不難發現他對于水的運用已經達到了爐火純青的地步。他擅長運用“撞水撞色法”,使水與色互相融合,不留痕迹;又通過毛筆吸蘸水分的多少,來調節色彩的明度變化,借助層層暈染,使畫面産生豐富的層次,達到色彩鮮亮透明而又溫潤如玉的視覺效果。最令人叫絕的一招是以水調墨,在加入許多水後得到清墨,以清墨表現似煙似霧的背景。恽壽平在設色上主張“淡逸而不入于輕浮,沉重而不流于郁滞”。他認為設色的極緻是使“濃淡豔雅”回歸到“逸”與靈動。
雖然恽壽平在中年之後主攻“沒骨”花卉,但他并未間斷山水畫的創作,從他二十餘歲直至去世前,一直有精品山水傳世。他的山水取法董源、巨然為代表的南派山水風格,後師法“元四家”、高克恭、趙孟頫及明代的王绂、沈周、文徵明、董其昌等人,同時吸收北派山水的優點,形成自己的山水畫風格。他的山水畫注重以簡勝繁、虛實相生,交替運用淡墨和濕筆營造一種幽靜、高逸的境界,表達對山水的真實感受。恽南田的山水畫深得元代黃公望、王蒙冷澹幽隽之緻,後以“四王”之王時敏與王鑒為楷模,并與王翚和王原祁反複切磋技藝,使自己的山水畫寄郁勃于悠閑,枯而有潤,淡而有奇,自成格局,有“四王”未到之處。
縱觀恽壽平的存世作品,他在山水、花鳥兩方面都取得了很高的藝術成就,更以“沒骨”花卉獨步當時畫壇。其不落畦徑的畫風席卷了清初整個畫壇,吸引了大批弟子、宗族及後學。馬元馭、蔣廷錫、錢維城等都是追随者。其中以馬元馭的成就最高。他能變化出新,形成自己的面貌。繼承恽南田衣缽的宗族後人也是人才濟濟,其中尤以玄孫女恽冰最為出色,她以女性獨特的視角與手法表現花卉的柔美之态,展覽中的紙本設色《花鳥圖軸》,頗具代表性。
需要指出的是,“常州畫派”不僅僅是繪畫,也包括書法和詩詞。恽壽平的主要繪畫作品都是詩、書、畫和諧有機的整體,不可分割,時譽為“三絕”,随後成為“常州畫派”的獨特之處。其雅俗共賞的畫風對後世“揚州畫派”“嶺南畫派”及至“海上畫派”都産生了深遠影響。(王建南)