普通鋼琴收藏是巴赫偉大作品的巅峰之作。這批作品充分展現了巴洛克時期的音樂特色和風格，是一部融合了音樂形象的百科全書，也是每個演奏者的必修課。
通過對巴赫前奏曲和賦格曲——第一卷第15課的分析，從其創作背景、工作分析、演奏技巧中探索如何提高鋼琴技巧和音樂素養，并總結演奏技巧在演奏作品中應注意的，對巴洛克音樂有更深入的了解，進而對巴赫音樂的特點有更深入的了解和把握。
巴赫的《十二個平均值》是鋼琴多項式音樂作品中的無價之寶，它由48首24種大小的前奏曲和賦格組成，在鋼琴音樂史上發揮着不可磨滅的作用，在鋼琴音樂中被稱為"舊約書"，也代表了巴洛克時期的最高藝術成就。該系列不僅在技術上無與倫比，而且具有豐富的精神内涵。
本文深入分析了演奏技術的關鍵，對音樂情感的把握以及整首歌的主題思想。
一、巴赫平均法的創作背景
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（John Sebastian Bach，1685年3月21日-1750年7月28日）出生于德國艾森納赫，是巴洛克時期偉大的音樂家和作曲家，被稱為"歐洲音樂之父"和"混音大師"，也是巴洛克時期的重要代表。
巴赫畢生創作領域廣闊，尤其是鍵盤音樂最有名，其中最具代表性的是《普通法鋼琴合集》。
這一集的誕生，不僅印證了自由調法的可行性，讓各種曲調可以自由傳遞，在形式上、風格上不受限制，色彩斑斓。
在巴洛克音樂作品中，混合音樂作品是所有音樂作品的源泉，巴赫創作的平均規律無疑是這種訓練的最佳素材。
巴赫是融合西歐不同民族音樂風格的劃時代意義的先驅，是以他的"平均法鋼琴收藏"無疑對任何時代的音樂發展都有深遠的影響，使後世的音樂家，音樂家和作曲家在掌握和研究巴洛克音樂風格方面受益匪淺。
二、作品分析
（1）前奏曲組成分析
G大調前奏曲是單聲前奏曲，其中右手不斷被分解并以柱和弦三重奏的形式組成。當巴赫處理和弦問題時，他将每個和弦中的音符視為一個獨立的層，以便前後中節奏的線條可以互相連接配接。
前奏曲可以分為兩部分，第一部分以兩個連續音調的低音八度開始兩個短語。從第4小節和第5小節可以看出，它由兩層平行的十度旋律組成，形成正反線，以及兩層内在的人聲連續性。以上兩種形式交替兩次，形成整個前奏的第一部分。
前奏曲的第二部分由一個連續的七和弦組成，該和弦繼續被塑造，直到整首曲子的結尾。這種典型的七和弦四度連續模式在19世紀的歐洲音樂中被廣泛使用。柱線 13-19 的和諧如下。如光譜示例 1 所示：
（2）賦格曲的公式分析
G大調賦格曲也出現在巴赫的普通賦格曲中，具有明顯的結構，簡潔的内容和三維間隔。一個主題和一個明确的音樂理念發展起來，它出現在某個部分的主短語中，并被其他兩個部分模仿。在發展過程中，音樂的主題不斷變化，通過模式、調性和節奏的形式，使整體音樂形象變得更加豐富和完整。這首賦格曲的組成如下：
1. 示範部分
這首賦格曲由兩個主題演講部分組成，既相關又多樣。
小節1-4主題以女高音部分（G大調）的主調呈現;
小節5-8主題呈現在該屬（D大調）的女中音部分。在兩個主題呈現片段中還有兩個插頁式廣告，即第一個插頁式廣告：
9-10小節，其中9-10小節為第二和第三主題搭建了一座橋梁，而這個"橋"所起的作用是音樂未來發展的所有變化的基礎。
第二個主題呈現部分以女中音，女高音和低音的順序以女中音，女高音和男中音的順序以"大師屬大師"的音調模式重新呈現。反射主題技術用于完整保留前兩次（第20-23和24-27小節）的主題，同時保持模量和兩個主題的完整性。如光譜示例2所示：
2. 展開該部分
本節是一個動态的，更長的，變化多端的段落。整個段落的發展開始并出現在主題的同音e小調中。在這個重要的展開過程中，巴赫使用相同的音樂材料、表現技巧和主題元素進行"重組"，用同樣的東西交織在一起，不斷推導和創造新的結構，這種巧妙的組合使現有的材料演變成新的組合方式。
3. 結論
作為歌曲的結尾，最後4小節的主要連續音符也是對這部賦格曲高潮的補充，導緻增加了巴赫平均法則最後部分常見的負七和弦。這首賦格曲的音色組織呈現出嚴格的結構邏輯，調性的組織與結構的組織是互相聯系和緊密結合的。
3. 第15課的性能分析
（1） 觸摸鍵的播放方式
觸摸鍵是演奏巴赫《普通鋼琴曲》的重要因素。
因為這套歌曲是為鍵盤樂器創作的，創作時期的主要鍵盤樂器是大鍵琴和弦樂古鋼琴，這兩種樂器都是我們現代鋼琴的前身，是以在演奏巴赫的作品時，要求演奏者在演奏過程中放松手腕，演奏的聲音應該是顆粒狀的， 音色要求清潔和彈性，指尖觸摸區域應小，擡起手指的動作應小，手指不應離鍵盤太近，下一個鍵的動作應輕巧垂直。重要的是，指尖和手掌關節可以在下部按鈕後支撐，并且不要松弛，以免造成聲音不足。
注意用手指控制聲音的強度，避免使用蠻力。
本課前奏的右手以三胞胎為主并繼續，左手也有大量的三重奏，這就要求按鍵觸摸按鍵時應處于"未連接配接"狀态，觸摸鍵到末尾時指尖應快速離開。賦格部分是三部分，屬于輕快的舞蹈風格工作，在演奏舞蹈音樂風格的節奏時，演奏者應注意每個小節中演奏的相對沉重的第一節拍，以突出相應的節奏感，以便将巴洛克時期嚴格而規範的音樂風格特征反映到極緻。
在表演中，演奏者的右手需要同時演奏兩首或兩首以上的原聲旋律，為了達到最佳的演奏效果，演奏者應該用手指上的按鍵演奏，使聲音與聲音之間的連接配接自然、平均、節奏和速度達到統一。
（2）聲音部門的播放方式
在平時的表演中，不僅要形成指尖的記憶，還要形成聽覺記憶，這是必要的。
表演者不僅要有靈活的手指，還要培養靈敏的聽覺，用耳朵來區分每個聲音的層次，讓聲音的每一部分都發揮完美。
在演奏巴赫作品的同時，最重要的一點是研究巴赫作品的内部結構，首先要了解段落和層次，找出呈現方式，展開中間和終止，在劃厘清晰的段落之後，我們需要注意段落如何繼續發展。
在巴赫的多聲部作品的實踐中，不僅要強調個性，還要使它們和諧、統一，并給其他聲音部分留出足夠的空間，進而發揮出立體的聲學效果，是以隻強調聲音部分的主題，放棄其他聲音部分是錯誤的，可以用"兩個或兩個"聲音部分的練習演奏方法， 如：一、二、一、三等。
用不同的演奏方法和不同的節奏動态來區分，并仔細控制每個部分的旋律方向，同時演奏不同的旋律，聲音對位點和作品中和聲之間的關系都清晰地表達出來。
（3） 裝飾聲音
巴洛克時期的裝飾聲音是作曲家和音樂家在音樂創作中不可分割且極其重要的一部分，也是這一時期的重要音樂特征，許多巴洛克音樂家如巴赫，斯卡拉蒂，庫普蘭等都特别強調裝飾聲音的使用，這與當時樂器的結構和音樂風格有很大的關系。
在巴洛克時期，大鍵琴産生了較短的聲音，是以為了彌補這一缺點，作曲家通常使用大量的顫音來延長音符的正常時間值。
在巴赫的作品中，大部分顫音都是從主音的上部相鄰聲音以積極的節拍演奏的，其裝飾性聲音複雜多樣，他創造的裝飾音符不僅克服了巴洛克樂器的局限性，而且擴大了音樂的表現力。
是以，為了正确演奏巴赫的作品，有必要仔細研究和練習當時的裝飾聲音。
結論
綜上所述，通過對作品《巴赫前奏曲與賦格曲——第一卷第十五首歌》的作曲和演奏分析，可以看出巴赫作品的真正魅力在于對所有節奏變化的自然感和不科學感以及位置的協調，形成了他獨特的音樂美感。
在演奏巴赫的一般規律作品時，有必要運用現代鋼琴演奏技巧來恢複巴洛克時期弦樂古鋼琴的聲學效果和演奏風格，隻有通過正确而有針對性的訓練，學會用耳朵聽聲音的層次，才能學會用正确的演奏方法掌握演奏巴赫作品的技巧。雖然這是一個長期而系統的訓練，但隻要掌握了這些訓練要領，将來就能演奏巴赫的作品。