“托卡塔與賦格” 是巴洛克時期的一種套曲形式體裁，由17世紀以後發展起來的 “托卡塔” 和 “賦格” 連綴而成。“近代音樂之父” 巴赫在創作這種體裁時，不僅将托卡塔發揮得淋漓盡緻，還極大地提升了賦格的内涵：強化主題并增加和聲技法的使用。他的作品也是以成為這一體裁的代表。
“托卡塔” 與 “賦格”
“托卡塔” 又名 “觸枝式” 或 “觸枝曲”，為自由即興式的鍵盤樂曲，常有幾個對比性較強的樂段組成，速度快、節奏緊湊。在不斷發展完善的過程中，托卡塔曲式變得自由奔放，适合快速演奏。
“賦格” 一詞是拉丁文 “fuge” 的譯音，是複調音樂中最複雜嚴謹的曲式，建立在模仿對位基礎上，音樂多聲部對位性地結合在一起，各聲部無主次之分，彼此形成對比或互相補充。18世紀，巴赫豐富了賦格曲的内容，使賦格曲達到幾乎完美的境地。
《d小調托卡塔與賦格》創作于1708-1717年，是他為管風琴創作的三首托卡塔與賦格中最廣為人知的一首，也是巴赫青年時代的代表作。充滿狂想色彩的托卡塔與嚴謹端莊的賦格，展現出這首作品雄偉的氣魄和深刻的意境，同時顯示出巴赫一生的音樂風貌和複調音樂的創作特點。
這首作品雖然由托卡塔和賦格曲兩部分組成，但前後的音樂形象十分統一。第一部分用飽滿有力的引子引出托卡塔，為全曲宏偉的氣勢作出渲染和鋪墊。緊接着，自由的托卡塔主題采用風暴般的急闆，一氣呵成，像流水一般。這段“托卡塔”以主調和聲手法為主進行創作，結構自由、富有戲劇性的變化，與賦格曲形成情緒上鮮明的對比。
樂曲的賦格部分節奏比較自由，主題采用與引子相同的音樂素材，在前後反複八次後，音樂的情緒逐漸高漲。與托卡塔不同，賦格曲改為四四拍，經過速度大起大落的變化後，這一部分的六個段落從多層次塑造出音樂形象，每個部分既層次分明又銜接自然。
結尾部分的旋律十分華麗，速度富有變化。一連串色彩輝煌的和弦之後，樂曲再現托卡塔部分，使得音樂具有完整性和統一性，最後以氣勢雄偉的尾聲結束全曲。
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今天小編推薦的是管風琴獨奏家Xaver Varnus在柏林大教堂演奏的,《d小調托卡塔與賦格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，管風琴曲，《d小調托卡塔與賦格》是巴赫青年時代的代表作之一，後由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。