#精品长文创作季#
我们熟知的文艺复兴盛期的三杰是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，现实中的在当时是比他们两个人还成功，虽然他只活了短短的37年，但是他在当时的社会地位和事业成功、这都是很多艺术家所望尘莫及的。
拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他是手法主义的代表人物，他的作品吸取众家之长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，形成了自己独特的风格，他的画具古典精神的柔和、秀美和圆润。也是当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔自画像
画圣拉斐尔是个十分迷人的男人，在他短暂的一生中他有过众多的红颜知己。他性格温和而谨慎，这些女人对他的爱慕之情他几乎全部接受。
他待人诚恳，为人谦和，受到很多人的喜欢，很早就是万人迷一样从超级巨星，他的性格魅力和他的画一样受到很多人的追捧，众多艺术家都把他当作成功的典范。他在1520年由于高烧病逝于罗马城，这件事震动了罗马城，无论教皇贵族，还是黎民百姓，都为他的英年早逝悲痛万分。人们为他举行了隆重的葬礼，教皇亲自主持把他葬在万神殿，这个殊荣绝无仅有！
其实我们对他的了解比列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗要少得多，也只知道他画过《雅典学院》的壁画，其它并不知道，今天我们就详细了解一天拉斐尔辉煌的艺术成就。
一、 拉斐尔的家庭背景和事业历程
拉斐尔生于1483 年 4月6日，他家在意大利中部乌尔宾诺城，是一个艺术世家，祖上有五位艺术家，他父亲是宫廷的二级画师，他从小就随父学画。7岁时母亲去世，11岁时父亲去世，之后他由叔父抚养。
乌尔宾诺城，公爵蒙德费尔是一位人文主义者，倡导文化艺术，有“文艺复兴灯塔”雅称。拉斐尔的童年就是在这种艺术氛围中度过的。
14岁时，他成为著名画家佩鲁吉诺的弟子，在佩鲁吉诺的画坊里接受到严格的训练，除了绘画，他还学到建筑学、解剖学、透视学、数学、哲学、文学等其它课程，他勤勉好学，聪慧异常，很快就熟练掌握了老师的技法，不久之后，他的作品和老师的作品如果不署名都分辨不出是他们谁画的。
拉斐尔自画像
二、拉斐尔也被人称为圣母像的画家，他的圣母像并不像高高在上的神，更接近于生活
拉斐尔一生虽然短暂，但他工作勤勉创作了近 300幅作品，其中大部分是描绘圣母的画作，人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。拉斐尔所画的圣母和其它画家所画的圣母明显的区别有三个方面：第一，圣母表现出世俗的母亲的情感特征；第二，圣母是圣洁的幸福女王，能给平常百姓以保护；第三，圣母是有自我牺牲精神的英雄。
众多圣母画作中，比较有名的是作品是《椅中圣母》、《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《西斯廷圣母》等。
01《椅中圣母》最大的特点是亲情与美丽，人们认为就是现实生活中慈祥的母亲和两个可爱孩子，在充满爱意的氛围中和谐地生活在一起。圣约翰坐在圣母左膝上，圣婴坐在圣母的右膝上。圣母戴的头巾,就是当时意大利妇女戴的头巾，神完全变成了世俗的人。
椅中圣母
02《草地上的圣母》这幅作品中的金字塔结构是拉斐尔受达芬奇风格影响所作的最成功的作品，画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母在上部，两个孩子在下部，小耶稣站着，右手拿着仗，小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，圣母俯视着两个孩子，她深情关怀的表情使人难以忘怀。
草地上的圣母
03《花园中的圣母》是一位善良美丽、享受天伦之乐的圣母。这首先是佛罗伦萨人民欢快情绪的反映，其次也是拉斐尔个人欢快情绪的表现。此时,年轻的拉斐尔遇到一位美丽的少女，即刻被她那富于魅力的形象所吸引。她叫拉芙雷娜，是一个面包师的女儿。拉斐尔发狂地爱着她。
花园中的圣母
04《安西帝圣母》
安西帝圣母
05《巴格达圣母》
巴格达圣母
06《圣母与圣子》
07《佛利诺的圣母》。这幅作品中的圣母，不像普通母亲那样温柔和亲切和蔼，在她的背后也没有美丽的自然景色衬托，她是高高在上的女王，高贵、沉静、端庄，有无上的权力和威严，仿佛挥手之间就可以打倒邪恶和黑暗势力。
佛利诺的圣母
08《西斯廷圣母》这是拉斐尔最著名的画，画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。画中的圣母不是一位普通的母亲，为了解除人世间的苦难，她一定要无私地献出自己的儿子。这是拉斐尔最成功的一幅圣母像。这位圣母，是人民的愿望，是幸福的象征，是自我牺牲精神的典范。这幅画只是单纯中见深奥，没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素。
西斯廷圣母
三、 拉斐尔的人物画也是温馨祥和，表情亲和细腻；宗教画场景也别出心裁
01《披纱巾的少女》也叫《唐娜·维拉塔》，据说是拉斐尔的情人菲娜丽娜的肖像，拉斐尔不仅描绘了她的美丽和多情，更是把她的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻。简洁的披纱与繁复精致的褶纹形成对比，更加衬托出女性身体特有的温柔与魅力。
披纱巾的少女
02《巴尔达萨雷伯爵像》这幅名作是拉斐尔为挚友巴尔达萨雷伯爵所作，这幅画采用正三角形，使画面庄重而沉稳，与人物身份、修养和心态十分吻合。拉斐尔细腻刻画了伯爵的形象和性格特征，运用微妙的色彩变化把伯爵那天鹅绒的银灰色外衣和帽子描绘得质感鲜明。更着意于挖掘这位真实人物智慧、深沉、善良的内在气质，作为政治家、外交家、文学家和学者的伯爵的形象，拉斐尔表现的活灵活现。
巴尔达萨雷伯爵像
03《圣母的婚礼》视线中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，玛利亚后面的一组女子是她的女友，约瑟后面的男青年们是求婚者。他们的手中都拿着求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是马利亚命中注定的未婚夫。只有约瑟的棒头开出一朵小花，神的意愿使别的求婚者陷入不安和痛苦，有的甚至极度激愤，前景中的青年就绝望地断了手中的求婚棒，是一幕充满戏剧性的场面。拉斐尔在这辐画中使用大量的水平线、垂直线和半圆形曲线，造成简洁明快、刚中有柔、统一中求变化多重美感。画中男女，形象塑造得很俊美，变化多样的曲线的使用，衣服的褶纹变化和人物的体态面貌都给人柔美飘逸之感。
圣母的婚礼
04《圣乔治和龙》拉斐尔以对角线构图形式安排画面构图，腾跃的白马呈向上趋势，年轻英俊的圣乔治举刀做欲砍之势，动作十分潇洒且英武优美。
圣乔治和龙
05《基督显圣》也称为《基督变容》，这是拉斐尔临终前的最后一幅杰作，这是为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，这幅画中，人物却被基督显灵的光所照亮，地面上的光线是阴暗的。画的内容取自于《马太福音》：耶稣带着彼得、雅各和约翰三个门徒暗暗上了高山，耶稣突然间在门徒的面前变了形象，衣裳洁白如光，脸面明亮如日头。此时，忽有摩西、以利亚他们显现并同耶稣说话。这时有一朵光明的云彩遮盖他们，从云彩里传出来声音说“这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他。”门徒听到了，就俯伏在地，极其害怕。耶稣进来，抚摩着他们说 :“起来，不要害怕。”他们举目不见一人，只见那稣在这里。
基督显圣
四、梵蒂冈的宏伟壁画是拉斐尔艺术创作的顶峰，这些壁画的成功使他成为文艺复兴三杰之一，与达·芬奇、米开琪罗齐名
拉斐尔的建筑师叔叔布拉特曼把他推荐给教皇尤利乌斯二世，来完成成梵蒂冈的壁画，从1508 年开始，拉尔历十年之久，完成了梵蒂冈的宏伟壁画。假如说圣母像使拉斐尔有了自己的艺术风格，那么，梵蒂冈壁画则使拉斐尔的艺术创造力达到了顶峰。
拉斐尔为梵蒂冈创作了总题目叫“教廷的成立及其巩固”的， 四组壁画，主题就是歌颂和赞扬教会的权威与信仰。第一厅：梵蒂冈签署大厅，这个厅有四幅壁画，名字是《神学》、《哲学》、《诗学》和《法学》代表教会的学术权威。第二厅：也是四幅壁画，内容是拉斐尔根据诗人埃利奥罗的诗绘制的:《赫里奥多罗被逐出神殿》、《波尔申娜的弥撒》、《彼得被救出狱》、《教皇和阿提拉会见》，主题是歌颂教皇的权力以及他的胜利。第三厅：火警厅壁画名字叫《波而奇厅的火警》，者是歌颂教皇利奥四世用祈补消灭火灾的神功，画作由他的学生完成。《雅典学院》是这些壁画中最著名的一幅。
雅典学院
这幅作品以古希腊哲学家柏拉图所建立的雅典学院为题材,传作主题是艺术家把真理和智慧自已最高的追求，也是把希腊精神作为自己的最高追求，更是一切人文主义艺术家的最高追求。
在这幅画中场景是一座纵深的高大建筑，很多著名的学者聚集在这里，好像在举行什么典礼，洋溢着百家争鸣的热烈气氛在处筑物的两侧，有两座雕像，一座是智慧女神雅典娜，一座是音乐之神阿波罗。这是一个极其神圣的地方，两位古希腊最伟大的学者柏拉图与亚里斯多德出现了，以他们两个为核心五十几位古希腊的最著名的学者在自由讨论。