沒有中産階級喜歡這類當時在佛蘭德斯盛行的現實主義的作品。
《在窗戶邊的兩個女人》，巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅，1655—1660，華盛頓，國家美術館
世俗的繪畫作品與宗教題材的繪畫作品不同。西班牙很少向本國的畫家訂購這類作品，更喜歡向國外，如意大利和佛蘭德斯的畫家訂購，國外作品給西班牙的藝術帶來了現代化和想象力。在西班牙沒有一個中産階級的購畫者熟悉文學，能像國外一樣對古典風格的畫作産生興趣。是以，大部分世俗題材的作品（如傳說、曆史、風景和靜物畫）都出自外國畫家之手。另外，17世紀的西班牙仍有很大的道德觀念的偏見：這使裸體畫在西班牙仍然被認為不符合道德禮法。隻有疊戈·委拉斯開茲才把裸體畫和神話題材一視同仁。然而，大部分西班牙畫家在面對神話題材作品時會感到不自在，盡管人們也注意到除了奧維德的《變形記》中的神話故事之外，還有像1583年胡安·佩雷斯·莫亞的《神秘哲學》和聖方濟各會的維多利亞·巴爾塔薩的《紳士的劇院》一類的現代作品。
當時的西班牙風景畫受到意大利和弗拉芒繪畫藝術的影響，缺少自己的民族特色。早期對風景畫有興趣的畫家有佩德羅·奧倫特和胡安·鮑蒂斯塔·馬伊諾，在宗教畫中将風景作為背景，有時會延續提香和巴薩諾意大利學院的風格，有時會模仿羅馬的古典風格。之後，藝術家們才對充滿感情的風景畫感興趣。
盡管委拉斯開茲和牟利羅的一些作品屬于風景畫，但是并不代表17世紀的西班牙對這類繪畫特别感興趣。因為，沒有中産階級喜歡這類當時在佛蘭德斯盛行的現實主義的作品。西班牙的文學作品中有一些關注人間疾苦的内容，比如馬刁·阿萊曼的《古斯曼·德·阿爾發拉切》和維森特·埃斯皮納爾的《馬科斯·德·奧布雷貢》。但是可能這類作品的欣賞者和流浪小說的讀者并沒有把這種興趣轉移到繪畫上。繪畫的形象跟文學有所不同。是以，比如《堂吉诃德》創作的特點，不停地在文學作品中被提到，但是直到18世紀都沒有任何一個繪畫作品能夠反映裡面的内容。
那時，這類畫被肖像畫家稱為“靜物畫”。委拉斯開茲繪畫生涯早期和在塞維利亞的那段時期也有這類作品。牟利羅在國外獲得的成就使他的這類繪畫作品全都流到國外。“靜物”這個詞在西班牙語裡指廣泛傳播的，這類作品的特殊方面和當時歐洲其他國家不同。西班牙靜物主題的作品有特殊、含蓄和意味深長的寓意。這可能是來自日常不同于尋常的神秘語言體系和宗教的感覺。衆所周知，現代文學從來沒有準确指出文學和靜物畫之間的關聯性。此外，如果靜物畫不是屬于桑切斯·科坦等宗教團體的畫家的作品，它往往是教會主題的作品。靜物畫的分支“虛空派”是确定無疑存在的，被當時的很多畫家廣泛探讨：毫無疑問的是，和宗教語言相關聯的繪畫語言旨在傳播世俗的歡愉、虛空、美、财富和權力都是虛空的概念。西班牙的宗教環境中“神化的肖像畫”給人物形象賦予代表守護神的服飾，代表着精神認同上的虔誠。
《花瓶靜物畫》，弗朗西斯科·德·蘇巴朗，1630—1633，馬德裡，普拉多博物館
肖像畫取得了很大成功，因為宮廷和所有的貴族家庭都需要肖像畫。委拉斯開茲創作的西班牙特色肖像畫的靈感來自16世紀佛蘭德斯宮廷畫、威尼斯繪畫藝術和魯本斯、凡·戴克的作品。因為社會極強的需求，肖像畫走出了宮廷，受到了貴族和富人家庭的青睐。同時，貴族還希望擁有皇族的肖像畫，于是導緻很多臨摹品和赝品在市面上流通，以至于畫家們要求對由普通工匠為所有開放的商店制作的作品的銷售進行管控。
在黃金時代的程序中，肖像畫變得越來越重要，以至于肖像畫可以變成一個人身份的标志，就好像國王的肖像畫可以代表他本人一樣。在一些情況下，人們還會用宮廷的肖像畫來慶祝婚禮。是以，宮廷畫師的地位就越來越依賴國王的決定了。一直以來，歐洲宮廷肖像畫有着悠久的曆史傳統，在17世紀時一些代表性的元素鞏固了這種傳統。優秀的肖像畫師都知道不應該讓繪畫對象擺出一個随意的動作，而是要盡力運用所有有用的元素來彰顯繪畫對象的社會地位。西班牙不像當時的意大利和法國會用一些寓意性和象征性的元素：西班牙更喜歡一些尋常的物體，像衣服、配飾或者更加容易了解的家具元素。比如說，一些物品靠在一張小桌子旁邊可以代表公正和權威。17世紀末，小桌子上出現了鐘表。鐘表代表了節制，把這張桌子和普通的擺滿不起眼的小物品的工作桌加以差別。
摘自《巴洛克藝術》
叢書：輝煌的藝術
〔意大利〕斯特凡諾·祖菲 主編
〔意大利〕阿爾貝托·奧索尼 等 著
袁钰晰 譯
上海三聯書店 鳳凰壹力
“輝煌的藝術”系列叢書引進于意大利知名藝術類出版社，素材豐富，研究深刻，涉獵廣泛，涵蓋從史前到現當代、從文藝複興到浪漫主義、從印象派到先鋒派、從攝影到電影、從啟蒙開化到宗教改革等不同時期、不同領域的藝術變遷。各冊章節分明，結構清晰，配有大量插圖，通過權威的評論與解說，詳述引人入勝的藝術瑰寶，勾勒出相應時期與流派的藝術發展過程。叢書為讀者提供了較為全面的西方藝術史概覽，有助于讀者更加深入地了解西方藝術。
★ 《巴洛克藝術》為“輝煌的藝術”系列叢書中的一冊，素材豐富，書中章節分明，結構清晰，通過精美插圖展示和權威評論與解說，使讀者對巴洛克藝術的發展史有所了解。
★ 《巴洛克藝術》主要探讨巴洛克作為一種背離了文藝複興藝術精神的藝術形式，在建築、文學、音樂、繪畫等多個藝術領域的發展脈絡和輝煌成就。
★ 《巴洛克藝術》涉及大量文學、曆史、藝術知識，内容豐富，适合有一定知識積累的讀者和文史愛好者。
★ 《巴洛克藝術》内容全方位，多角度，結構清晰，穿插有佳作賞析、人物簡介、技法與材料、概述等闆塊。
★ 《巴洛克藝術》一書雙封設計，裸脊鎖線裝訂，人性化的裝幀設計，提升閱讀舒适感。
★ 《巴洛克藝術》一書從細節入手，全面深入解讀藝術作品，200餘幅高清大圖，展示藝術之美，欣賞引人入勝的藝術瑰寶。
作者簡介
叢書主編斯特凡諾·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名藝術史學者，曾任編輯與學術顧問等職，同時參與文化雜志、電台節目與紀錄片的制作。先後出版著作六十餘本，參與編寫包括“天才藝術家系列”“西方美術家辭典”系列以及《古羅馬藝術》等多部著作。尤其在意大利文藝複興時期藝術領域有大量暢銷作品。
譯者簡介
袁钰晰，北京第二外國語學院意大利語專業。在校期間曾在意駐渝總領事館秘書部、環意旅行社等實習。
内容簡介
巴洛克藝術在整個藝術領域，包括繪畫、音樂、建築、裝飾藝術等，有着極為複雜的内涵。巴洛克藝術最基本的特點是打破文藝複興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。巴洛克風格沖破了文藝複興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了向往自由的世俗思想。
本書屬于“輝煌的藝術”系列叢書中的一冊，引進于意大利知名藝術類出版社，素材豐富，書中章節分明，結構清晰，配有大量插圖，主要探讨巴洛克作為一種背離了文藝複興藝術精神的藝術形式，在建築、文學、音樂、繪畫等多個藝術領域的發展脈絡和輝煌成就，通過精美插圖展示和權威評論與解說，使讀者對巴洛克藝術的發展及特色有所了解。
｜版權所有，未經授權請勿擅自轉載｜
★ 鳳凰壹力｜極緻閱讀體驗創造者 ★