穩了！看完《封神》最新幕後，才明白第二部的底氣在哪
用口碑帶動票房的例子，在今年暑期檔已經成了常态。
比如《封神》，上映已經半個多月票房還是很能打。
前有《熱烈》《巨齒鲨》，後有《孤注一擲》，在一衆猛片的夾擊下，單日票房仍然輕松過億。
從影片制作的幕後花絮，到對封神宇宙中各種細節的解讀，全網也随之掀起了一股“封神學”的熱潮。
一方面《封神第一部》的熱度居高不下，另一方面“第二部趕緊上映”的呼聲也愈發熱烈。
不少網友甚至成了《封神》的“精神股東”，畢竟第一部的票房高低，直接關系着第二部能不能順利上映。
好在随着《封神》票房走高，第二部的上映形式也逐漸明朗。
最近導演烏爾善也在社交平台發了一張漫畫，大概意思就是：
距離聞太師回朝的日子，應該是不遠了。
第一部作為系列開篇，赢得了相當不錯的評價，也讓人對第二部的成色愈發好奇。
今天青石就從三個方面，和大家聊聊《封神》第二部值不值得我們這麼高的期待？
首先，要談第二部，必須看到整個系列的制作水準。
作為耗資20多億的超級大片，《封神》确實把每一分真金白銀都花在了刀刃上。
比如片中很多場景為了保證真實性，而是按照1：1實景搭建。
比如西伯侯所在的西岐城，甚至是城外的大片麥田，都不是特效而是實景；
還有商朝宮廷的主場景龍德殿，花了六個月的時間才建造完成。
殿内的每根橫梁和立柱，用什麼顔色、什麼紋飾都要從古籍中考究，然後再由幾百位手工藝人雕刻完成。
最終呈現的效果不隻是為了凸顯宮殿的雍容華貴，也隐含着非常豐富的故事性。
像纣王寶座背後的屏風，上面的圖案拼湊起來就是一幅完整的商朝史。
屏風的右上角表現的是商湯十一次征伐，為統領天下奠定了基礎；
左下角的圖案則是來自“九鼎遷于商都亳京”的典故：商湯驅逐夏桀，将象征王權的九鼎遷到商朝都城亳邑。
這種大師級的手筆，連給《指環王》做過後期的外國專家都給震撼住了：
身處這個大殿，你會感覺這個奇幻的世界無比真實。
包括纣王的登基大典上，用竹子紮起來的巨大玄鳥，也是來自《詩經》中“天命玄鳥，降而生商”的傳說。
為此劇組專門到濰坊找到一位老手藝人，耗時兩個月使用了3000多米竹條，完成了這個需要六個人同時舉起來的神物。
不隻是這些場景的制作，影片的每個鏡頭拍攝也都要經過詳細的讨論和測試。
比如影片開場的冀州城大戰，後期人員先把每個鏡頭做成動畫演繹，導演根據動畫鏡頭中的問題進行修正。
姬發周圍的馬是不是太少，怎麼一點緊張感也沒有？
射箭時間太長了，是不是可以再緊湊點？
不得不說烏爾善無愧于“細節帝”的稱号，每個鏡頭的任何細枝末節都逃不過他的眼睛。
令人印象深刻的還有龍德殿質子們的“戰舞”，氣勢昂揚又洋溢着荷爾蒙氣息。
雖然這場戲隻有一分鐘左右，但正式拍攝卻花了24個小時，一直到第二天天亮才完成。
這場戲拍完的那一刻，質子團的小夥子們激動不已。
因為這意味着，他們在訓練營裡的這九個月，終于看到了成效。
就像烏爾善說的，這個訓練營存在的意義，就是将這群男孩打造成那種“冷兵器時代的真正的戰士”。
比如他們不僅僅要學會馬術，也可以單手脫缰，可以騎馬跳躍，可以在馬上進行戰鬥。
特别是于适，為了完成在馬背上雙手脫缰射箭的高難度動作，也沒少吃苦頭。
但最終我們在大銀幕上看到這一幕時，都被姬發射箭的動作給帥到，也把氣氛推向了最高潮。
幕後人員對于細節的考究，再加上這群充滿拼勁的演員們，第二部想不出彩也很難。
其次，是很多人關心的特效問題。
第一部作為三部曲的開篇，對于奇幻場景的展現并不多。
但從第二部開始，劇情進入朝歌與西岐的神魔大戰，特效場景也就成了重頭戲。
手持神器的魔家四将，九死一生的十絕陣與萬仙陣，這些潛在的爆點燃點如果沒有好的特效支撐，很可能造成整個封神體系的崩塌。
但從目前第一部的特效呈現來看，第二部完全有能力把它做好。
比如雷震子，作為整個系列最主要的數字角色，他的形象如何呈現也費了不少功夫。
比如原著中寫雷震子“肋生肉翅”，很容易讓人聯想到蝙蝠的翅膀。
經過讨論後，制作組覺得蝙蝠翅膀太不美觀，決定以海洋魚類的魚鳍為參照。
在動态測試中可以看到，雷震子起飛時的雙翅揮動顯得更為優雅飄逸，人物的重量感在動态中也有很好的展現。
此外，劇組還使用了動作捕捉技術，對演員的動态和表情進行掃描後，再移植到數字角色上。
根據真人，建立一個逼真的皮膚肌肉模拟系統，每一寸肌肉、骨骼、筋絡都要符合生物構造。
最終雷震子在電影中的形象也得到了很多觀衆的認可。
特别是雷震子帶着姬昌回西岐的畫面，雷震子的乖巧、善良和可愛都在父子之間的溫暖互動中展現的真實動人。
還有申公豹表演飛頭術的那場戲，也經過了幕後人員的精心設計。
特别是申公豹的頭在半空360度旋轉的那一幕，連經驗老道的烏爾善也連連搖頭，覺得“太複雜了”。
原本攝制組打算用CG來演繹“飛頭”的過程，但因為不夠真實就放棄了。
之後攝制組按照夏雨的頭部比例，做了一個還原度極高的模型，成為飛頭術的關鍵道具。
為了保證真實感，夏雨整場戲穿着藍色緊身衣進行表演，完全沒有用替身或是特效代替。
特别是和纣王近身對話的那個鏡頭，在導演烏爾善看來應該讓夏雨和費翔面對面表演，這樣才能保證人物表情的細節和互動交流都是真實的。
為了拍攝這一幕，劇組專門為夏雨制作了一個可以旋轉的腰圈，然後用吊威亞的方式完成了這場近身對話。
演員的細緻表演，再加上後期部門的缜密設計，也讓這場戲充滿奇幻感和驚悚感。
盡管第一部的特效礙于預算和時間，在某些方面呈現的并不算完美；
相信第二部有了更充足的準備過程後，會比第一部的特效水準有更大的提升。
最後，官方最近釋出的多張概念圖，終于揭開了第二部的冰山一角。
其中有三張概念圖，直接拉滿了青石的期待值。
一是魔家四将與姬發等人的黃河對決。
第一部最後的彩蛋，我們已經初步見識到魔家四将的威懾力，也對他們的正式登場充滿好奇。
在這張概念圖裡，我們能強烈感受到魔家四将給人的巨大壓迫感。
前景是魔禮壽将西周的戰船撕成兩半，船上還有人拼死掙紮；
後景是魔禮海手持玉琵琶緊追不舍，兄弟倆的巨大身軀在滔天的黃河水中顯得尤為恐怖。
二是變身後的殷郊。
在第一部的最後，殷郊被砍掉腦袋後，由楊戬和哪吒送到昆侖山。
不出意外，殷郊在第二部會順利複活，順便還解鎖了“失去一個頭，得到三個頭”的操作。
原著中，殷郊的法相是“三頭六臂”“面如藍靛，發似朱砂”，形象是相當驚悚的。
如此來看電影的還原度還是相當高，包括身上的服飾和頭冠也參考了永樂宮壁畫進行的設計。
此外從曝光的設計圖來看，三頭六臂的殷郊為了救姬發，會與聞太師有一場激烈對決。
可以想見，此時的殷郊和姬發還是好兄弟。
至于後面會不會和原著一樣成為敵人，也成了第二部的一大懸念。
也有人擔心，如此英俊帥氣的殷郊，是不是到了第二部就隻能是兇神惡煞的形象了？
但從目前的劇照來看，殷郊在平時應該還是身着道服的人類形态，散發的形象是有幾分“仙氣”在身上的。
三是雷震子帶着姬發大破十絕陣。
畫面中西岐城上空烏雲密布，十道光柱從雲中射出，每道光柱代表着十絕陣中的一陣。
而雷震子盤旋在半空，背上的人影看起來正是武王姬發。
小說中，姬發正是在雷震子和哪吒的陪同下，親自去破十絕陣的最後一陣“紅沙陣”。
黑雲壓城下，這場破陣之行注定不會一帆風順，也讓人為兄弟倆的命運憂心不已。
從這些圖中足以看出第二部的宏大想象力，如果真的按照概念圖拍攝，必然是視聽上的極緻震撼。
不得不說《封神》的這波饑餓營銷做的相當到位，着實把觀衆的胃口吊了起來。
不少人在官方平台下面紛紛留言：
光發圖有啥意思，趕緊把第二部安排起來！
從小到大，我們聽過很多的中國神話傳說，但真正講好中國神話的電影，卻是寥寥。
是以，這也是為何青石希望《封神》系列能夠獲得更大的成功：
不要讓神話史詩類型的電影，成為中國電影市場的絕唱。
青石電影 | 商周
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