|賓翁簡介
黃懋質（黃質），字樸質，号賓虹，生于浙江省金華市，中國近現代國畫家。
在近現代山水畫曆史領域内，黃賓虹可以稱得上是一個開宗立派、有傳奇色彩的人物，總結性提出的“五筆七墨”為開創中國畫筆墨新境界提供了理論支撐和實踐指導，影響深遠。
|“伯牙”與“子期”
如果把黃賓虹比作“伯牙”的話，那麼“子期”毫無疑問就是中國近代著名的作家、翻譯家、教育家、美術評論家——傅雷。
傅雷曾說過：“黃賓虹是近百年來少有的大畫家，在綜合前人方面，石濤以後唯賓翁一個人而已”。
這說的是黃賓虹在石濤之後，于理論和寫畫上，他是第一人，而且是唯一一個，這種高評價也說明了黃賓虹書畫的價值。
最初能看懂黃賓虹畫的人不多，因為與齊白石有畫院派政治因素一路走高不同，黃賓虹的畫一直有着争議；
但毫無疑問的是，黃賓虹對書畫的研究最終給了我們現代書畫一個起點。
這種起點有理念，有理論，更有方法，是隻要一個書畫愛好者認真去學習，就能快速進入正統正道的學習方法。
傅雷曾用一句話點明了看黃賓虹書畫的三個境界：
初見，看山不是山，看樹不是樹；
宏觀，看山就是山，看樹就是樹；
本質，看山也是樹，看樹也是山。
不識書畫的人看黃賓虹的畫覺得“草率”，但深入了解之後就會明白，書畫的“草率”并不是指畫面的工整不工整，而是指的用筆線條有沒有“草率氣”，整副書畫都是一根根飽含筆法、筆意的線條構成的，本質上哪還要去區分山石草木！
傅雷有言：“須知畫之工拙，與形之整齊無涉，書畫大美并非寫實之流”。
|離奇人物與傳奇人生
黃賓虹在世的時候，有朋友去家裡找他玩，他送人家畫作，但别人走的時候還不帶走，這種不被認可的事在當時已是常态；
去世之前他曾說過一句話：“不急，我的畫要50年後才會被後人了解”，當時的人們聽後隻覺得是個笑話，覺得這個人離奇的不能再離奇了；
黃賓虹去世以後，其家人按照遺囑将畫捐給了博物館，當時博物館還不願收，最終一并放入了倉庫，過了三十年以後，他的畫作才被博物館重視起來，從倉庫拿出來研究并開辦展會。
在2017年拍賣會上，黃賓虹的一張《黃山湯口》，拍出了3.45億人民币的單張高價，無人能及；
真金不怕火煉，這是一個從不被人了解到被人了解的強而有力的說明，其價值也終于被市場所認可。
時至今日距黃賓虹去世已過差不多68年矣，在如今的書畫市場上，黃賓虹畫作可以說已然成為了香饽饽；
從離奇人物到傳奇人生，黃賓虹用自己的一生加半個世紀終于得償所願。
|社會貢獻
黃賓虹是近現代在理論上有重大突破的人，被世人熟知的是他的“五筆七墨”，講的是如何在宣紙上用筆、如何用墨的實踐方法。
但他的實踐方法源于他的理論基礎，這個理論基礎卻鮮有人知。
黃賓虹認為在中國山水畫的曆史上，一直都存在兩個學問：一個是“君學”畫，一個是“民學”畫。
“君學”注重外表，迎合于人的口味，是為别人觀賞你的畫而作畫的；另一種“民學”是為自己的内心寫畫的，重在悅己，而非取悅别人。
“君學”畫在古時一般是指畫家畫給皇室人欣賞的，比較細，比較真，是為了讓宮裡的人足不出戶欣賞到國家的山河美景；當然也是有用在民間的，在民間是挂在家裡起裝飾畫的作用；
“君學”注重外表，在意線條的準确性，有工匠氣息，皇家有成立的畫家學院，就是專門産出這種畫作的。
“民學”最早存在于書法，注重的是内在精神，重在發揮自己；後來古人提出以書入畫，用書法的筆意、筆法去寫畫，使其與人的内在的結合，在意的是自己内心的需要，最初呈現的是大寫意花鳥畫。
黃賓虹提出的以書入畫概念，是以碑學為基礎，寫出帶有金石趣味的線條用于畫中，使線條更加豐富、靈動有生氣。
黃賓虹一生緻力于研究傳統書畫與西方繪畫，他用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣，是為山水畫一代宗師；
其理論學說與實踐方法的總結貢獻意義，更是尊定了黃賓虹在書畫界不可撼動的地位；
開宗立派之人，值得後世每一位書畫愛好者去探索學習。
備注：以上觀點為筆者經與大愚先生交流整理而得，并不直接代表大愚本人觀點。
大愚，号虛空，中國傳統筆法、星雲圖創始人。其用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣，是緻力于探索與書畫有關的筆墨學者；喜明代徐渭之風，研究黃賓虹“五筆七墨”獨特畫風，探索傳統筆墨與宇宙星雲的碰撞、開創星雲圖國畫風新領域； 其代表作有：18米驚世長卷《新富春山居圖》、12平方米巨幅《萬壑奇峰圖》、傳統筆墨《拟黃山湯口》《秋鴻》，創新星雲圖系列《十方空間》《創世之柱》《迷蹤》等。