谈及我对拉斐尔的印象，和许多人一样，是源于他最富盛名的圣母像。西方俚语中以“像拉斐尔笔下的圣母一般”，作为形容一位女性的美丽的至高赞赏，无疑也是对其画技绝妙的佐证之一。
拉斐尔笔下的圣母，并没有那么浓厚的神的光圈，而是充满亲和力。柔和的面部线条，泛出霞光的脸颊，丰美的脖颈，垂视的眼眸——他表现出的是一位仿佛不受世俗沾染的恬静无比的女子。她身上有着女子的娇羞和娴静，也有母亲身份所添加的包容感。
我认为他将圣母“人化”的表达，对于那个年代而言，是大胆而不失精妙的，同时也直接抓住了形象的核心——母性与神性的统一。这样的表达，让人时刻感受到精神上的提点的作用，非常温暖而明亮。
在《田野中的圣母》《圣母与金莺》等画作中，还有一个鲜明特点，在于构图的和谐与线条的圆融。加上整体偏暖的色调，以及色彩的鲜明衬托，画作给人的感觉是强烈的明媚感，不腻味也不媚俗，是清新而明丽的印象。
如果仔细观察的话，会发现人物表情的多变和俏皮，也是使画作氛围明媚和活泼的因素之一。不论是圣母、耶稣或是其他圣徒，人物的表情完全不似中世纪风格中的呆滞和严肃，而是活泼自然，天真又圣洁，充满自由的人文气息。
我认为拉斐尔所表现出的具有人性的神，神的超越性与人的世俗性的融和，以及那种蓬勃的青春力与强烈的真实感，是最动人的。也许这就是我对拉斐尔的“明媚”的初步感知。