近日，日本著名導演深田晃司新作《愛情生活》網上放出資源。毒藥君第一時間看完成片。今天跟大家做重點推薦。
此前，《愛情生活》代表亞洲勇闖威尼斯影展主競賽單元，斬獲全場焦點，導演深田晃司與日本女星木村文乃、男星砂田原子，出席在威尼斯影展舉辦的世界首映。電影更連續參展多倫多、倫敦、釜山和台北金馬等國際影展。
本片情感真實細膩，獲得佳評如潮，不僅獲蔡明亮激賞“讓我升起一些沖動，很想再拍劇情片”，就連金棕榈獎得主是枝裕和都感動大誇該片“我非常愛這部電影”。
部分豆瓣網友看完後也不吝贊美：
“以為世界上還能有個真正了解自己痛苦的人，可以互相安慰和支撐彼此。結果人家的生活也不全是苦的，在人家的快樂面前自己的苦像個孤獨的傻逼。他媽的狗日的生活。”
“太棒了……好看得我說不出話。”
“愛情就是相愛相殺、一物降一物，深田晃司總是能虐到你。”
距離産生美
導演深田晃司以坂本龍一前妻、音樂家矢野顯子的歌曲〈Love Life〉為靈感，編導出電影《愛情生活》，與觀衆一起面對愛情與人生。
劇情描述天才圍棋少年敬太過世之後，母親妙子（木村文乃 飾）和父親二郎（永山絢鬥 飾）面臨傷痛之時，感情逐漸生變；此時，妙子失蹤多年的前夫、也是敬太生父的韓籍聾啞人士樸信志（砂田原子 飾），卻突然出現在告别式現場。故事聚焦三人如何處理内心傷痛，也帶出跨越不同國籍之間，錯綜複雜的人際關系。
電影第一幕中的長鏡頭，始終和角色保持着一段“禮貌”的距離，以疏離的鏡頭關系，诠釋電影的核心主軸——“距離”。
就在敬太意外過世後，二郎與妙子漸行漸遠，前者隻想趕快放下孩子的死，成功回到事發的“浴室”洗澡；後者隻想好好記得兒子，甚至在地震來臨、天搖地動，連站都站不穩之時，第一個想保護着的，就是那盤和兒子比到一半的棋。
放下，是面對死亡時刻，活着的人必須要學會的一課；但正因為曾經愛過，思念滿溢于心，實際上很難說放下就放下。
深田晃司運用一場人倫悲劇，開啟一對夫妻逐漸拉遠的距離，并運用浴室、棋盤等物件承接悲傷，借以檢驗角色的狀态及心境，手法高明。
值得一提的是，人物對于“宗教”的接受程度，也被拿來營造距離。
片中的祖母和兒子二郎一樣，同樣也早早就想把敬太的死放下，是以在電影前半段，編導安排她把教會的文宣放在桌上，暗示祖母将走入信仰，以宗教的力量學習放下；到了電影中段，更進一步試圖把這份經驗分享給媳婦，要她試着釋懷兒子的死亡。
這場戲安排兩人聚于陽台，祖母開始抽煙時，妙子仿佛也願意聽進婆婆的建言，一起在陽台嘗試久未體驗的吞雲吐霧，逐漸修複、拉近她和婆婆在電影開頭的隔閡。
此外，《愛情生活》除了将距離轉化在夫妻之間的思想分岔、婆媳之間的相處，更融入語言元素，添加新一層的定義。
妙子的前夫信志，身為一位韓籍聾啞人士，比着隻有妙子看得懂的語言；是以，當丈夫二郎原先氣憤地要向妙子與信志表達不滿時，卻隻能凝視着兩人的對話，安靜得“失語”——“你在我面前，我卻無法了解”，那是世界上最遙遠的距離。
爾後，語言元素所象征的距離符号，也持續被運用到電影最後高潮時。妙子追着信志到南韓之後，以為是要幫信志見臨終前的父母一面，結果發現被欺騙，其實是來參加信志前妻的兒子的婚禮。
日常生活裡的幽默
深田晃司擅長在情節轉折處展現獨有的幽默感，使《愛情生活》終究不是《密陽》，沒有貫徹痛苦到底，反而悲憤後有溫暖、感人後有荒唐，交織出五味雜陳的日常風景。
例如二郎久别多日返家，發現妻子擅自收留前夫，還有說有笑、互動親密，本該怒火攻心的他，最後卻落得和他們一起尋找樸信志收養的流浪貓，甚至特别被貓咪喜愛、蹭了滿身。
而滞留日本多年的樸信志，以父親病危為由向妙子借回南韓的旅費，妙子不但大方掏錢，更仁至義盡送他到港口，并在最後一刻受前夫的道别“喊話”感動，而改變心意一同跳上船，到了南韓卻發現被騙，原來他的父親根本沒有重病，隻是想返韓參加與前前任妻子所生的兒子之婚禮。
恍然大悟并感歎自己太傻的妙子，于人生地不熟、語言不相通的南韓鄉村，無助之餘，卻意外發現在日本無用武之地的“韓語手語”，反而能跨越語言藩籬、與樸氏的聽人兒子溝通。
盯着眼前歡騰熱鬧的婚宴派對，她疏離而沉默，突然，驟雨傾盆而下，衆人紛紛狼狽跑回室内，妙子卻像久旱後終于沾到露珠而綻放的花苞，舒展雙臂、搖擺身姿，在音樂停止後獨自翩翩起舞──那是她洗滌受創心靈的重生儀式，深田晃司用一顆僅拍到背部的固定長鏡頭，捕捉這個魔幻時刻，玄妙浪漫堪比《燃燒》中的夕陽之舞。
轉型與平衡
綜觀深田晃司過往作品，不難發現他習慣安排“神秘外人”闖入，讓主角平凡的日常産生漣漪，從小處慢慢擴散，直至整體生活被漩渦吞噬、崩解。
《臨淵而栗》中前來家庭式工廠求職的丈夫友人如此，《來自大海的男人》中“擱淺”在印尼沙灘、似乎擁有超能力的無名男子如此，《虛情真意》更是由男主角無意間拯救一名陌生女子後産生的連鎖反應構成。
到了《愛情生活》，電影情節變得通俗，不再有那麼多開放诠釋的留白與意像；人物情感變得内斂，不再充斥無迹可尋的轉折與狗血劇的大悲大喜，但片中描繪暗藏“日式禮貌”下的惡意與危險，以及混雜悲苦和讪笑的人生況味，依舊非常深田。
個人認為，本片可說是深田晃司從《側顔》開始轉型後，于“作者型電影”和“通俗劇”之間取得最佳平衡、并在影像風格與叙事技法上皆展現遊刃有餘氣度的集大成之作。