没有中产阶级喜欢这类当时在佛兰德斯盛行的现实主义的作品。
《在窗户边的两个女人》，巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗，1655—1660，华盛顿，国家美术馆
世俗的绘画作品与宗教题材的绘画作品不同。西班牙很少向本国的画家订购这类作品，更喜欢向国外，如意大利和佛兰德斯的画家订购，国外作品给西班牙的艺术带来了现代化和想象力。在西班牙没有一个中产阶级的购画者熟悉文学，能像国外一样对古典风格的画作产生兴趣。因此，大部分世俗题材的作品（如传说、历史、风景和静物画）都出自外国画家之手。另外，17世纪的西班牙仍有很大的道德观念的偏见：这使裸体画在西班牙仍然被认为不符合道德礼法。只有迭戈·委拉斯开兹才把裸体画和神话题材一视同仁。然而，大部分西班牙画家在面对神话题材作品时会感到不自在，尽管人们也注意到除了奥维德的《变形记》中的神话故事之外，还有像1583年胡安·佩雷斯·莫亚的《神秘哲学》和圣方济各会的维多利亚·巴尔塔萨的《绅士的剧院》一类的现代作品。
当时的西班牙风景画受到意大利和弗拉芒绘画艺术的影响，缺少自己的民族特色。早期对风景画有兴趣的画家有佩德罗·奥伦特和胡安·鲍蒂斯塔·马伊诺，在宗教画中将风景作为背景，有时会延续提香和巴萨诺意大利学院的风格，有时会模仿罗马的古典风格。之后，艺术家们才对充满感情的风景画感兴趣。
尽管委拉斯开兹和牟利罗的一些作品属于风景画，但是并不代表17世纪的西班牙对这类绘画特别感兴趣。因为，没有中产阶级喜欢这类当时在佛兰德斯盛行的现实主义的作品。西班牙的文学作品中有一些关注人间疾苦的内容，比如马刁·阿莱曼的《古斯曼·德·阿尔发拉切》和维森特·埃斯皮纳尔的《马科斯·德·奥布雷贡》。但是可能这类作品的欣赏者和流浪小说的读者并没有把这种兴趣转移到绘画上。绘画的形象跟文学有所不同。因此，比如《堂吉诃德》创作的特点，不停地在文学作品中被提到，但是直到18世纪都没有任何一个绘画作品能够反映里面的内容。
那时，这类画被肖像画家称为“静物画”。委拉斯开兹绘画生涯早期和在塞维利亚的那段时期也有这类作品。牟利罗在国外获得的成就使他的这类绘画作品全都流到国外。“静物”这个词在西班牙语里指广泛传播的，这类作品的特殊方面和当时欧洲其他国家不同。西班牙静物主题的作品有特殊、含蓄和意味深长的寓意。这可能是来自日常不同于寻常的神秘语言体系和宗教的感觉。众所周知，现代文学从来没有准确指出文学和静物画之间的关联性。此外，如果静物画不是属于桑切斯·科坦等宗教团体的画家的作品，它往往是教会主题的作品。静物画的分支“虚空派”是确定无疑存在的，被当时的很多画家广泛探讨：毫无疑问的是，和宗教语言相关联的绘画语言旨在传播世俗的欢愉、虚空、美、财富和权力都是虚空的概念。西班牙的宗教环境中“神化的肖像画”给人物形象赋予代表守护神的服饰，代表着精神认同上的虔诚。
《花瓶静物画》，弗朗西斯科·德·苏巴朗，1630—1633，马德里，普拉多博物馆
肖像画取得了很大成功，因为宫廷和所有的贵族家庭都需要肖像画。委拉斯开兹创作的西班牙特色肖像画的灵感来自16世纪佛兰德斯宫廷画、威尼斯绘画艺术和鲁本斯、凡·戴克的作品。因为社会极强的需求，肖像画走出了宫廷，受到了贵族和富人家庭的青睐。同时，贵族还希望拥有皇族的肖像画，于是导致很多临摹品和赝品在市面上流通，以至于画家们要求对由普通工匠为所有开放的商店制作的作品的销售进行管控。
在黄金时代的进程中，肖像画变得越来越重要，以至于肖像画可以变成一个人身份的标志，就好像国王的肖像画可以代表他本人一样。在一些情况下，人们还会用宫廷的肖像画来庆祝婚礼。因此，宫廷画师的地位就越来越依赖国王的决定了。一直以来，欧洲宫廷肖像画有着悠久的历史传统，在17世纪时一些代表性的元素巩固了这种传统。优秀的肖像画师都知道不应该让绘画对象摆出一个随意的动作，而是要尽力运用所有有用的元素来彰显绘画对象的社会地位。西班牙不像当时的意大利和法国会用一些寓意性和象征性的元素：西班牙更喜欢一些寻常的物体，像衣服、配饰或者更加容易理解的家具元素。比如说，一些物品靠在一张小桌子旁边可以代表公正和权威。17世纪末，小桌子上出现了钟表。钟表代表了节制，把这张桌子和普通的摆满不起眼的小物品的工作桌加以区别。
摘自《巴洛克艺术》
丛书：辉煌的艺术
〔意大利〕斯特凡诺·祖菲 主编
〔意大利〕阿尔贝托·奥索尼 等 著
袁钰晰 译
上海三联书店 凤凰壹力
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
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作者简介
丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
译者简介
袁钰晰，北京第二外国语学院意大利语专业。在校期间曾在意驻渝总领事馆秘书部、环意旅行社等实习。
内容简介
巴洛克艺术在整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等，有着极为复杂的内涵。巴洛克艺术最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。巴洛克风格冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，主要探讨巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式，在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。
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