許多電影為了在商業上得到更好的高回報，往往會不惜血本投入巨資。
比如《長津湖》上下兩部投資13億，最後收獲近百億的票房，其中上部還超越了《戰狼2》，拿到國産電影的影史票房冠軍。
投資2億的《泰坦尼克号》，也是在所有人都不看好的情況下，在全球電影市場狂收22億美元，之後每次重映，仍吸引無數觀衆，票房效益甚至超過不少新片。
盡管高投資的電影大賺特賺的不少，但陰溝裡翻船的情況也并不罕見。
比如讓無數影迷期待多年的好萊塢巨制《巴比倫》，在去年年底上映後，不僅口碑兩極分化嚴重，票房更是一路暴跌。
包括皮哥在内的很多人對《巴比倫》的失利都非常意外。
畢竟影片無論是導演還是演員都相當靠譜。
導演達米恩·查澤雷曾以一部熱血而又暗黑的《爆裂鼓手》驚豔世界影壇，前幾年的《愛樂之城》更是讓沉寂許久的歌舞片，重新煥發生機。
演員陣容上，除了布拉德·皮特和“小醜女”瑪格特·羅比，還有“初代蜘蛛俠”托比·馬奎爾、憑借《緻命女人》被人熟知的李麗君等，可以說是超豪華配置了
據導演本人透露，他早在十多年前就已經開始籌謀本片，2019年正式投入拍攝，最終花費三年時間，斥資高達8000萬美元（約5.4億人民币）才得以完成。
但上映兩個多月，《巴比倫》全球票房才隻有5000萬美元（約3.4億人民币），堪稱影史最慘的滑鐵盧之一了。
如此頂尖的制作團隊，究竟為什麼會輸得如此慘烈？這部電影真的像很多人所說的不堪入目嗎？
01、
真愛還
？
如果用一句話來概括這部電影，那就是達米恩·查澤雷“寫給電影的一封情書”。
放眼世界影壇，“給電影寫情書”這個命題，在近幾年已經成了不少大導演拍電影的“必選題”。
比如張藝謀的《一秒鐘》，斯皮爾伯格的《造夢之家》，昆汀的《好萊塢往事》，無一不是用電影的方式，講述和電影有關的故事，表達對電影的熱愛。
《巴比倫》也是如此，它将目光對準上世紀二三十年代的好萊塢，對發生在好萊塢的各種陳年往事，以及不為人知的辛辣秘聞，進行全方
現。
這一時期的好萊塢，正處于由無聲電影向有聲電影過渡的重要階段，也正在步入最為鼎盛的黃金年代。
影片用一鏡到底的拍攝方式，呈現着那個年代好萊塢片場“萬片齊拍”的壯觀景象：
這一方是戰争片的戰場，千軍萬馬在鏡頭前呼嘯奔騰；
那一方是冒險片的地盤，在叢林裡上演着原始土著的激烈戰鬥。
那個時期的電影，由于沒有聲音，拍攝時往往還要請上一群音樂家現場演奏。
偌大的片場裡，各種各樣的電影造型、樂器聲音混雜在一起，何其嘈雜，
何
彩。
影片并不滿足于對拍電影幕後的細節揭秘，更是挖掘着好萊塢背後，那些關乎名與利的醜聞亂象。
比如對演員來說，想要在圈裡有更好的資源和更高的地位，必須要在公衆場合學會迎合谄媚，甚至忍受高層人士的“
”。
那些為電影投資的幕後大佬，也是緻命的威脅，一旦得罪了他們，就可能是命喪黃泉的下場。
但最讓人“大開眼界”的，無疑是影片開始那場喧嚣、狂熱而又毫無底線的“好萊塢内部狂歡”。
平日裡姿态優雅的明星大腕，此刻都卸下僞裝縱情聲色，在毫無顧忌的肉體交歡中回
物的本能。
這一好萊塢版的“酒池肉林”片段，尺度之驚人，讓人瞠目結舌，但也足夠生猛真實。
對時代情境的還原，對隐藏黑幕的大膽揭秘，看得出導演沒少做功課，也有足夠的勇氣去表現。
但另一方面，這種呈現方式實在是太直白赤裸，使得影片遭受了不少“低俗、獵奇”的非議。
影片中充斥着各種讓人“生理不适”場景：
準備運往狂歡派對的大象，在半路上突然腸胃不适，将推車人弄得一身污糟；
無法忍受上流人士裝腔作勢的内莉，在衆目睽睽之下大吐特吐，甚至直接“噴”
個人臉上。
包括在異類叢生的地下世界，頭戴面具的肌肉怪人活吞老鼠的一幕，更是在挑戰觀衆的生理極限。
可以了解，導演是想通過這樣“直給”的方式，扒開好萊塢神話的虛僞外表，刺激觀衆的感官，讓他們看到肮髒和醜惡的另一面。
或許真實的好萊塢比電影中表現得更加不堪，但對于一部電影來說，這樣的生理性刺激大可不必，反而會造成“獵奇”大于“情感”的相反效果。
02、
浪
配置？
除去各種事件的疊加，《巴比倫》真正要展現的，是好萊塢的衆生相。
從上流到底層，從台前到幕後，影片設計了存在于不同階層、不同身份的多個關鍵角色，演繹着好萊塢的外皮和内裡。
比如布拉德·皮特飾演的傑克·康拉德，是無聲電影時代的頂流大明星，有人氣有實力，享受着衆星
的待遇。
他曾是好萊塢的象征和典範，但也伴随着有聲電影的到來，被時代淘汰。
他的光彩、放浪與隕落，是所有好萊塢明星的一個縮影。
與之相對的，是出身貧苦的底層女孩内莉，心懷明星夢的她，在陰差陽錯間被劇組選中，擁有了一段輝煌
暫的明星生涯。
内莉是從底層打拼上來的普通人的代表。
她試圖融入好萊塢的光鮮世界，但最終又被虛假的浮華，所吞噬。
再比如墨西哥移民的曼尼，原本隻是狂歡派對上的打雜工，因為工作能力得到傑克的賞識，逐漸成為手握
力的制片人。
為了權力地位，他不得不抛棄自己的墨西哥身份，不得不去做一些違心的事，這也讓他逐漸忘記了，當初對電影那份純粹的熱愛。
此外，神秘的華裔女演員朱飛，演奏團隊裡的黑人樂手，眼光毒辣的電影評論家，這些形形色色的人物，共同組成好萊塢的華麗群像。
片中的這些角色并非憑空捏造，每個角色在真實的好萊塢曆史上，都有相應的人物原型。
比如内莉的形象，參考了無聲電影時代
的女明星克拉拉·鮑。
克拉拉出生于紐約的貧民區。
她的家庭非常不幸，父親酗酒日夜不歸，母親精神異常，片中内莉去精神病院探望母親，正是對這一現實的還原。
盡管16歲就走上了演藝道路，但出身卑微、教育程度不高的克拉拉，始終受到同行的冷眼排擠。
進入有聲電影時期後，克拉拉事業一路下滑，再加上婚姻上的問題，以至于在精神上受到刺激，最終于60歲那年，在精神病院離世。
還有李麗君飾演的朱飛，人物原型是二三十年代好萊塢最
華裔女演員黃柳霜。
黃柳霜出生于唐人街的普通人家，在當時華人普遍遭受排擠的情況下，硬是在好萊塢闖蕩出了一番名堂。
但在30年代初，黃柳霜不滿在好萊塢接不到好的角色而遠赴歐洲，片中朱飛與傑克道别的那場戲，正是她離開
前的最後一次亮相。
好萊塢見證了他們的奮鬥、努力，以及為了夢想的拼搏，但終究成了鏡花水月一場空。
非常可惜的是，原型人物豐富而動人的情感經曆和悲劇色彩，在《巴比倫》中變得索然無味。
由于電影時間有限，而且出場人物衆多，每個人物都隻是浮光掠影，沒有深入刻畫，他們的存在，更像是為了劇情需要的“工具人”。
單薄的人物塑造，也在某種程度上，限制了演員的發揮。
比如飾演内莉的瑪格特·羅比之前多次提名奧斯卡。
她在本片中的表演同樣可圈可點，内莉的粗俗、狂野與瘋
個性，都得到了精準的展現。
即便如此，她也遭到不少對于其表演“程式化”、“同質化”的質疑，認為和以前的角色重合度太高，那股瘋勁和“小醜女”太像了。
還有飾演曼尼的疊戈·卡爾瓦，對于角色情緒的把控非常老道，讓人完
出，他隻是個新人演員。
但影片的大多數時間，曼尼隻是充當其他角色的“陪襯”，而他自己對電影的熱情，以及對内莉的深愛，都沒有得到充分展現，讓這個角色，顯得有些虛無缥缈。
平心而論，《巴比倫》在人物的塑造上，也并不是毫無是處。
比如片中有一場戲，許久無戲可拍的傑克接到電
請他擔任一部戲的主演。
傑克并沒有表現出喜悅，而是用試探的語氣問對方，是不是因為片子太爛，才找他來救場。
得到肯定的答複後，傑克搖晃着手中的酒杯，嗤笑一聲搖了搖頭。
他已然明白自己不再屬于這個時代，此時的傑克沒有一句台詞，他的沉默，以及背後隐隐跳動的爐火
在傳達着傑克的心如死灰。
但像這樣于細節處呈現人物情感的片段，在影片中寥寥可數。
整體來看，主要角色的人設，都比較簡單粗暴，要麼就狂野到底，要麼就癡情到底，要麼就神秘到底，缺乏成長和變化。
更不用說角色與角色之間的情感互動，更是蒼白空洞，這
讓影片的三個小時，變得更加漫長。
也無怪有人說，讓皮特、羅比這些大神出演這些角色，着實是有些浪費演技了。
03、
想表達的東西太多？
想當初，《愛樂之城》之是以赢得滿堂喝彩，一部分得益于導演，非常善于用鏡頭講故事的功力。
客觀來講，《巴比倫》在鏡頭表現力上也不乏華彩之處。
比如特寫鏡頭下，初次在鏡頭前表演的内莉，用眼中滑落的淚珠，驚豔片場，而一旁燃燒的布景，也在無聲
着，内莉對于表演的那份投入與激情。
最動人的莫過于傑克的最後一場戲。
伴随着舒緩而傷感的背景旋律，鏡頭跟随傑克落寞而孤寂的背影，走上樓梯
走
，最終在一聲槍響中，宣告巨星的隕落。
這些鏡頭單拉出來細細品味，都會讓人感覺拍的非常有味道。
但當所有鏡頭組合在一起後，這種強烈的情感，卻被削弱，失去了這種味道。
在皮哥看來，問題在于影片三個小時的時間，不足以支撐如此豐富的情感，就像在一道湯裡加幾十種精緻的佐料，但味道其實并不好。
上一秒還在為傑克的自殺而震驚，下一秒緊接着就是曼尼帶着内莉逃亡；
上一秒還在回味朱飛與内莉之間的暧昧，下一秒就轉入内莉與父親的沖突······
最讓人感到突兀的是，在親身經曆了好萊塢的種種黑暗、離開這個行當後，曼尼卻坐在電影院裡，伴随着一段電影混剪淚流滿面。
能明白導演想要表達對電影又愛又恨的複雜情感，但在經曆了失去工作、痛失夫妻等變故後，曼尼為何能對電影保持這樣的深愛，《巴比倫》并沒有給出答案。
這種情緒基調的不斷變化，也讓觀衆在看電影的過程中陷入一種“思維混亂”的狀态，是以很難将自己完全代
影片
感氛圍中。
04、
空有其表？
《巴比倫》的片名，源于“四大文明古國”之一的古巴比倫王國。
在這個古老國度存在的2700多年裡，曾孕育了無比輝煌和璀璨的文明，但也随着古巴比倫的覆滅，化為烏有。
古巴比倫的興盛與覆滅，與電影中的好萊塢形成巧妙的對照。
這
過影片開場的狂歡派對，得到了淋漓盡緻的展現。
派對的糜亂與盛大正如古巴比倫在鼎盛時期的奢靡無度，派對在一夜狂歡後的歸于寂靜，亦是古巴比倫由盛轉衰的覆滅隐喻。
正如一位專業人士所說，好萊塢和古巴比倫何其相似。
“繁華之後就是腐朽，璀璨之中孕育着混亂”。
但非常遺憾的是，《巴比倫》的精華全都濃縮在開場狂歡派對的半小時中，之後的大多數場景都陷入一種用力過猛的的聒噪和混亂。
比如影片對第一次拍攝有聲電影的幕後展現。
所有人都被有聲電影繁瑣的拍攝方式，折磨到近乎
，各種咒罵和咆哮充斥其間，其混亂程度令人窒息。
内莉在衆人
，與響尾蛇搏鬥後被咬住脖子，場面随即亂成一團。
這種刻意制造的無序與混亂，讓影片始終處于一種“亢奮”的狀态，也讓所有角色的情感表達變成了狂躁式的一鍋亂炖。
如果說《爆裂鼓手》和《愛樂之城》裡，導演在激情中還能保持幾分細膩，那麼《巴比倫》中，導演已經完全放飛自我，營造着“盡皆過火，盡是癫狂”的情緒狂飙。
這樣太過放飛自我的局面，所造成的是本片空有古巴比倫的虛浮外表，其内在的情感表達，早已在癫狂中流失殆盡。
票房血虧3000萬美金（約2億元人民币），總的來看，《巴比倫》不是一
“爛片”，
槽點不少，但也有讓人印象深刻的華彩之處。
這也從另一各方面反映出《巴比倫》票房失利的一個原因：核心太沉重，不夠娛樂，注定無法得到大多數觀衆的喜歡。
文/皮皮電影編輯部：阿志
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