赋格曲是巴洛克时期盛行的一种复调音乐流派，也被称为"逃生之歌"，意思是追逐，逃避。
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赋格曲的结构和书写更加标准化。在歌曲的开头，以单一声音的形式贯穿整首歌曲的主要音乐素材被称为"主题"，与主题的对位关系被称为"正确的主题"。之后，主题和台面可以在不同的部分轮流使用，并且主题和主题之间经常有过渡短语用于音乐比较。
赋格曲是复调音乐中最复杂、最严谨的音乐形式。它的基本特点是使用模仿对置，使简单而独特的主题在作品的每个部分（演示部分）轮流出现一次;然后进入在主题中以一些动机发展的插曲，之后主题和插曲一次又一次地出现在各种新键（展开部分）中;直到最终主题回到原来的键（再现部分），并且经常以尾声结束。
作曲家使用各种复调技巧，以各种音调和节奏变化来改变主题，形成高度统一的音乐形象。
赋格曲的演奏对培养钢琴学生的复调音乐思维有很大的帮助。
赋格曲通常基于一个主题，以不同的部分，不同的音调演奏，偶尔以不同的速度或颠倒或从后到前演奏。
然而，赋格曲的概念远不如坎农那么严格，因此允许更多的情感或艺术表达。
赋格曲的识别标志是它开始的方式：一个单独的声音唱出它的主题，唱完后，第二个声音要么升高五度，要么降低四度进入。
同时，第一声继续唱"对应主题"，也叫第二主题，在节奏、和声、旋律上与主题形成对比。
声音的每个部分依次演唱主题，通常另一部分的人声伴奏对应于主题，其他部分的作用取决于作曲家的想象力。当所有语音部分都"就位"时，就没有更多的规则了。
当然，有一些标准的技巧，但它们不够严格，无法根据一定的公式创作赋格曲。
《音乐的奉献》中的两首赋格曲是它们永远无法"按照公式创作"的杰出例子。这两首曲子都有比赋格曲的本质更深刻的东西。
"献身于音乐"的创作也恰好是巴赫作为表演者的即兴创作。
1741年春天，他来到柏林试戴柏林宫廷的所有大键琴，腓特烈二世一直喜欢巴赫的演奏，就这样，统治者成为《音乐的奉献》诞生的始作俑者。关于巴赫与腓特烈二世的会面，有两种理论。
第一个说巴赫的马车停在波茨坦的门口，他立即被带到新建的莫愁宫，当然是奉腓特烈二世的命令，国王正在里面举行晚间音乐会，当他宣布："先生们，老巴赫来了！"音乐会立即中断。
另一个人说，巴赫一直在隔壁房间的墙上听音乐会。当时在场的卡尔·菲利普·伊曼纽尔（Carl Philippe Emanuel）的这两种说法都令人费解。然而，无论当时的情况如何，有一件事是肯定的：弗雷德里克二世让巴赫测试所有房间的钢琴，巴赫在每架钢琴上即兴创作一首歌，然后他要求巴赫即兴创作他提出的赋格主题之一，当时巴赫演奏了一首三部分赋格曲。
第二天，巴赫参观了波茨坦的管风琴并在上面演奏。当晚巴赫再次出现在音乐会上，腓特烈二世趁机请他演奏一首六部分赋格曲，这是一项极其艰巨的任务，而国王前一天提出的主题，没有准备就无法构建出如此复杂的音乐作品，所以巴赫不得不想出一个自己的主题来演奏， 这几乎是不可能的，但巴赫做得很完美。巴赫后来写道："我记得很清楚，由于特殊的皇家恩典，在我逗留波茨坦期间，国王陛下允许我演奏赋格曲主题，并慷慨地邀请我完成这部作品。我发现，如果没有充分的准备，我就无法把完美的主题演好，所以我决定完全开发这个主题，并把它发布给全世界。我已尽我所能去实现这个愿望，除了这样一个纯洁的愿望，我一无所有......"两个月后，著名的"献身音乐"诞生了。
这部作品由两首"Lichecars"组成，Ricercar（16-18世纪指赋格或卡农风格的对抗器乐作品，最初意味着"寻找"，指的是"音乐奉献"中的"赋格曲"），十门大炮和一个三重奏。
前两首"Lichekar"或"赋格曲"是弗雷德里克二世设定的主题，前者是三部分，后者是六部分 - 你记住，这是一首在键盘乐器上演奏的复杂音乐，一个人的十个手指，而不是许多人唱几个部分的合唱团，创作和演奏的难度是可以想象的。然而，《献给音乐》的乐谱在当时卖得并不多，巴赫自己掏钱买了一百本版画，分发给朋友和家人。据记载，巴赫用这幅作品做了一块铜版，并带着一句谦逊的悼词送给腓特烈二世，但国王只是感谢他如此独特的贡品，然后就完全忘记了，从来没听说过。巴赫的最后一部作品《赋格的艺术》也经历了类似的命运，虽然现在被视为宝藏，但当时几乎被遗忘了，而当人们回顾过去时，一定觉得这实在是具有讽刺意味，其实人们可能并不认为这样的例子在历史上不仅有不少， 但也许它们发生在你和我身边，但这个世界上的大多数人都是事后诸葛亮。今天，《音乐的奉献》的艺术价值确实毋庸置疑，它是复调音乐最伟大的杰作之一，"涉足对位思想的整个领域"和"在惊人的六声部赋格中达到顶峰"，它与赋格曲的艺术一起总结了复调音乐，并在随后的音乐史上发展， 几乎可以说，从来没有这么伟大的复调音乐作品。这样的评价足以准确评价巴赫在复调音乐领域的地位，正如他后来在评价瓦格纳时所说，他的音乐剧是"浪漫主义的巅峰"。
但对于巴赫来说，他的历史立场通常被简单地定义为对过去的总结，而不是对未来的创造，这与瓦格纳不同，瓦格纳将他使用的半音音乐语言与现代主义联系起来，事实上，将一种形式或风格推向极端也应该被视为一种先驱， 正如巴赫在《音乐的奉献》或《赋格的艺术》中所做的那样。到20世纪，不止一位作曲家在"音乐的奉献"中以"赋格曲"为基础，包括维也纳新作曲家韦伯恩为乐队创作的"赋格曲"和当代作曲家古拜杜利娜为小提琴和乐队创作的"奉献"。
巴赫对20世纪音乐的影响比比皆是，例如肖斯塔科维奇的"前奏曲和赋格曲"和欣德米特的"音调游戏"，新古典主义音乐甚至提出了"回到巴赫"。由此可以清楚地看出，即使在现代，巴赫仍然不是"错误的"。在欣赏《音乐的奉献》时，你不必去想它的背景，只要用耳朵听。
人们平时都有探索作品创作背景的习惯，但这种探究对于古典晚期和整个浪漫主义时期的音乐还是有用的，但对于早期的音乐来说，似乎对欣赏本身意义不大，所扮演的角色主要是增添一些趣味性， 就像《音乐的奉献》的创作，对理解作品没有实质性的影响。巴赫的作品需要细细品味，只有沉浸在其中，才能真正体会到它的美，也许它能平息一颗浮躁的心，也许会让复杂的思想变得井井有条，也许会让波动的情绪平静下来。在平行且彼此密切相关的旋律中，在赋格曲的复杂结构中，这些情感因素将被发现隐含在其中。
《音乐的奉献》是巴赫最受赞赏的作品之一，尤其是开头和结尾的两首"赋格曲"和四乐章"三重奏"，它们充满了沉思的特点，因此充满了独特的魅力。大键琴独奏"Ricercar a 3"以缓慢的节奏开始，营造出一种平静而神秘的冥想氛围，随着速度的加快，它溢出一种似乎取之不尽用之不竭的激情，三声部的旋律交织在一起，其中一声快速而突出，带有一种近乎宗教的狂喜，这是从灵魂深处移走的。
这是一首虔诚流畅的音乐作品，其实与巴赫一贯的宗教风格息息相关，如果能把握得严密，这部作品应该不难理解。从技术上讲，仅从欣赏的角度来看，巴赫的《献身音乐》虽然没有强调音乐中的情感因素，但它能让人感受到某种升华，这是这部作品最耐人寻味的部分。
事实上，巴赫的大多数器乐作品都是宗教性的，而且确实是不令人信服的揭示，这是一种与生俱来的天性，或者说是一种独特的特质。巴赫诗篇51使用了佩莱格里尼的《圣母的敬礼》的旋律，他只是扩展了声乐和器乐两部作品，但旋律根本没有动静，但音乐风格发生了根本性的变化，成为纯粹的巴赫风格，Pergraxi的风格消失了！更有趣的是，虽然韦伯恩的赋格曲和古白杜丽娜的《奉献》都是以巴赫的《赋格曲》为蓝本的，但纯粹的巴赫风格随处可见，无论做出什么变奏，他独特风格的阴影终究会固执地显露出来，让你无法回避。这些例子证明，巴赫骨子里的品质已经渗透到他所有的作品中，即使他没有在音乐中主动表达出来，这种品质还是会不自觉地显露出来，而且不管怎么说，还是任何人都无法动摇的。其实也正是因为这种品质，他的音乐在冷漠中具有不可抗拒的穿透力，才能产生一种长期吸引听众的神奇力量，而《音乐的奉献》和《赋格的艺术》只是最典型的两个例子。而这种不刻意表现自己的表达，可以称为理性，也可以误认为是缺乏情感体验。理性是用来形容巴赫音乐的常用词，但大多数人只是从表面上理解这个词的含义，因此将巴赫的音乐视为严肃的音乐，而没有探索其背后的奥秘。很少有人认为理性往往只是一件外套，或者是一层面纱，其中所蕴含的情感因为理性的出现而更深沉、更醇厚。其实，这样温柔的表情，比任何直率的表情都更让人难忘。《音乐的奉献》就是这样一首触手可及、遥不可及的音乐，它能让人陶醉和超越，又让人永不感到无聊，就像身处埃舍尔画作设计的无限循环中，虽然每个周期都走过了同一条路，但每次走过都能感受到与过去不同的奇妙， 在这个永无止境的过程中，在不变中产生变化，在平静中产生波浪，在理性中产生感情。
赋格曲应该说是一种写作方式，一种固定的复调音乐创作形式，而不是一种作曲形式。
巴赫的赋格手稿
赋格曲通常没有介绍人，一般分为三部分：呈现部分、中间部分和再现部分。语音的每个部分在演示部门用主键和属键逐个呈现主题，然后扩展成不同的插值，最后在再现部分回到原始主题。
赋格曲的发展主要基于主题条目和其他材料组成的插曲的交替表现。
除了上述观点外，富格车的结构也可以看成与奏鸣曲风格相似，有两个前后呈现和再现的主题，其间有发展，但不同的是，富格机的研制时间比较短，一般只为插入和主题自由进入。感叹词是从主题发展而来的其他旋律，作为连接的过渡，而复刻部分的富格和呈现则使用相同的主题和题材，但形成的方法往往有很大的不同，这使得复现部分的富格往往成为情感的高潮。
赋形剂中也经常有多个插曲（又称插曲片段），每次插页式片段引向主题的重新进入（有时称为中间部分），可能以不同的音调、不同的方式，这样的赋值很难落入相似的奏鸣曲的三个段落中，但应视为将上述主题融入到演示部分并由其他材料交替出现的插曲中。
主体的形式可以更自由地进入，使用扩展、还原、反思等手段，也可以对主题进行不完整的输入，做出微小的改变等等。插曲在连接中发挥作用，确保和促进赋格曲的连贯性和流畅性，插曲的选择和主题输入的方式是衡量赋格曲的重要标准。
赋格曲的主题再现有时采用一种叫做密集连接的技巧，即每个声音部分进入时都不需要等待前一个声音完全结束，而同一主题在多个部分出现重叠的现象，有一定的时间和音高间隙，仿佛主题是从中间切下来的，这里由于张力大大增加， 经常是富尔格的高潮。
：： 演讲部：是富歌之歌的开头，有一个主题和相应的答题，彼此的问题伴随着一个陈述，在每个音响部门轮流发言;
* 插页式：在主题展开之前插入部分段落;
* 中间部分：呈现部分的主题在各种变形中展开，进一步丰富要表达的内容;
*重演和尾声：结束部分。
分类
赋格曲通常根据声音的数量命名，两个声音称为双声部赋格曲，三个称为三声部赋格曲，五个是五声部赋格曲。赋格曲的特定声音部分的数量是可变的，少数只有两个声音，越多可以有七个，八个甚至更多，一般来说，赋格有三个或四个声音部分。
另一个常见的分类是主题的数量，单个主题称为单个赋格曲或简单的赋格曲。有两个主题称为双赋格曲，可以同时作为赋格曲的主题和反主题输入，或者两个主题可以分别呈现和发展，然后在复制时同时出现以形成对位点。以此类推，三元赋格曲被称为三重赋格曲，依此类推，但实际上，二次赋格曲已经非常罕见。
赋格是一种写作方式，而不是一首歌，在大件中，往往有赋格曲片段，即赋格曲呈现部分的同一主题中，有不同音高和不同音高和时间的连续条目，但不一定有插曲和完整的发展和再现。赋格部分经常被用作主键音乐中类似奏鸣曲的发展部分，通过赋格技术发展奏鸣曲的主旋律和子主题，并在赋格部分结束时回到原曲的主键风格。
根据所使用的对位技术，它也可以分为严格的赋格曲和自由赋格曲。
还有fugetta，它指的是那些发展较少并且主题重复成更简单的作业的人。
赋格曲可以单独创作，即赋格，也可以作为集合的段落，并且可以一起形成前奏和前奏（包括前奏，十胜，帕萨卡里亚等）。
巴赫
巴赫的《普通法钢琴合集》由四十八个汉字组成，从两个到五个，其中第10个，e小调，是仅有的两个。主题是器乐旋律，以活跃的节奏快速流动，其中包含尖锐的特征，如四度，两度等。答案是将主题降低四度以模仿。对比旋律与答案相结合就是问题。这首赋格曲中只有两个声乐部分。因此，当高音演奏出主题，然后贝斯演奏出答案时，这是一个演示。
演示部门之后是插入部门，每个声音部门都以主题和主题材料进行开发。后来，主题和答案依次出现在每个关系键中，即G大调，A小调和D小调，这是一个很长的中间部分。最后回到主键e小调，是复制部。这个复制品很短，只有四个小节。这是一首活泼的赋格曲。从头到尾，湍急的河水节奏贯穿河水，呈现出旺盛的生命力，犹如令人垂涎欲滴、滔滔不绝的言语。
在E小调赋格曲中，没有直接的片段。紧接在乐段之后出现的赋格曲可以作为第29部赋格曲的例子，即D大调赋格曲。这首赋格曲有四个声音部分。这首歌有五个插曲，在第三和第四个插曲和结尾之前。将出现三个直接片段。第一个直接片段是两个声音彼此相邻的地方;第二种是当三个声音相互压合时;第三种是当四个声音相互压合时。创建这样一个直接段是非常困难的，所以它被称为"主人的直接段"。
赋格曲，像坎农一样，可以扩展节奏，减少节奏，或者在以后出现时反向和反向进行。贝多芬的晚期作品结合了抒情和哲学理性，通常以赋格曲的形式表达深度沉思和冥想的精神领域。第三十一钢琴奏鸣曲的第三乐章是一首三部分赋格曲，以抒情为主题，展现了沉思的形象。后来这个主题采用了反线。扩大节奏，减少节奏的形式。这首赋格曲的后半部分通过反转，扩展和减少节奏来发展赋格主题。
贝多芬
贝多芬第29钢琴奏鸣曲的第四乐章也是一首三部分赋格曲。主题是决定性的，有力的，大胆的旋律。后来，当这个主题被发展时，采用了一种反向渐进的形式。所谓反向前进，就是从开始和反转颠倒过来，即从最后一个音开始，向后播放到第一个音，所以也叫"蟹线"。
音乐作品中类似赋格曲的段落或不完整的赋格曲被称为"赋格曲片段"。最常见的赋格部分由赋格曲的开头组成，赋格曲的呈现部分。在各种流派和形式的作品中。经常会遇到赋格乐片段，并经常用于发展主题。例如，由Horvi创作的交响诗"人民英雄纪念碑"的第一个主题是从展开部分的赋格部分发展而来的。第一个主题是坚定而果断的，一场战斗进行曲，第一把小提琴和前后的大管子。它展示了英雄们为革命事业勇敢奋斗的形象。展开部分的第一部分以赋格曲片段的形式积极发展了第一主题的奋斗形象，变得咄咄逼人且势不可挡。在这个赋格曲片段中，主题和答案出现了四次，每次都与正确的问题相结合。
柴可夫 斯基
柴可夫斯基的《第六交响曲》是《悲伤交响曲》的第一乐章，在第一主题的发展中也采取了赋格曲部分的形式。第一个主题包含一种叹息般的基调，一种松散的正面和背面的节奏，展示了在沉重压迫下颤抖和挣扎的形象。在展开部分，主题是使用赋格曲片段开发的。赋格曲的答案比主题低四到五度。在这个赋格曲部分，主题连续三次移动到低五度或高五度，惶恐和不安的主题发展出多行，呈现出怨恨和强烈悲伤的形象。
赋格是一种严谨而合乎逻辑的复调形式。因此，音乐作品通常被视为智慧，科学和文明的象征。理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的交响诗《超人如是说》（So Say Superman）描述了超人试图利用科学来解决生活中的问题，但没有成功。这首音乐以赋格曲的形式表达，以表达对科学的失望。
匈牙利作曲家沙博是电影《鹅男孩马季》的作曲家。他将电影音乐改编成两组曲。《牧羊人鹅仔马姬》第一组的第五乐章是《博学的医生》，描绘了一个贫苦农民的儿子马姬，伪装成博学的医生，为地主报仇。第一个主题还使用了赋格曲片段的形式，使用高度逻辑的赋格作为博学医生的象征。这个赋格部分是用木管乐器演奏的，赋格部分的主题被第一，第二，英语和双簧管吹走。
这是音乐家莫名其妙的赋格曲[遮住他的脸]