#精品長文創作季#
我們熟知的文藝複興盛期的三傑是列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，現實中的在當時是比他們兩個人還成功，雖然他隻活了短短的37年，但是他在當時的社會地位和事業成功、這都是很多藝術家所望塵莫及的。
拉斐爾給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他是手法主義的代表人物，他的作品吸取衆家之長，尤其是達芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，形成了自己獨特的風格，他的畫具古典精神的柔和、秀美和圓潤。也是當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。
拉斐爾自畫像
畫聖拉斐爾是個十分迷人的男人，在他短暫的一生中他有過衆多的紅顔知己。他性格溫和而謹慎，這些女人對他的愛慕之情他幾乎全部接受。
他待人誠懇，為人謙和，受到很多人的喜歡，很早就是萬人迷一樣從超級巨星，他的性格魅力和他的畫一樣受到很多人的追捧，衆多藝術家都把他當作成功的典範。他在1520年由于高燒病逝于羅馬城，這件事震動了羅馬城，無論教皇貴族，還是黎民百姓，都為他的英年早逝悲痛萬分。人們為他舉行了隆重的葬禮，教皇親自主持把他葬在萬神殿，這個殊榮絕無僅有！
其實我們對他的了解比列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅要少得多，也隻知道他畫過《雅典學院》的壁畫，其它并不知道，今天我們就詳細了解一天拉斐爾輝煌的藝術成就。
一、 拉斐爾的家庭背景和事業曆程
拉斐爾生于1483 年 4月6日，他家在意大利中部烏爾賓諾城，是一個藝術世家，祖上有五位藝術家，他父親是宮廷的二級畫師，他從小就随父學畫。7歲時母親去世，11歲時父親去世，之後他由叔父撫養。
烏爾賓諾城，公爵蒙德費爾是一位人文主義者，倡導文化藝術，有“文藝複興燈塔”雅稱。拉斐爾的童年就是在這種藝術氛圍中度過的。
14歲時，他成為著名畫家佩魯吉諾的弟子，在佩魯吉諾的畫坊裡接受到嚴格的訓練，除了繪畫，他還學到建築學、解剖學、透視學、數學、哲學、文學等其它課程，他勤勉好學，聰慧異常，很快就熟練掌握了老師的技法，不久之後，他的作品和老師的作品如果不署名都分辨不出是他們誰畫的。
拉斐爾自畫像
二、拉斐爾也被人稱為聖母像的畫家，他的聖母像并不像高高在上的神，更接近于生活
拉斐爾一生雖然短暫，但他工作勤勉創作了近 300幅作品，其中大部分是描繪聖母的畫作，人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的聖母形象聯系在一起。他所繪畫的聖母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，展現了人文主義思想。拉斐爾所畫的聖母和其它畫家所畫的聖母明顯的差別有三個方面：第一，聖母表現出世俗的母親的情感特征；第二，聖母是聖潔的幸福女王，能給平常百姓以保護；第三，聖母是有自我犧牲精神的英雄。
衆多聖母畫作中，比較有名的是作品是《椅中聖母》、《安西帝聖母》、《草地上的聖母》和《西斯廷聖母》等。
01《椅中聖母》最大的特點是親情與美麗，人們認為就是現實生活中慈祥的母親和兩個可愛孩子，在充滿愛意的氛圍中和諧地生活在一起。聖約翰坐在聖母左膝上，聖嬰坐在聖母的右膝上。聖母戴的頭巾,就是當時意大利婦女戴的頭巾，神完全變成了世俗的人。
椅中聖母
02《草地上的聖母》這幅作品中的金字塔結構是拉斐爾受達芬奇風格影響所作的最成功的作品，畫中的三個人物構成了一個等腰三角形，而聖母的頭部則構成了三角形的頂端。聖母在上部，兩個孩子在下部，小耶稣站着，右手拿着仗，小聖約翰單膝跪地，手持十字仗，聖母俯視着兩個孩子，她深情關懷的表情使人難以忘懷。
草地上的聖母
03《花園中的聖母》是一位善良美麗、享受天倫之樂的聖母。這首先是佛羅倫薩人民歡快情緒的反映，其次也是拉斐爾個人歡快情緒的表現。此時,年輕的拉斐爾遇到一位美麗的少女，即刻被她那富于魅力的形象所吸引。她叫拉芙雷娜，是一個面包師的女兒。拉斐爾發狂地愛着她。
花園中的聖母
04《安西帝聖母》
安西帝聖母
05《巴格達聖母》
巴格達聖母
06《聖母與聖子》
07《佛利諾的聖母》。這幅作品中的聖母，不像普通母親那樣溫柔和親切和藹，在她的背後也沒有美麗的自然景色襯托，她是高高在上的女王，高貴、沉靜、端莊，有無上的權力和威嚴，仿佛揮手之間就可以打倒邪惡和黑暗勢力。
佛利諾的聖母
08《西斯廷聖母》這是拉斐爾最著名的畫，畫面像一個舞台，當帷幕拉開時，聖母腳踩雲端，神風徐徐送她而來。畫中的聖母不是一位普通的母親，為了解除人世間的苦難，她一定要無私地獻出自己的兒子。這是拉斐爾最成功的一幅聖母像。這位聖母，是人民的願望，是幸福的象征，是自我犧牲精神的典範。這幅畫隻是單純中見深奧，沒有絲毫藝術上的虛僞和造作，隻有驚人的樸素。
西斯廷聖母
三、 拉斐爾的人物畫也是溫馨祥和，表情親和細膩；宗教畫場景也别出心裁
01《披紗巾的少女》也叫《唐娜·維拉塔》，據說是拉斐爾的情人菲娜麗娜的肖像，拉斐爾不僅描繪了她的美麗和多情，更是把她的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細膩。簡潔的披紗與繁複精緻的褶紋形成對比，更加襯托出女性身體特有的溫柔與魅力。
披紗巾的少女
02《巴爾達薩雷伯爵像》這幅名作是拉斐爾為摯友巴爾達薩雷伯爵所作，這幅畫采用正三角形，使畫面莊重而沉穩，與人物身份、修養和心态十分吻合。拉斐爾細膩刻畫了伯爵的形象和性格特征，運用微妙的色彩變化把伯爵那天鵝絨的銀灰色外衣和帽子描繪得質感鮮明。更着意于挖掘這位真實人物智慧、深沉、善良的内在氣質，作為政治家、外交家、文學家和學者的伯爵的形象，拉斐爾表現的活靈活現。
巴爾達薩雷伯爵像
03《聖母的婚禮》視線中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟将訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，瑪利亞後面的一組女子是她的女友，約瑟後面的男青年們是求婚者。他們的手中都拿着求婚标志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是馬利亞命中注定的未婚夫。隻有約瑟的棒頭開出一朵小花，神的意願使别的求婚者陷入不安和痛苦，有的甚至極度激憤，前景中的青年就絕望地斷了手中的求婚棒，是一幕充滿戲劇性的場面。拉斐爾在這輻畫中使用大量的水準線、垂直線和半圓形曲線，造成簡潔明快、剛中有柔、統一中求變化多重美感。畫中男女，形象塑造得很俊美，變化多樣的曲線的使用，衣服的褶紋變化和人物的體态面貌都給人柔美飄逸之感。
聖母的婚禮
04《聖喬治和龍》拉斐爾以對角線構圖形式安排畫面構圖，騰躍的白馬呈向上趨勢，年輕英俊的聖喬治舉刀做欲砍之勢，動作十分潇灑且英武優美。
聖喬治和龍
05《基督顯聖》也稱為《基督變容》，這是拉斐爾臨終前的最後一幅傑作，這是為法國納博納教堂繪制的祭壇畫，這幅畫中，人物卻被基督顯靈的光所照亮，地面上的光線是陰暗的。畫的内容取自于《馬太福音》：耶稣帶着彼得、雅各和約翰三個門徒暗暗上了高山，耶稣突然間在門徒的面前變了形象，衣裳潔白如光，臉面明亮如日頭。此時，忽有摩西、以利亞他們顯現并同耶稣說話。這時有一朵光明的雲彩遮蓋他們，從雲彩裡傳出來聲音說“這是我的愛子，我所喜悅的，你們要聽他。”門徒聽到了，就俯伏在地，極其害怕。耶稣進來，撫摩着他們說 :“起來，不要害怕。”他們舉目不見一人，隻見那稣在這裡。
基督顯聖
四、梵蒂岡的宏偉壁畫是拉斐爾藝術創作的頂峰，這些壁畫的成功使他成為文藝複興三傑之一，與達·芬奇、米開琪羅齊名
拉斐爾的建築師叔叔布拉特曼把他推薦給教皇尤利烏斯二世，來完成成梵蒂岡的壁畫，從1508 年開始，拉爾曆十年之久，完成了梵蒂岡的宏偉壁畫。假如說聖母像使拉斐爾有了自己的藝術風格，那麼，梵蒂岡壁畫則使拉斐爾的藝術創造力達到了頂峰。
拉斐爾為梵蒂岡創作了總題目叫“教廷的成立及其鞏固”的， 四組壁畫，主題就是歌頌和贊揚教會的權威與信仰。第一廳：梵蒂岡簽署大廳，這個廳有四幅壁畫，名字是《神學》、《哲學》、《詩學》和《法學》代表教會的學術權威。第二廳：也是四幅壁畫，内容是拉斐爾根據詩人埃利奧羅的詩繪制的:《赫裡奧多羅被逐出神殿》、《波爾申娜的彌撒》、《彼得被救出獄》、《教皇和阿提拉會見》，主題是歌頌教皇的權力以及他的勝利。第三廳：火警廳壁畫名字叫《波而奇廳的火警》，者是歌頌教皇利奧四世用祈補消滅火災的神功，畫作由他的學生完成。《雅典學院》是這些壁畫中最著名的一幅。
雅典學院
這幅作品以古希臘哲學家柏拉圖所建立的雅典學院為題材,傳作主題是藝術家把真理和智慧自已最高的追求，也是把希臘精神作為自己的最高追求，更是一切人文主義藝術家的最高追求。
在這幅畫中場景是一座縱深的高大建築，很多著名的學者聚集在這裡，好像在舉行什麼典禮，洋溢着百家争鳴的熱烈氣氛在處築物的兩側，有兩座雕像，一座是智慧女神雅典娜，一座是音樂之神阿波羅。這是一個極其神聖的地方，兩位古希臘最偉大的學者柏拉圖與亞裡斯多德出現了，以他們兩個為核心五十幾位古希臘的最著名的學者在自由讨論。