暑期重磅大片！《封神》超出預期，終于看到不一樣的纣王妲己
千呼萬喚始出來。
《封神》早在2019年就殺青了，原定檔2020年。
卻因故一再延期，如今，終于上映了。
看片之前，不敢期待太多，因為衆所周知的原因，
國産神話大片經常是雷聲大，失望更大。
比如2016年的《封神傳奇》，5個億砸進去，豆瓣評分3分。
然而這一次，不一樣了。
《封神第一部》的觀感是超出預期的。
名副其實的大制作、大陣容。
也絕不是華而不實的花架子。
能夠感受到主創團隊的用心程度。
除了宏闊巨制的觀感，布景陳設，服道化，細節的打磨，毫不含糊。
衆多人物的出場，多條劇情線的鋪陳，雜而不亂。
講真，作為系列的第一部，能把紛亂的線頭理順，衆多的角色交代清楚，
有條不紊，平順穩妥地推進，已是不易。
快節奏中又不乏激動人心的大場面，調動情緒浪潮漸至高峰，又能平穩回落。
令人對這個系列的後續不由充滿了期待。
這将是一個嶄新的獨放異彩的封神世界。
01 弑父
你是誰的兒子不重要，你是誰，才重要。
少年姬發，他眼中的殷壽，是個頂天立地的大英雄。
他高大威猛，骁勇善戰，身先士卒，
他有智慧有謀略，帶領殷商王家勇士，
騎戰馬跨越刀山火海，掃平冀州叛軍。
姬發崇拜殷壽，渴望成為殷壽那樣的大英雄。
那日，商王子殷啟妖孽附身發瘋弑父，又撲向殷壽的時候，姬發沖向前去，刺殺了殷啟。
殺商王子是死罪，但殷壽出面說道，殷啟弑父弑君，姬發殺殷啟非但無罪，反而有功。
姬發眼中，殷壽是父親般的存在。
少年一腔熱血，單純赤誠，
外人看他是典型的“認賊作父”。
而他身在局中，隻信自己看到的。
姬發看到的殷壽，是殷壽想要他看到的樣子。
少年信一個人，則是萬分信任，光彩處還加濾鏡，不光彩之處，則處處找補。
是以，姬發信殷壽在衆人面前許諾的築祭台自焚以化解天譴。
他向殷壽告發了父親姬昌召集四大伯候的造反之舉。
龍德殿上，姬發的世界觀價值觀經曆了一次山崩地裂。
殷壽逼迫四位質子殺了自己的父親後取而代之。
看着一位接一位父親的倒下，姬發從小樹立起來的人倫道德價值觀遭受着狂轟濫炸。
眼前的一切都變得如此不真實，心中的大廈轟然倒塌。
就算經曆這樣的時刻，姬發還是願意相信，殷壽的暴虐是被狐妖所惑，
正如殷郊信任他的父親一般。
直到殷壽殺伯邑考，做成肉餅給姬昌吃下，
直到殷壽食言，逼他取父親首級，
直到比幹挖心，狐妖現原形，
直到摯友殷郊被斬首示衆，
姬發暴起，殺殷壽，完成了一次心理意義上以及行動上的“弑父”。
少年的成長曆程，伴随着天真，愚昧，痛徹，推翻，颠覆。
精神之父的轟然倒塌，親手殺死那曾經崇拜的偶像。
姬發完成了他艱難而痛切的精神蛻變。
《封神第一部》，弑父的主題過于耀眼地聳立其中。
殷壽弑父，是為謀權篡位。
不但自己弑父篡位，還鼓勵他培養的質子們弑父上位。
姬發“弑父”，是在精神上擺脫殷壽的PUA，從認賊作父的英雄崇拜中清醒過來，成長為真正的自己的過程。
殷壽總是拿蘇全孝的故事來說事，對質子強調：你的父親不要你了，我才是你們的父親。
西伯侯姬昌卻對兒子姬發說：“你是誰的兒子不重要，你是誰，才重要。”
成為你自己。
無論是認賊作父，還是弑父弑君，這些殷商勇士們，都在積極探索着這個哲學問題——我是誰？
弑父的過程，是精神祛魅的過程，是少年們走向成熟，踏上英雄之旅的過程。
02 狐妖
能不能為你再跳一支舞？
狐妖不再是狐媚惑主。
女人不再為曆史背鍋。
封神系列中，這一處的改編，是觀念的創新，是神來之筆。
來自成湯子孫的一滴血，把封印了五百年的妖狐喚醒。
她柔弱無骨，爬地而行。
她穿過衆人，徑直走向他，虛弱倒地。
她舔舐他的傷口，看透他的野心，要助他成為天下的王。
纣王與妲己，不是妖孽降世，魅主禍商，而是狼狽為奸，雙向奔赴。
妲己一雙狐狸眼睛看人間，獨有一種新奇視角。
甚至，她愛惜人類的身體。
姜王後死谏，欲自戕，妲己歎道，這麼美好的身體，毀掉多可惜。
一個狐妖，要修得人形須得花費上千年，這份憐惜，應是真情實感。
姜王後欲殺狐妖，狐妖反殺之。
影片中的狐妖，讓人耳目一新。
導演在以一種更高維的視角在叙事，
既沒有刻意營造狐狸之妖異惡毒，也沒有特意美化它，
既有狐妖嗜血食人的展示，又有它無辜清澈漠然的眼神。
頗有一種突破人類中心主義的意味。
殷壽、妲己與伯邑考三人共奏的音樂舞曲，
伯邑考吹笛，殷壽擊鼓，妲己翩然起舞。
笛聲清越，鼓聲壯烈，舞姿曼妙，豔麗無雙。
這一曲高雅舞樂，悲怆恣意，美妙蝕骨，一種古典主義的美感撲面而來。
殷壽玩得盡興，卻仍未能改變伯邑考的死局。
更顯這一段凄美舞曲的悲壯與熱烈。
盛開之後，就是對生命的殘害與凋零。
妲己着一身紅衣，舞動，大笑，像一朵妖豔的罂-粟花，像不谙世事的狐狸少女。
結尾的第一個彩蛋，蘇妲己着紅衣繞過城牆，穿過斷井頹垣，
走過屍體橫陳一片狼藉，找到已經斷氣的纣王殷壽。
舔-舐他的傷口，這一次，徒勞無果。
狐妖現出原形，損自身精氣以複原傷口，換來殷壽複活。
這個彩蛋堪稱神來之筆，一把點亮了影片宏大壯闊平鋪直叙的單一色調。
03 神仙
可以用法術嗎？
相比于人世紛争的殘酷與悲怆，姜子牙、哪吒與楊戬的神仙三人組倒自帶一股喜劇風。
黃渤飾演的姜子牙，主動請纓，領封神榜下凡，接觸封神榜的那一刻起，他就會失去修煉四十年的法術與長生不老之術。
姜子牙體恤蒼生，不惜自己的修為。
到了凡間，法力全失的他，常常忘記這一茬，這就産生了一種戲谑的喜劇效果。
黃渤的喜劇天賦，延續到了姜子牙身上，造就了一個不免诙諧喜感的姜子牙形象。
與經典之作中姜子牙的正統嚴肅形象，大相徑庭，反而别有一種趣味。
沒想到哪吒是個這麼虎的小子，再加上話不多一出手就夠狠的二郎神，
在凡間，一開始還束手束腳，一句“可以用法術嗎”得到師叔首肯之後，放開了拳腳的神仙打架，略帶浮誇風。
果然，從昆侖下凡的神仙三人組，承擔了本片的喜劇擔當。
不過，因為是第一部，神仙們的出場及戲份都不多。
第一部是朝歌風雲，側重點是在人間，在殷商。
可以期待第二部，會有真正的神仙打架，各顯神通。
《封神第一部》可以說是重新整理了以往對國産神話片的刻闆印象。
它當得起國産史詩級神話大片的名号。
大手筆的投資肉眼可見用在了什麼地方。
光是全體演員集體練幾個月馬術，就可見制作團隊的誠意。
騎馬射箭征戰四方，都是實景拍攝，不用替身，這大大增加了場面的真實感與感染力。
影片中大手筆投入的宏偉征戰場面，更是非常抓人眼球，視覺音效之壯闊令人震撼。
《封神第一部》打開了封神新世界的大門，我們有足夠的理由，期待第二部、第三部更多的精彩。