最近沒有新片上映，春節檔相當于透支的市場，下個月不能慢下來，本周隻有真人版的《湯姆和傑瑞》，為了童年的回憶，哥哥早起去看。
《貓捉老鼠》是一部二維動畫加真人拍攝，這種形式以前用得很少，最成功的是1988年的《誰陷害了羅傑兔》，由《阿甘正傳》導演澤米吉斯執導，還獲得了奧斯卡提名。
新版真人版《貓捉老鼠》無話可說，華納明明是來切"情韭菜"的，心甘情願地接了誘餌，沒想到故事寫得更精彩，畢竟動畫《貓捉老鼠》多半是短片，不靠劇情取勝。
但仍然有點出乎意料，故事弱得離譜，劇情稀疏，表演尴尬，整部電影都圍繞着一場破碎的婚禮展開。
部分貓鼠的味道很對，都是老梗老的回憶，最後的追車場面很精彩，好萊塢科技真的很好，二維組合非常完美，音樂變了原來古典到現代，非常有節奏感，有幾段我都閉着眼睛聽歌。
不過，華納被懷疑是虛假宣傳，預告片大多是貓捉老鼠的追逐，但實際上，他們沒有太多的場景，而且他們置身于叙事之外，而不是他們看起來的那樣，他們能做到。
我的建議是"你能看到也好，不看"，如果你沒有差錢，想買票進會場找回聲，你也可以做到。
今天主要講的是《湯姆和傑瑞》這個老IP的過去和現在的生活，總是說那是童年的記憶，但我猜不太懂它背後的故事的學生，寫一篇小文章讓你起來。
1940年，米高梅制作了動畫迷你劇《湯姆和傑瑞》（以下簡稱《貓捉老鼠》）的第一集《甜蜜的家》，而著名的《甜蜜的家》也是對真人版的緻敬。
起初，兩位主角有别的名字，貓叫賈斯珀，老鼠叫金克斯，但米高梅老闆不喜歡，是以他在員工中招兵，最後湯姆和傑瑞赢了。
"湯姆和傑瑞"是19世紀流行的英國俚語，意思是"吃喝玩樂的浪子"，我認為在動畫中可以了解為"失去朋友"，在眨眼之間墜入愛河，相殺了八十多年。
《貓捉老鼠》的背後是兩位神：威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉，他們曾獲得過七項奧斯卡獎和八項艾美獎，他們在好萊塢動畫界的資曆大概僅次于華特迪士尼。
到1958年，兩人已經為米高梅制作了114集"貓和老鼠"短片，按照嚴格的标準，這些短片被認為是"電影"。
《貓捉老鼠》每集6-10分鐘，劇情很簡單，男貓湯姆和小老鼠傑瑞追殺，大多數時候傑瑞赢了湯姆醜陋，但也有例外，比如湯姆被折騰挂斷，傑瑞也會留下鳄魚的眼淚，偶爾大家都很開心。
早期的《貓鼠》規模較大，往往有暴力橋梁，如湯姆被劈成兩半，傑瑞被抓到時槍炮、斧頭甚至毒藥，而這批人的濃重味道可能是打二戰的40年代，人們對暴力的容忍度更高。
這部動漫非常接近時事，在1943年的一集中，也有諷刺希特勒的圖像。
除了T和J，一些配角也令人印象深刻。比如，作為貓捉老鼠大戰最大受害者的鬥牛犬斯派克，經常掉進坑裡，真人版反複向頭上的包緻敬。
湯姆的主人叫"兩隻鞋太太"，她隻露過一次臉，大部分都是下半身錄影機，經常充當貓捉老鼠大戰的終結者，從中年黑人女性的特點來看，按照目前的好萊塢标準，這是種族主義歧視（不要讓黑人露臉），今天肯定會被噴死。
為什麼這麼簡單的故事會持續這麼久？
我猜可能是因為它足夠純潔，湯姆是壞人，傑瑞是個聰明的鬼魂，不要看關系單線，但很符合世人分善惡的習慣，惡霸一定是倒黴！（傑瑞不是一個好胡茬），對孩子群體特别友好，孩子長大了，後代繼續看，它滾雪球般地成為電影史上最著名的IP之一。
然後是無聲電影的再現，湯姆和傑瑞大部分時間都不說話，純粹是身體上的搞笑，連愛斯基摩人都能了解。
1958年，電視沖擊了電影業，米高梅的收入暴跌，卡通工作室關閉，貓和老鼠停止了。幾年後，米高梅發現貓捉老鼠IP還能賣錢，于是與其他制作公司合作，期間經曆了兩位上司者，一位是吉妮·德特基，另一位是查克·瓊斯，兩人在60年代共制作了47部短片。
2020年4月，Gini Dyche去世，網上悼念文章在螢幕上，到目前為止，所有四位"貓和老鼠"藝術家都已經去世。（但僅限于當時的預算太低，戴奇的《貓捉老鼠》品質一般）
到1975年，《貓與老鼠》的兩位創始人漢娜與巴伯拉重聚，但在電視台的要求下，他正在制作一部電視節目，讓湯姆和傑瑞成為朋友，不再隻是一場狩獵。
前幾天有個朋友問我，說《貓捉老鼠》不屬于米高梅，如何成為華納旗下？
當然是買的！
米高梅于1986年被媒體大亨特德·特納（Ted Turner）收購，并在五年後将《貓捉老鼠》的版權賣給了華納，這就是為什麼，當《貓和老鼠》不久前被指控種族主義時，華納站出來發表聲明，這意味着這些是時代的産物，就像1940年代和1950年代的社會氛圍一樣。 我們現在強烈譴責，但并沒有刻意回避曆史。
華納後來拍了一些我沒有看過的大貓和老鼠電影，口碑一般。
此外，《貓捉老鼠》的配樂，電影中幾乎沒有忏悔，除了角色的動作都是關于音樂的，而音樂總監斯科特·布拉德利（Scott Bradley）是米高梅的資深人士，他寫了歌舞表演。
聽到開場的旋律，我腦子裡有一幅畫面，有一種強烈的歌舞感，是以湯姆和傑瑞其實不是在追，而是在跳舞。
黃金時代的好萊塢動畫喜歡用古典作為配樂，而布拉德利則非常謙虛，說他隻寫了搞笑的部分，主要是大師們的功勞。
在《貓捉老鼠》中，布拉德利變成了一個超級"拼接怪物"，選用了很多世界名曲，什麼施特勞斯、李斯特、柴可夫斯基、肖邦都在上面，還有爵士樂、民歌等元素，是以很多人把《貓捉老鼠》的原聲當成音樂音響CD光牒。
經典放在那裡，怎麼用就是一門手藝，昆汀幾乎不邀請作曲家，想從音樂架上傳來什麼情感，這看來是懶洋洋的，背後是辛苦的，聽了多少首歌！
好吧，我知道這一點，雖然電影有點拉扯，但是寫完這篇文章後又激起了我的消費欲望，就去訂貨買了一個貓鼠盲盒。[遮住你的臉]
哎。。。。。沒有人能逃脫成為韭菜的命運，華納，你又赢了。
完成。