2022年4月20日，是李小可先生逝世一周年紀念日。
為了紀念李小可先生，可澄園将舉行李小可先生追思會，雅昌藝術網&藝術頭條APP将同步直播追思會現場，與線上的網友們共同為李小可先生寄去哀思與想念。
非同小可 一周年 （紀念李小可先生逝世一周年追思會）
提到“李家山水”、“藝術行者”，人們總是很容易地想起李小可先生的“水墨家園”，而在他臉上常見的笑容也自然而然浮現在人們的腦海中。
2021年4月20日11時，李小可先生因病在北京逝世，一年過去，人們依然對他充滿懷念。每當看到他所留下的大量藝術佳作，總能想起他的音容笑貌。
李小可先生（1944年-2021年4月20日）
1978年，李小可與父親李可染在黃山合影
年輕的李小可與父親李可染
作為一代藝術大師李可染之子，也許是從小受父親的熏陶與教化的緣故，李小可在藝術修養與創造上獲得了前所未有的發展，這也成就了李小可的繪畫生涯。
對于李小可來講，父親是他藝術生命裡的領路者與啟蒙者，同時他也在一直打造着屬于自己的藝術世界。
20世紀70年代，李可染鄒佩珠夫婦與兒子李小可合影
李小可早年随父親李可染學山水，1960年考入中央美術學院附中學習，畢業後恰逢十年浩劫，直到1973年才重新拿起畫筆，跟随父親李可染學習中國畫，1979年進入北京畫院之後一直從事中國畫創作。
1947年初春，李可染鄒佩珠夫婦與兒子李小可在北平
李小可也被稱為是“藝術行者”，通過不斷的寫生實踐（二十餘次深入西藏、青海、長江源頭、黃河源頭等地），來豐富自己繪畫的表現能力，以鮮明的繪畫語言，匠心獨運，最終形成了自己的風格。
從早期的“北京系列”，延續至“藏迹系列”、“山水黃山”等，李小可畢生探索屬于自己的“水墨家園”，留下了大量藝術佳作。
01
藏地，李小可精神家園
在李小可的眼中，“藏地”并不是一個簡單的地理名詞，這裡的陽光、雪山、雲影，還有叩拜的神山、磕長頭的朝拜者、斑斓的瑪尼堆和在風中抖動的經幡，都有生命在張揚，讓你坦然相對，讓你牽動神經。在過去的三十多年裡，這種自我的深度體驗所化成的沖動，使李小可一次次走入藏地，阿裡、珠峰、那曲、瑪曲、夏河……
藏地在李小可心中，早已成為不滅的精神家園和創作源泉。
1988年，李小可與攝影家鄭雲峰在黃河源頭
“1988年8月我和攝影家鄭雲峰的黃河源之行，使我與藏地結下了不解之緣，至今已整整三十年。這塊神聖的大地和人，使我觸摸到生命最本源的狀态和那不滅的靈魂；感悟到真切、敬畏、感恩的美好和自然的聖潔、瑰麗、博大與蒼茫的震撼……藏地為我的生命注入了特殊的情感。我企圖走的更近，可她永遠在遠方。
這遠方包含着變化、失去與永恒……這就像人生總是在超越與無法超越的過程之中。我的水墨創作、寫生、版畫、攝影作品，隻是想把我對藏地無盡的崇敬、感動、記憶，不停的“迹”化，以表達我對這塊土地和那兒的人們深深的敬仰和感激……”這是與藏地結緣30年後，李小可在2018年8月的回憶。
父親李可染用“師造化”對中國山水畫進行改革，進而開創了二十世紀“李家山水”的輝煌。而李小可自幼受家庭影響喜愛中國畫，在父親的指導之下系統研習中國山水畫。李小可生長在北京，北京對他有太多熟悉的記憶，《宮牆》、《夏》、《秋》等作品是他較早時期的創作。
1990年，李小可赴長江源頭途中
從上世紀70年代起，李小可跟随父親去黃山寫生，從此也奠定了他以寫生為主導的藝術創作方式。從1988年去西藏之後，李小可全身心撲到這裡，體察當地的風土人情，藏民、活佛、朝拜、寺廟、雪山、雲彩，都在他的鏡頭裡面記錄着，用攝影和版畫呈現自己的藝術感受。2003年開始創作《藏迹》系列的版畫作品，以特殊視角的人文關注和視覺表現的探索引起了美術界和社會各界的強烈反響。2005年以來贊助、策劃了《雪域彩練》《大美西藏》西藏當代繪畫展，為推動西藏當代繪畫發展做出努力。
1990年李小可在長江源頭與牧民合影
幾十年來，李小可的寫生足迹踏遍了祖國的大江南北，近些年更是遠足到異國他鄉，也從風華正茂走到了古稀之年。
“一年時間裡，李小可大概會有一半時間不在家。藏曆的正月十五的時候，一般都會有盛大的佛事活動，人們的衣着打扮非常漂亮。在很多年裡，在我的記憶中都是和孩子過年，李小可在初五前就走了，西藏就是他的第二家鄉。每次有西藏的朋友來，那就是家裡來人了。”他的夫人劉瑩女士曾經對雅昌藝術網這樣描述。
2016年，李小可在布達拉宮前寫生
“在西藏寫生并不容易，海拔高有缺氧的問題，人的精神狀态也會受到影響，但是他很堅持。這場三十年的回顧，是他對藏地注入的最深的情感，這是一種緣分，作為一個獨立藝術家，他表達自己的所處的時代和感受，就在西藏這裡，他找到了自己的歸屬。”劉瑩說。
在外寫生的日子裡，李小可經常有兩位同伴，一個是美術館的藝術總監張建波、一個是音樂愛好者小吳，他們三人總是一起去西藏，拍攝很多了視訊和照片。“李老師畫寫生精神超強，旁邊擠滿了人，他都感覺不到。他其實是一個害羞的人，也怕人，但是一畫畫他就不在乎了。他可以不吃不喝不去洗手間。寫生用具也很簡單，畫架、毛筆，闆子就去美術用品店買。”沉甸甸的相機包不離身，除了用手畫下來，鏡頭就是他第二雙眼睛。
李小可《西藏寫生—聖地》 2016年 69x138cm 設色紙本
李小可《西藏寫生—哲蚌寺修境》 2016年 48x246cm 設色紙本
李小可《西藏寫生—紮什倫布寺》 2016年 61x138.5cm 設色紙本
李小可水墨作品 《晴》 2008年 179×48cm 設色紙本
在李小可的繪畫裡，山水和人物總是很生動。他關于西藏寫生的畫面上，總是有遙遠的山巅，巨大的寺廟，還有在路上走着的僧侶，人物雖小，但往往是幾筆勾勒出來動态，再上幾抹色，他們或是互相交談，相伴而行，就特别生動，透出一種靜谧和閑适。觀者往往能從畫面中感受到，當面對自然山水的時候，李小可很敬畏，他也很平實。
李小可《遠方》 2016年 45x53cm 設色紙本
李小可《寺院的風》 2018年 46x52cm 設色紙本
多年過去，李小可對西藏的了解和在藝術上的表現方式也不同了。從具體的寫山、寫水，到進入感情，帶有哲學的意象中提取出抽象的元素加入。李小可一直保有着中國筆墨的氣息，強調線條，因為他覺得線條是中國畫最有支撐力的。李小可用線條來表現物體的軟硬，人物、山石、樹木這些的堅硬和柔軟都在他的筆下一一呈現，你在遠處看那些飄起的布幔，在他的畫裡也是在飄動着。
李小可有幾個題目常用，例如《正月的雪》和《遠方》，反複創作了很多作品。
02
三十年藏迹回眸
全國遊走的幾十年裡，李小可也留下了很多珍貴照片，也給我們留下了很多回憶。
攝影家鄭雲峰請李可染先生題字“黃河之水天上來，奔流到海不複回”。因為要立一塊碑在黃河源頭，那一次年輕的李小可跟着前往。當從黃河源頭回來之後，李小可被曬得很黑，幾乎認不出來。
李小可（攝影作品）《不速之客》 1990年長江源頭
1990年李小可和鄭雲峰又去了長江源頭，相比黃河源頭，長江源頭是無人區，沒辦法開車，隻能徒步，當地兩個保衛幹部當向導，帶着他們走了11天。長江源頭的自然風貌很特殊，因為常年累月的風化，地面松軟，牛走進去，一下就陷到了腿肚子，是以危險很大。終于走到了一處有人在的地方，李小可給他們拍了照片。
1996年，李小可全家進藏合影
2011年，李小可在紮達寫生
2013年李小可在西藏采風途中與藏民同胞合影
2013年，李小可首次從滇藏線進入藏區采風寫生，經曆了由德欽、芒康、左貢、然烏、波密、林芝等地到達拉薩，拍攝梅裡雪山、明永冰川、古鹽井、桃花溝等風景地貌。再由拉薩經過日喀則、阿裡地區拍攝聖山、聖湖，體驗了自1975年以來最大的風雪天氣，曆經21天，為藝術創作積累素材。
之後很多年，李小可為了尋找新的繪畫語言和感受，他多次進藏，有了和藏地人近距離接觸的機緣。同時，李小可也在關注西藏的藝術發展，他積極參與公共美術事業的推廣普及，策劃了很多重要學術性的美術展覽，并且特别關注西藏美術事業的發展，成立了“西藏當代畫派”，并在策劃組織了雪域彩練——西藏當代繪畫邀請展、大美西藏——西藏當代繪畫邀請展等，為推動西藏當代繪畫發展做出努力。
“藍天淨土·高原畫派”展覽開幕儀式
2015年，北京李可染藝術基金會美術館舉辦了“藍天淨土·高原畫派”展覽，這也是李可染藝術基金會美術館新館開幕展。漢藏兩地藝術家展出作品約150幅，并并包含水墨、油畫、重彩等多種形式。
作為“西藏當代畫派”的倡導者和創始人之一，李小可為推廣西藏當代繪畫一直積極奔走。開幕式上，李小可呼籲大家對西藏的關注。“我們正是被對西藏的地域、人文、精神所感動，這種感動轉化為一種愛，而這種愛是發自内心的，長久的，揮之不去的。人所堅持的本真，對生活的熱愛，在寒冷的雪域高原迸發，我們充滿着感恩和敬畏，而這種精神上的堅持，也是我們當今社會所缺少的。”李小可說。
2016年李小可在西藏寫生
關于多年的寫生經曆，李小可說過自己的一段感受：“我們寫生的意義就是去碰撞生活，寫生之後還要回過頭來，把筆墨、傳統，以及個人的審美選擇和積累的經驗融合進去，形成特别的、屬于自己的意境。”在他的畫中，寫生面對的景并不是完全都在畫面中，他的視野更加寬廣，或是隻看到吸引他要去畫下的景色。
西藏著名女作家馬麗華寫過一篇文章，叫經由小可的眼睛，她認為通過李小可内心的美好和包容将西藏的美放大了。曾經在2018年“藏迹——李小可寫生之路”展覽上，布置了一面照片牆，完整的記錄了李小可真實的一步一步走出的藏迹，這些不僅給予了他藝術靈感，也錘煉了他的意志。
03
藏迹·攝影
作為一個藝術家，李小可對構圖有着極強的把控力。幾十年裡，李小可總是随身帶着錄影機，發現好的風景，立刻按下快門。他鏡頭下的很多照片甚至都是在颠簸中拍攝的。
在李小可的鏡頭的藏地是平靜的，沒有刻意地仰視與俯視，就在他的視平線中心一一展開。是眼前的皚皚雪山，還是一眼僧侶的回眸，他記錄最觸動心靈那一刻，每一張作品都有一個背後故事。
李小可（攝影作品）《河源女》1988年黃河源
李小可(攝影作品)《純淨的世界》1990年長江源
但如今，這些巨大的冰川已經消失不見
李小可（攝影作品）《山魂》2013年珠穆朗瑪峰
李小可（攝影作品）《欲出》2011年岡仁波齊
在藏區，李小可仿佛總是有“神”眷顧。他曾七次去到珠峰大學營，都拍攝到了珠穆朗瑪峰。很多人一次都沒有見過，因為雲層是将山頂封起來的。李小可站得最長的一次是兩個小時，一般是四十分鐘、半小時，但珠峰隻開一瞬間，頂峰從雲洞中顯露出來。其中一張作品李小可命名為《天眼》，意指這是自然給他的恩賜。
藏地給了李小可呈現心靈的機會，是以僅僅用鏡頭說話，對他來說是不滿足的。是以在多年積累上，他開始重新審視那近萬張照片，将攝影藝術、數位技術和手工的絲網版畫技術進行重新組合，與攝影的紀實不同，在這裡他創造了一個更為主觀的藏地。在繪畫、攝影、版畫不停的身份轉換中，尋找到自己的藝術表現形式。
04
藏迹·版畫
“藏地留下的近萬張照片，已成為我生命中不可磨滅的記憶。随着歲月流失，我仍被這些記憶所感動，開始探索用版畫語言再現那注滿靈動與激情的畫面……創作中我如同那世代用不息生命将佛像與經文雕刻在石頭上、印制在經幡上的藏人，懷着虔誠的心，把這不滅的記憶不斷的迹化，以表達我對藏地藏人的深深敬仰和感動……”
在2004年，李小可探索将藏區采風體驗所拍攝的近萬張照片再創作，使版畫語言與紀實攝影互相結合，為原有的作品賦予了新的表現力，開始“藏迹”系列版畫作品的創作。從照相制版，到手工的複雜分色，到背景肌理的再造，到色彩的主觀改變，再到二十多版複雜的套色手工印制，構成了一個完整的數字化與手工結合的系統工程。李小可在藏地拍攝的照片，構成了他版畫創作的基礎，藝術家對人與自然的審美得到了放大和更為主觀的塑造。
《喜悅》絲網版畫 2009年 90×62cm
《他們》絲網版畫 2011年 90×226cm
在後期版畫的制作中，李小可把自己放在畫面右側
多年來，李小可的版畫已成為具有獨立性的作品。他曾說：“制作這些成千上萬的版畫，就像藏民刻的瑪尼石一樣，不講究技術和個性，就是一刀一刀的打下去。”他不僅将朝聖者、禅僧、牧民、活佛作為交織于視野的主題，甚至将自己的肖像也納入畫面語境裡，寄托着自己對藏地的炙熱情感。
在布達拉宮前，李小可他們遇到一群從四川甘孜來的藏民，他們是受到全村的資助一路來布達拉宮朝拜的，走了半年時間。當時，李小可就給他們拍了一張照片，拍完不要走，趕緊跑到了照相館洗出來送給每人，後來在版畫的制作中，他還把自己也加了上去，還有雪山和布達拉宮。因為他覺得自己的藝術之路和他們一樣都是在朝聖的路上。李小可曾說：“我所有的作品都是我人生路上的活兒，不是說多好，或是不好，就是像農民勞作一樣，耕種和收獲，就這樣一直幹下去。”
西藏人非常浪漫，藏民家的陽台上幾乎都會放着花盆，李小可也做了這個題材的版畫。印制版畫的紙張都是精心挑選，手工制成。
《視窗》絲網版畫 2010年 85x43cm
《祈天》 絲網版畫 2009年 56×93cm
李小可每次去藏區都會拍攝大量的人物，他把這些有意思、帶着感情的肖像集合起來制成版畫，他自己也在其中，用經文當作背景。他把人與人的情感一下子拉近了，這些鏡頭被留在了相機裡，也刻在了李小可的記憶中。而用版畫再次表現時，在其中注入自我的渴望則愈加強烈。
李小可是攝影與音響裝置的發燒友，他的裝置每一次的更新換代是他對視聽的極至追求。是以，電腦的運用對他來說不會造成障礙，而是工具。就像吳洪亮所說：“不僅如此，這一工作還大大差別于他作為國畫家的個人創作，此時他更象一個導演。有趣的是他在策劃、組織、實施創作的過程，也是人到機器再歸于人的過程。”
2016年，李小可藏區留影
李小可對這片為他的生命注入了特殊情感的大地深情地表白，不隻是藏地在吸引着他，這個世界每個角落他都想要去碰撞一番。
2021年4月20日晚，李小可先生卻永遠離開了，我們都回憶他的音容，和他那親切的笑容，就如依然在眼前。就像這位76歲的先生，仍然在路上，懷着一顆永遠年輕的心，面帶微笑，大跨步的走着。
05
重溫先生繪畫
“水墨家園”——北京系列作品
“水墨家園”是李小可多年來關注與表現的主題之一。“很多我們非常熟悉的，與曆史、文化、經曆、情感緊密相連的家園環境，在你還來不及回首關注時，不知不覺中就消逝了。北京的四合院、北京的胡同、宮牆下的楊柳、皇城外的紅牆、老槐樹組成的靜谧林蔭…… 這一切無不牽動着人們的情思，成為人們情感的依賴與精神的寄托。”李小可曾多次談到對于逝去時光的珍惜。
拍攝雪景
“水墨家園”是李小可期望用自己的水墨語言來表現的那漸漸逝去家園的濃烈印象與記憶。作為生存在這個變革時代的人，我們不能割斷曆史、忘卻昨天；必須面對未來創造明天。
李小可—北京系列 《宮牆》 2004年 94.5×95.5cm
李小可—北京系列 《夏》1998年 78×151cm
李小可—北京系列 《雪》 2010年 68×68cm
“雪域藏迹”——西藏系列作品
李小可在西藏
為了尋找新的繪畫語言和感受，李小可曾多次到西部藏地。“曆經黃河源頭、長江源頭、柴達木、阿裡、珠峰、那曲、瑪曲、碌曲、夏河……，我有了和藏地藏人近距離接觸的機緣。藏地的純淨博大，渾厚蒼茫；藏人的真切摯熱、剛悍和淳樸，都給我以震撼----那是一個讓人魂牽夢萦的神秘境地。我企圖走得更近，可它永遠在遠方，永遠包含着變化、失去與永恒……藏地已成為我不滅的精神家園……”李小可數次到底西藏，并創作出大量藏迹系列作品。
李小可—西藏系列 《山魂》 1999年 99×105cm
李小可—西藏系列《春月》 2017年 103x99cm
李小可—西藏系列《山魂》 2013年 96×180cm
“山水黃山”——黃山系列作品
李小可在黃山寫生
黃山是中國山水畫的聖地。1978年李小可陪父親去黃山寫生，并有幸遇到了日本著名畫家東山魁夷先生。此後曾多次赴黃山寫生。2007年，黃山風景區管理委員會成立黃山書畫院，特邀李小可任書畫院院長。這更加延續了李小可與黃山的情緣，同時也肩負起了畫好黃山、為黃山奉獻的責任。黃山與皖南已成為李小可探索山水畫表現的重要契機與内容。
李小可—黃山系列《雲山》2011年 70x68.5cm
李小可—黃山系列《泉》2019年69x46.5cm
李小可—黃山系列《蒼墨》 2014年 48.5×44.5cm
“師法自然”——寫生系列作品
李小可在寫生創作中
“寫生”是藝術家将大自然賦予的感動與傳統程式化表現形式及個人審美選擇連接配接起來的重要環節，是對自然、傳統的再發現、再認識，是山水畫基本功練習的重要一環，最具活力與生機。寫生是藝術家的心靈直面瞬息萬變的客觀世界，能讓傳統與當代文化以及個人的表現經驗發生碰撞，激發無限的創作靈感，推動審美領域的新發現。
李小可—寫生系列《安徽寫生—西遞》 2011年 54×70cm
李小可—寫生系列 《安徽寫生—呈坎》 2011年 54×70cm
李小可—寫生系列 《美國寫生——樹》2018年139x57cm
李小可—寫生系列 《日本寫生——富士山》2019年 33.5x48.5cm