談及我對拉斐爾的印象，和許多人一樣，是源于他最富盛名的聖母像。西方俚語中以“像拉斐爾筆下的聖母一般”，作為形容一位女性的美麗的至高贊賞，無疑也是對其畫技絕妙的佐證之一。
拉斐爾筆下的聖母，并沒有那麼濃厚的神的光圈，而是充滿親和力。柔和的面部線條，泛出霞光的臉頰，豐美的脖頸，垂視的眼眸——他表現出的是一位仿佛不受世俗沾染的恬靜無比的女子。她身上有着女子的嬌羞和娴靜，也有母親身份所添加的包容感。
我認為他将聖母“人化”的表達，對于那個年代而言，是大膽而不失精妙的，同時也直接抓住了形象的核心——母性與神性的統一。這樣的表達，讓人時刻感受到精神上的提點的作用，非常溫暖而明亮。
在《田野中的聖母》《聖母與金莺》等畫作中，還有一個鮮明特點，在于構圖的和諧與線條的圓融。加上整體偏暖的色調，以及色彩的鮮明襯托，畫作給人的感覺是強烈的明媚感，不膩味也不媚俗，是清新而明麗的印象。
如果仔細觀察的話，會發現人物表情的多變和俏皮，也是使畫作氛圍明媚和活潑的因素之一。不論是聖母、耶稣或是其他聖徒，人物的表情完全不似中世紀風格中的呆滞和嚴肅，而是活潑自然，天真又聖潔，充滿自由的人文氣息。
我認為拉斐爾所表現出的具有人性的神，神的超越性與人的世俗性的融和，以及那種蓬勃的青春力與強烈的真實感，是最動人的。也許這就是我對拉斐爾的“明媚”的初步感覺。