賦格曲是巴洛克時期盛行的一種複調音樂流派，也被稱為"逃生之歌"，意思是追逐，逃避。
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賦格曲的結構和書寫更加标準化。在歌曲的開頭，以單一聲音的形式貫穿整首歌曲的主要音樂素材被稱為"主題"，與主題的對位關系被稱為"正确的主題"。之後，主題和台面可以在不同的部分輪流使用，并且主題和主題之間經常有過渡短語用于音樂比較。
賦格曲是複調音樂中最複雜、最嚴謹的音樂形式。它的基本特點是使用模仿對置，使簡單而獨特的主題在作品的每個部分（示範部分）輪流出現一次;然後進入在主題中以一些動機發展的插曲，之後主題和插曲一次又一次地出現在各種新鍵（展開部分）中;直到最終主題回到原來的鍵（再現部分），并且經常以尾聲結束。
作曲家使用各種複調技巧，以各種音調和節奏變化來改變主題，形成高度統一的音樂形象。
賦格曲的演奏對培養鋼琴學生的複調音樂思維有很大的幫助。
賦格曲通常基于一個主題，以不同的部分，不同的音調演奏，偶爾以不同的速度或颠倒或從後到前演奏。
然而，賦格曲的概念遠不如坎農那麼嚴格，是以允許更多的情感或藝術表達。
賦格曲的識别标志是它開始的方式：一個單獨的聲音唱出它的主題，唱完後，第二個聲音要麼升高五度，要麼降低四度進入。
同時，第一聲繼續唱"對應主題"，也叫第二主題，在節奏、和聲、旋律上與主題形成對比。
聲音的每個部分依次演唱主題，通常另一部分的人聲伴奏對應于主題，其他部分的作用取決于作曲家的想象力。當所有語音部分都"就位"時，就沒有更多的規則了。
當然，有一些标準的技巧，但它們不夠嚴格，無法根據一定的公式創作賦格曲。
《音樂的奉獻》中的兩首賦格曲是它們永遠無法"按照公式創作"的傑出例子。這兩首曲子都有比賦格曲的本質更深刻的東西。
"獻身于音樂"的創作也恰好是巴赫作為表演者的即興創作。
1741年春天，他來到柏林試戴柏林宮廷的所有大鍵琴，腓特烈二世一直喜歡巴赫的演奏，就這樣，統治者成為《音樂的奉獻》誕生的始作俑者。關于巴赫與腓特烈二世的會面，有兩種理論。
第一個說巴赫的馬車停在波茨坦的門口，他立即被帶到建立的莫愁宮，當然是奉腓特烈二世的指令，國王正在裡面舉行晚間音樂會，當他宣布："先生們，老巴赫來了！"音樂會立即中斷。
另一個人說，巴赫一直在隔壁房間的牆上聽音樂會。當時在場的卡爾·菲利普·伊曼紐爾（Carl Philippe Emanuel）的這兩種說法都令人費解。然而，無論當時的情況如何，有一件事是肯定的：弗雷德裡克二世讓巴赫測試所有房間的鋼琴，巴赫在每架鋼琴上即興創作一首歌，然後他要求巴赫即興創作他提出的賦格主題之一，當時巴赫演奏了一首三部分賦格曲。
第二天，巴赫參觀了波茨坦的管風琴并在上面演奏。當晚巴赫再次出現在音樂會上，腓特烈二世趁機請他演奏一首六部分賦格曲，這是一項極其艱巨的任務，而國王前一天提出的主題，沒有準備就無法建構出如此複雜的音樂作品，是以巴赫不得不想出一個自己的主題來演奏， 這幾乎是不可能的，但巴赫做得很完美。巴赫後來寫道："我記得很清楚，由于特殊的皇家恩典，在我逗留波茨坦期間，國王陛下允許我演奏賦格曲主題，并慷慨地邀請我完成這部作品。我發現，如果沒有充分的準備，我就無法把完美的主題演好，是以我決定完全開發這個主題，并把它釋出給全世界。我已盡我所能去實作這個願望，除了這樣一個純潔的願望，我一無所有......"兩個月後，著名的"獻身音樂"誕生了。
這部作品由兩首"Lichecars"組成，Ricercar（16-18世紀指賦格或卡農風格的對抗器樂作品，最初意味着"尋找"，指的是"音樂奉獻"中的"賦格曲"），十門大炮和一個三重奏。
前兩首"Lichekar"或"賦格曲"是弗雷德裡克二世設定的主題，前者是三部分，後者是六部分 - 你記住，這是一首在鍵盤樂器上演奏的複雜音樂，一個人的十個手指，而不是許多人唱幾個部分的合唱團，創作和演奏的難度是可以想象的。然而，《獻給音樂》的樂譜在當時賣得并不多，巴赫自己掏錢買了一百本版畫，分發給朋友和家人。據記載，巴赫用這幅作品做了一塊銅版，并帶着一句謙遜的悼詞送給腓特烈二世，但國王隻是感謝他如此獨特的貢品，然後就完全忘記了，從來沒聽說過。巴赫的最後一部作品《賦格的藝術》也經曆了類似的命運，雖然現在被視為寶藏，但當時幾乎被遺忘了，而當人們回顧過去時，一定覺得這實在是具有諷刺意味，其實人們可能并不認為這樣的例子在曆史上不僅有不少， 但也許它們發生在你和我身邊，但這個世界上的大多數人都是事後諸葛亮。今天，《音樂的奉獻》的藝術價值确實毋庸置疑，它是複調音樂最偉大的傑作之一，"涉足對位思想的整個領域"和"在驚人的六聲部賦格中達到頂峰"，它與賦格曲的藝術一起總結了複調音樂，并在随後的音樂史上發展， 幾乎可以說，從來沒有這麼偉大的複調音樂作品。這樣的評價足以準确評價巴赫在複調音樂領域的地位，正如他後來在評價瓦格納時所說，他的音樂劇是"浪漫主義的巅峰"。
但對于巴赫來說，他的曆史立場通常被簡單地定義為對過去的總結，而不是對未來的創造，這與瓦格納不同，瓦格納将他使用的半音音樂語言與現代主義聯系起來，事實上，将一種形式或風格推向極端也應該被視為一種先驅， 正如巴赫在《音樂的奉獻》或《賦格的藝術》中所做的那樣。到20世紀，不止一位作曲家在"音樂的奉獻"中以"賦格曲"為基礎，包括維也納新作曲家韋伯恩為樂隊創作的"賦格曲"和當代作曲家古拜杜利娜為小提琴和樂隊創作的"奉獻"。
巴赫對20世紀音樂的影響比比皆是，例如肖斯塔科維奇的"前奏曲和賦格曲"和欣德米特的"音調遊戲"，新古典主義音樂甚至提出了"回到巴赫"。由此可以清楚地看出，即使在現代，巴赫仍然不是"錯誤的"。在欣賞《音樂的奉獻》時，你不必去想它的背景，隻要用耳朵聽。
人們平時都有探索作品創作背景的習慣，但這種探究對于古典晚期和整個浪漫主義時期的音樂還是有用的，但對于早期的音樂來說，似乎對欣賞本身意義不大，所扮演的角色主要是增添一些趣味性， 就像《音樂的奉獻》的創作，對了解作品沒有實質性的影響。巴赫的作品需要細細品味，隻有沉浸在其中，才能真正體會到它的美，也許它能平息一顆浮躁的心，也許會讓複雜的思想變得井井有條，也許會讓波動的情緒平靜下來。在平行且彼此密切相關的旋律中，在賦格曲的複雜結構中，這些情感因素将被發現隐含在其中。
《音樂的奉獻》是巴赫最受贊賞的作品之一，尤其是開頭和結尾的兩首"賦格曲"和四樂章"三重奏"，它們充滿了沉思的特點，是以充滿了獨特的魅力。大鍵琴獨奏"Ricercar a 3"以緩慢的節奏開始，營造出一種平靜而神秘的冥想氛圍，随着速度的加快，它溢出一種似乎取之不盡用之不竭的激情，三聲部的旋律交織在一起，其中一聲快速而突出，帶有一種近乎宗教的狂喜，這是從靈魂深處移走的。
這是一首虔誠流暢的音樂作品，其實與巴赫一貫的宗教風格息息相關，如果能把握得嚴密，這部作品應該不難了解。從技術上講，僅從欣賞的角度來看，巴赫的《獻身音樂》雖然沒有強調音樂中的情感因素，但它能讓人感受到某種升華，這是這部作品最耐人尋味的部分。
事實上，巴赫的大多數器樂作品都是宗教性的，而且确實是不令人信服的揭示，這是一種與生俱來的天性，或者說是一種獨特的特質。巴赫詩篇51使用了佩萊格裡尼的《聖母的敬禮》的旋律，他隻是擴充了聲樂和器樂兩部作品，但旋律根本沒有動靜，但音樂風格發生了根本性的變化，成為純粹的巴赫風格，Pergraxi的風格消失了！更有趣的是，雖然韋伯恩的賦格曲和古白杜麗娜的《奉獻》都是以巴赫的《賦格曲》為藍本的，但純粹的巴赫風格随處可見，無論做出什麼變奏，他獨特風格的陰影終究會固執地顯露出來，讓你無法回避。這些例子證明，巴赫骨子裡的品質已經滲透到他所有的作品中，即使他沒有在音樂中主動表達出來，這種品質還是會不自覺地顯露出來，而且不管怎麼說，還是任何人都無法動搖的。其實也正是因為這種品質，他的音樂在冷漠中具有不可抗拒的穿透力，才能産生一種長期吸引聽衆的神奇力量，而《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》隻是最典型的兩個例子。而這種不刻意表現自己的表達，可以稱為理性，也可以誤認為是缺乏情感體驗。理性是用來形容巴赫音樂的常用詞，但大多數人隻是從表面上了解這個詞的含義，是以将巴赫的音樂視為嚴肅的音樂，而沒有探索其背後的奧秘。很少有人認為理性往往隻是一件外套，或者是一層面紗，其中所蘊含的情感因為理性的出現而更深沉、更醇厚。其實，這樣溫柔的表情，比任何直率的表情都更讓人難忘。《音樂的奉獻》就是這樣一首觸手可及、遙不可及的音樂，它能讓人陶醉和超越，又讓人永不感到無聊，就像身處埃舍爾畫作設計的無限循環中，雖然每個周期都走過了同一條路，但每次走過都能感受到與過去不同的奇妙， 在這個永無止境的過程中，在不變中産生變化，在平靜中産生波浪，在理性中産生感情。
賦格曲應該說是一種寫作方式，一種固定的複調音樂創作形式，而不是一種作曲形式。
巴赫的賦格手稿
賦格曲通常沒有介紹人，一般分為三部分：呈現部分、中間部分和再現部分。語音的每個部分在示範部門用主鍵和屬鍵逐個呈現主題，然後擴充成不同的插值，最後在再現部分回到原始主題。
賦格曲的發展主要基于主題條目和其他材料組成的插曲的交替表現。
除了上述觀點外，富格車的結構也可以看成與奏鳴曲風格相似，有兩個前後呈現和再現的主題，其間有發展，但不同的是，富格機的研制時間比較短，一般隻為插入和主題自由進入。感歎詞是從主題發展而來的其他旋律，作為連接配接的過渡，而複刻部分的富格和呈現則使用相同的主題和題材，但形成的方法往往有很大的不同，這使得複現部分的富格往往成為情感的高潮。
賦形劑中也經常有多個插曲（又稱插曲片段），每次插頁式片段引向主題的重新進入（有時稱為中間部分），可能以不同的音調、不同的方式，這樣的指派很難落入相似的奏鳴曲的三個段落中，但應視為将上述主題融入到示範部分并由其他材料交替出現的插曲中。
主體的形式可以更自由地進入，使用擴充、還原、反思等手段，也可以對主題進行不完整的輸入，做出微小的改變等等。插曲在連接配接中發揮作用，確定和促進賦格曲的連貫性和流暢性，插曲的選擇和主題輸入的方式是衡量賦格曲的重要标準。
賦格曲的主題再現有時采用一種叫做密集連接配接的技巧，即每個聲音部分進入時都不需要等待前一個聲音完全結束，而同一主題在多個部分出現重疊的現象，有一定的時間和音高間隙，仿佛主題是從中間切下來的，這裡由于張力大大增加， 經常是富爾格的高潮。
：： 演講部：是富歌之歌的開頭，有一個主題和相應的答題，彼此的問題伴随着一個陳述，在每個音響部門輪流發言;
* 插頁式：在主題展開之前插入部分段落;
* 中間部分：呈現部分的主題在各種變形中展開，進一步豐富要表達的内容;
*重演和尾聲：結束部分。
分類
賦格曲通常根據聲音的數量命名，兩個聲音稱為雙聲部賦格曲，三個稱為三聲部賦格曲，五個是五聲部賦格曲。賦格曲的特定聲音部分的數量是可變的，少數隻有兩個聲音，越多可以有七個，八個甚至更多，一般來說，賦格有三個或四個聲音部分。
另一個常見的分類是主題的數量，單個主題稱為單個賦格曲或簡單的賦格曲。有兩個主題稱為雙賦格曲，可以同時作為賦格曲的主題和反主題輸入，或者兩個主題可以分别呈現和發展，然後在複制時同時出現以形成對位點。以此類推，三元賦格曲被稱為三重賦格曲，依此類推，但實際上，二次賦格曲已經非常罕見。
賦格是一種寫作方式，而不是一首歌，在大件中，往往有賦格曲片段，即賦格曲呈現部分的同一主題中，有不同音高和不同音高和時間的連續條目，但不一定有插曲和完整的發展和再現。賦格部分經常被用作主鍵音樂中類似奏鳴曲的發展部分，通過賦格技術發展奏鳴曲的主旋律和子主題，并在賦格部分結束時回到原曲的主鍵風格。
根據所使用的對位技術，它也可以分為嚴格的賦格曲和自由賦格曲。
還有fugetta，它指的是那些發展較少并且主題重複成更簡單的作業的人。
賦格曲可以單獨創作，即賦格，也可以作為集合的段落，并且可以一起形成前奏和前奏（包括前奏，十勝，帕薩卡裡亞等）。
巴赫
巴赫的《普通法鋼琴合集》由四十八個漢字組成，從兩個到五個，其中第10個，e小調，是僅有的兩個。主題是器樂旋律，以活躍的節奏快速流動，其中包含尖銳的特征，如四度，兩度等。答案是将主題降低四度以模仿。對比旋律與答案相結合就是問題。這首賦格曲中隻有兩個聲樂部分。是以，當高音演奏出主題，然後貝斯演奏出答案時，這是一個示範。
示範部門之後是插入部門，每個聲音部門都以主題和主題材料進行開發。後來，主題和答案依次出現在每個關系鍵中，即G大調，A小調和D小調，這是一個很長的中間部分。最後回到主鍵e小調，是複制部。這個複制品很短，隻有四個小節。這是一首活潑的賦格曲。從頭到尾，湍急的河水節奏貫穿河水，呈現出旺盛的生命力，猶如令人垂涎欲滴、滔滔不絕的言語。
在E小調賦格曲中，沒有直接的片段。緊接在樂段之後出現的賦格曲可以作為第29部賦格曲的例子，即D大調賦格曲。這首賦格曲有四個聲音部分。這首歌有五個插曲，在第三和第四個插曲和結尾之前。将出現三個直接片段。第一個直接片段是兩個聲音彼此相鄰的地方;第二種是當三個聲音互相壓合時;第三種是當四個聲音互相壓合時。建立這樣一個直接段是非常困難的，是以它被稱為"主人的直接段"。
賦格曲，像坎農一樣，可以擴充節奏，減少節奏，或者在以後出現時反向和反向進行。貝多芬的晚期作品結合了抒情和哲學理性，通常以賦格曲的形式表達深度沉思和冥想的精神領域。第三十一鋼琴奏鳴曲的第三樂章是一首三部分賦格曲，以抒情為主題，展現了沉思的形象。後來這個主題采用了反線。擴大節奏，減少節奏的形式。這首賦格曲的後半部分通過反轉，擴充和減少節奏來發展賦格主題。
貝多芬
貝多芬第29鋼琴奏鳴曲的第四樂章也是一首三部分賦格曲。主題是決定性的，有力的，大膽的旋律。後來，當這個主題被發展時，采用了一種反向漸進的形式。所謂反向前進，就是從開始和反轉颠倒過來，即從最後一個音開始，向後播放到第一個音，是以也叫"蟹線"。
音樂作品中類似賦格曲的段落或不完整的賦格曲被稱為"賦格曲片段"。最常見的賦格部分由賦格曲的開頭組成，賦格曲的呈現部分。在各種流派和形式的作品中。經常會遇到賦格樂片段，并經常用于發展主題。例如，由Horvi創作的交響詩"人民英雄紀念碑"的第一個主題是從展開部分的賦格部分發展而來的。第一個主題是堅定而果斷的，一場戰鬥進行曲，第一把小提琴和前後的大管子。它展示了英雄們為革命事業勇敢奮鬥的形象。展開部分的第一部分以賦格曲片段的形式積極發展了第一主題的奮鬥形象，變得咄咄逼人且勢不可擋。在這個賦格曲片段中，主題和答案出現了四次，每次都與正确的問題相結合。
柴可夫 斯基
柴可夫斯基的《第六交響曲》是《悲傷交響曲》的第一樂章，在第一主題的發展中也采取了賦格曲部分的形式。第一個主題包含一種歎息般的基調，一種松散的正面和背面的節奏，展示了在沉重壓迫下顫抖和掙紮的形象。在展開部分，主題是使用賦格曲片段開發的。賦格曲的答案比主題低四到五度。在這個賦格曲部分，主題連續三次移動到低五度或高五度，惶恐和不安的主題發展出多行，呈現出怨恨和強烈悲傷的形象。
賦格是一種嚴謹而合乎邏輯的複調形式。是以，音樂作品通常被視為智慧，科學和文明的象征。理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的交響詩《超人如是說》（So Say Superman）描述了超人試圖利用科學來解決生活中的問題，但沒有成功。這首音樂以賦格曲的形式表達，以表達對科學的失望。
匈牙利作曲家沙博是電影《鵝男孩馬季》的作曲家。他将電影音樂改編成兩組曲。《牧羊人鵝仔馬姬》第一組的第五樂章是《博學的醫生》，描繪了一個貧苦農民的兒子馬姬，僞裝成博學的醫生，為地主報仇。第一個主題還使用了賦格曲片段的形式，使用高度邏輯的賦格作為博學醫生的象征。這個賦格部分是用木管樂器演奏的，賦格部分的主題被第一，第二，英語和雙簧管吹走。
這是音樂家莫名其妙的賦格曲[遮住他的臉]