我談平劇武生泰鬥楊小樓

一

說真的，楊小樓61年大半都生活在清朝，11月10日生于清光緒三年（1877年），卒于中華民國27日15日（1938年），享年61歲。但從楊某的藝術成就來看，應該是他生活在民國近二十年，方開始創作。在孫清時期的大部分時間裡，雖然他也被選入宮拜，但他的"歌唱國術"傑作是在民國時期創作的。

說起楊小樓的舞台藝術，之是以能被稱為武聖太鬥，排名，和楊同時，甚至比楊的《尚與禹》略老（同年12歲1873年），稍晚于他的齊振亭（光緒五年1879年），雖然也是一個時刻，名聲斑斓，但沒有一個楊小樓藝術可以口碑。

為什麼？楊小樓的發揮非常出色。

楊小樓也是劇作家的後代，他的父親楊月樓也是武生，從小就立志要培養他。就這奶名三元（兒女）家譜子，生來就堅強，堅強大膽，比六歲大的孩子長大了，聰明，人看見愛。然後經常對楊的敲門譚新培認為幹子。八歲三元，随後被送到"小榮融社"科學課藝術課，命名為"楊春福"（第一階段的學生被列為春字）。因為他頭腦好、臂力強，班長楊龍壽特别看重，親自開萌，曾教過武生劇如《石秀莊》、《玉玲》等戲劇，是以楊小樓在坐席上，打下了良好的基礎。

楊曉樓在分公司坐了三年才開始演戲。那一年他十一歲。

上課的時候，同學有譚春富（小裴）、程春德（程繼賢）、馬春和、郭春山、葉春山（後來的北京富蓮班長）、郭宜祥（水仙花）等，都出名了。不幸的是，在他吃飽之前，他的父親在一次事故中喪生。離開系後，在将來自然失去依賴後，再往東去天津，去"聚星茶園"和"益生班"當成武功（班）。但因為他的高大粗壯，他在國術上也受到了排斥。他打扮成将軍，排成四排，比另外三個人高出一個位置。送一手牌，比主角高，也不比對。是以這在精神上是令人痛苦的。

父親去世後，雖然有正直的父親譚新培和很多父母在上一代中讀到的要點，但要有心去幫助他。有一次，送他一隻腳，打扮成李武的"邪虎村"，但是，當他在劇中開心地被黃天霸看到主腳時，又到管理層提出異議，說楊春福的頭太高了，到台上，站得像羊群一樣，這不是一個把戲！他打扮成一場戲，不得不被卸下。

從此，楊小樓的出道，将氣餒，頹廢下來。工作不練習，戲不學，園林不入。他本來想繼承父親生意的念頭，卻變成了寒冷的冬天，于是他辭掉了工作。

那麼，你在做什麼呢？要麼在家裡捂着頭睡覺，要麼走出家門，走上街頭。媽媽在家，卻焦急起來，是以下樓，孩子的未來，是不是被毀了！然後很多方都跑了，去找一個和父親有過戀愛的武聖演員楊功，這才被楊三元棄用，拉了起來。

二

楊功也是武功學生，當時在《春太闆》是第二條路的第二硬，楊月樓在世上，提拔了他。他聽到楊志摩這樣說，然後答應幫這個忙，親自用三元定好練習的時間表，學習戲劇，一切都由楊公和楊三元，在三盞燈下又五隻雞在苦練，沒上幾天路。并鼓勵說："捅高了什麼不好，玩大悟生就夠送一個頭了！他補充說："你老人并不矮，但他被稱為猴子，然後有'陽猴子'的綽号。隻要腰腿有功夫，高大也可以變小，矮小也可以變大。腳在舞台上，被練習出來，打扮起來。"楊功這次指導之後，楊三元又振作起來的精神，沒過幾個月，楊三元就活虎了。

随後是一群年齡相仿的同齡人，一起有三十六人，包括郭一翔、闫秋、範寶亭、徐德義、薛鳳池、高福安等人，當時被稱為"36個朋友"。我們互相學習，互相影響，互相鼓勵，互相比較情況，自然對藝術大有裨益。"提到他的楊功，然後等機會對大悟壽菊說。

由于楊三元是楊月樓的兒子，于菊娟是楊一喜（工作武丹，小樓的爺爺）教的，這一代和楊月樓是老師兄弟，和好友情，聽了楊公這樣說，然後馬上同意了："這種事，那沒有理由幫忙。是以我決定找個學徒，更好。就這樣，楊三元崇拜了老師。他知道他們的台詞，並且有一句話："師父在門裡引領，在個人裡面修行。"從此，更加辛苦，也跟着師傅上戲，旗幟、鑼、雨傘、報紙和院子裡的家人。側身用手，外賣騾子（轉身打鬥），零碎的腳色，該怎麼辦。這時，不僅楊公從身邊給他玩，他義父譚新培也很容易鼓勵他，在舞台上告訴他，一切都要從腳根開始，一再鼓勵他不要怕"腳小，怕工作少"。譚新培最能了解自己的台詞，也是"不怕人才不夠，隻怕工作落後"。"尤其是楊三元那一對頭，那一副長相，如果不能培養他成為大武功的一員，人生的舞台和網醜這一線，任何一個大老闆都不會把他當成雙向功的腳色。譚老闆是武勝出身，是以等一下機會把他放在大武俠生活下，一分給他，甚至傳授給他。起初，他一直在觀察這個三美元的孩子陷入失敗？如果它不是一個裝置，教他也把它給他。同時，菊菊也看了看這個，然後也打算在這方面培養這個學徒。

楊三元畢竟是一個感興趣的孩子，幾年後，大師們看了他打球。方方開始向"寶盛和"團隊推薦，這支隊伍是楊瑞婷的爺爺楊向翠作文，或稱"玉子、皮黃兩鍋"的時代，當時楊三元已經四、五，得到了這樣的表演機會，當然興奮異常。然後我想到了一個響亮的藝術名字。

過去的劇院花園都有一個相當完整的劇團組織。如果沒有"重金儀式"邀請扮演著名腳影碼的角色，平常的一天就是劇團的菜園下，作為一場表演。在"重金儀式"到腳下，如果人少了，不僅有旗幟、鑼、雨傘、報紙小件，劇場的班級比賽，經常墊着戲碼，還要由劇院劇團來演奏。在這個機會下，楊三元被邀請進入"寶盛和"。至于藝名，他想起了父親在梨園世界裡，有個綽号"陽猴"，因為父親的猴子玩牌，那麼就有這樣一個綽号：我是兒子攻擊爸爸，叫"小陽猴"吧！是以海報上的"小陽猴"。

三天的泡泡戲是《鐵籠山》、《家家樓》、《摘中國車》，成績驚人！可以說是一槍又紅，楊三元站在這大武聖座上。第二年（光緒28年），他的義父譚叫天天楊三元拉到他身邊，進入譚新培的"同清班"。由義父推動，戲碼居第二位，他的猴子戲《水幕洞》，在"金沙灘"前。

又過了一年，光緒二十九年，小陽猴楊春福，聯手闖入碼頭。天津"世界仙女茶園"将"重金儀式"的号召張貼海報，楊春福帶着自己的劇團來到天津，丹腳是崔靈芝，一場轟轟烈烈的表演，聲望重回北京，依然回到"寶盛"和老東家繼續演出。

老師、同學們，對于楊春福都看了看，沒人指着他這個"蓋章高大"的人。這些年來，除了楊三元自己努力有一個守衛之外，楊功老師、于菊菊老師和義父譚新培的教導，應該是第一部作品。當他在同一時期跟随譚老闆的時候，所有的譚老闆都玩起了武俠劇，一次又一次地全力以赴地向他出擊，在編排的打法碼上，不僅排在第二位作為壓力軸，還經常把自己的打法碼放在大軸上。有一次，譚老闆的"賣馬"排在第二位，楊三元的"鐵龍山"排軸。譚老闆是這麼安排的，他要卸貨後再下一場戲，躲在幕布後面看三元戲。看完這幹子的姜偉，因為身材魁梧，地基紮實，把手舉起來投來，還充滿了真實，真的是大武功的架構度呈現出來。隻是為了主宰觀星這首曲子的歌《八贛州》，卻隻唱着前半句《楊偉勇敢》在樂器幹體的聲音中。這是一個庸俗的把戲，這部劇不是一部大武功。是以譚老闆看到後搖了搖頭，歎了口氣。離開後，他負責背景，并通知三元去他家。問，正如你所猜到的，這首歌他還不能唱。于是譚的老闆逐字逐句地讀出來，并教了他。有一方表示，"八贛州"歌曲的内涵，應該是用樂器的節奏起伏曲折悠揚，一招用慢動作，有節奏的表演出來。一邊說要使手、眼睛、身體、法、步和弦等花樣才能做到三面派。後來，一個搗蛋式的教堂楊三元。

在歌唱期間，譚新培的兒子一直用譚小培作為藝名，小培和楊三元也是"小蓉蓉"班的學生，在藝術時代叫譚春福，是以楊三元（春福）也改名為楊小樓，但"小陽猴"的綽号還是流傳在嘴裡。二十九歲時，他以"外教"的名義，以窮學生的身份被選入尼廷升天系。進宮演出後，第一場戲是猴子戲《水幕洞》，第二場戲是《長闆坡》，非常受慈禧皇後的贊賞，說："這小陽猴奇好。"

當光緒皇帝和慈禧太後相繼時，新君玄正在排隊等候皇位，升天部沒有運作。内院的這種"服務"腳，那麼自然也就融入了城市之間的混雜生活。這時，老"四樂班"重返劇場，楊曉樓将迎來這輛"複出四大快樂班"，班上有老學生徐銀軒、青衣孫怡雲、花丹姚培秋、華臉黃潤福、錢金福、馮小勝、老丹謝寶雲、醜陋王長林等，都是當時的一流名腳， 這時小洋猴會正式上市叫楊小樓，他就是武聖，經常排出去，長，短，天天暴露。委托因為他的深度工作，打扮成英武，學會了在舞台上演奏，既有路，又有創意。它赢得了球迷的欽佩。可惜，"四開班"三年又回來了，報了！

民國時期，上海已成為繁華都市，嶄露新舞台，楊曉樓受邀到上海"大舞台"與陸月軒、白文奎聯合制作演出，風評優。雖然有人被稱為當下的"獨一無二"大悟生，但至今還沒能在戲劇評論家的金榜上名列前茅。但從上海回到北平，然後計劃獨自自組織課程。而演員的積蓄，上海劇院那種新舞台的建設，他必須成為舞台大師，通過陣營。

三

三年春，楊曉樓和姚培秋、尹玉賢等人，在北平西柳井前門，"一期"建設完成，座位是一排長凳，不是方桌和凳子茶園，舞台也是西式的，可以搭建。6月9日他開設了大吉，他給自己的團隊取名為"陶偉社"，陣容有徐銀軒、王鳳清、沈華軒、錢俊山、何貴賢、賈紅林、程繼賢、錢金福、朱玉芬、盧三寶、王玉清等，他們都有一段時間的帥氣。不想那夜戲還沒開始，那麼火燭災難就來了。當戲劇自然而然地被排除在外時。

災難發生後，維修和修理工作于7月3日開始重新開放。

楊曉樓主持了"第一階段"的營運六年。在這六年中，确實有不少新劇的排練，比如《拿南郡》四書，演繹三國時代周瑜開始攻擊南仙、曹仁、陳妍等伎倆，騙周瑜進城，箭受了傷，拼死。俞傷休養，誤稱重傷死亡，引誘曹仁等搶劫營，任轉入中間，敗逃。俞正直奔南郡，沒想到孔明已經搶先一把趙雲，等待占領的機會，從陳偉的戰敗中擷取曹德的兵力，将被荊羽壽派往南縣，而張飛、關羽，正在利用虛名靖宇。周玉軍來，城裡一直有漢軍旗，一氣血去。正是這部劇也被稱為《一氣周雨》，是《三國志》第50集。每出戲都有這樣的戲。楊曉樓的改編，分為四天，他飾演趙雲，其他有王鳳清（孔明飾演）、賈紅林（關羽飾演）、德玉如（周宇飾演）、錢金福（張飛飾演），同時，楊曉樓也在開場前，加上一連串的短劇， 如"淮安府"、"白山"等。坐在座位上并不邪惡。這六年來，劉洪生、譚新培都加入了他在《第一階段》中的"陶維社"演出。梅蘭芳也加入了節目。曾與梅合作過《五花洞》，楊安澤飾演楊正。雖然唱的不多，但有一句話"元師将軍九下"，唱的時候用二二三句話的方法唱，"九下"的"下"字，到湖邊寬闊的聲音翻起了"九"字，解說員說："它的氣口是均勻的，清脆的通風口，真的像一隻鶴，佛是神會從天而降的。"

楊小樓沒有兒子，有一個女已婚的丈夫劉濰芳（藝名小軒，原來是一個老學生線，因為聲音微弱而來玩。原本是内部人士的楊曉樓在"第一階段"的操作中，派他當背景管家。基于《陶威社》上開火，雖然已經修好、重新開通了生意，心裡總是毛骨悚然地想到這個社會稱号承諾了什麼？不友善馬上改名，到民國五冬，劉濰芳建議泰越把"陶昱社"改成"陶鑫社"，當然班次也經過一些調整，年底時，便邀請王鳳清、梅蘭芳到"第一階段"加入"新鑫社"陣容上演， 楊的長篇短劇，也随時在王、美戲之間，甚至在開場的鑼戲中也一樣，經常打成雙出。當然，他的大戲如《陽陽府（名古殿）、《安天社》（猴劇）、《連載集》等時有。特别是，他也為了提拔後代，甯願做一個配角，幫助襯裡代碼的紮實。

按照《春秋比賽》這出戲，有四十多部，是以梅蘭芳先在「第一階段」表演，分兩場表演，張漌這隻腳，是李春淳的小生的學生，先學文字再換軍，曾經考驗過武術，但那是道革命時期， 然後去山莽草叢中找ko，等待報仇的機會。李春發勸大家不要聽，隻能聽他。雖然整部戲都有上下戲，當武聖戲的時候，能打武俠成長的地方很少，唱歌，前者也隻有幾段四句話的搖闆頭，理論上，比較輕松，雖然下一本書有武功，但在劇情上隻有隔江而見收獲。這是一場艱苦的戰鬥，并沒有顯示出好的表現。所有的情節都是天才的故事，委托實用的不是武聖打國術。說實話，三隻腳很好。但楊曉樓願意打張偉這腳色，來赢得梅。當然，他是老闆的"第一階段"，為了狠狠地發揮腳色，然後搶占先機。說真的，是"好書人選筆"，"藝人選擇不玩"，強者不驕傲。

王鳳清、梅蘭芳這一時期之後，新腳也是當年的首選，有劉宏生、王玉清、王濰坊、王玉軒、通大元、高清奎，還有老丹玉雲浮、丹腳還小雲朵、白牡丹（Yu Huisheng）等，楊曉樓在這一時期，新排的"楚漢"被明朝傳說。楊彩飾楚巴王、尚孝雲玉姬，也分兩場演出，前一書由霸主坐記，以軍隊困住九裡山。接下來的書被困的九裡山，知道已經上韓鑫派李左車引誘士兵進入大時代的絕命境地，卻已經悔改了！接下來兩本書的表演重點，都是把武功放在了路數上，後來又跟梅蘭芳的《霸王貝基》演繹，自然不一樣了！

由于"第一階段"中的新裝置，"楚漢比賽"的表演也使用了燈光布景。

楊曉樓在《第一階段》中還排練了八個"混元盒"，原名"釋惡不正"，是端午節宮廷演出的祭祀、昆曲書。後來又加了改編，調整了腳色，增加了國術，八大系列全。吹捧的是家庭私人住宅的戲劇，由派人的人扮演。

有"佳家樓"、"麒麟亭"、"翠屏山"、"錢豹"、"吳文華"，以及"四鳥村"中的"洪碧苑"等，也都在為這一時期演出。

民國成立八年後，"第一階段"的債務終于打倒了楊的老闆，不得不割讓。于是，他重新組合，改名為《中興社》前門前的"三清遠"演出，老學生是王某，而高青奎，表演了《五人義》、《長闆坡》等大戲，8月将重新承包角，南三月到上海，因為腳色有譚小培， 尚小雲、白牡丹（Yu Huisheng）等，當時被稱為"三小白江南"。這次來上海，業績的成績，比上次赢得風評要好，有很多評論，參考楊曉樓的名字做了一個命題。一位以筆名劉宇為筆的戲劇評論家，在《宣言》《自由對話》增刊中，以《東籬軒點綴》談劇，聽說楊小樓下個月來上海演出，作曲到桌歡迎，寫了兩段楊的藝術評論。錄制于左側：

1.楊曉樓的大師方法和他獨特的藝術

當有老師時學習戲劇，根系緊，然後尋求改變，然後得到！楊小樓的宗洛軒（菊居），不像尚和玉那樣純潔，但其自我推銷的地方，卻有很大的榮耀。Yu是最好的服務，他可以看到最好的懶惰。每場比賽，幾手牌，簡單而充滿活力，令人着迷。白嘴亮麗，更符合劇情為哀悼音樂;它所取得的成就确實擺脫了那些專門破壞跳線的人的影響。是以，内部人士，都不會推動尊重。至于儀器的易用性，沒有好的抗病，尤其是高檔。

2.楊小樓的起跑，走邊，馬

武勝注意三件事，一是起勢，二是邊走，三是馬。想必開始穩定，走路要流利，馬要安定下來，總是它的成功要幹淨。穩定但不幹淨，它會丢失。于菊菊的崛起，李春來那邊，黃潤福的馬（注12），（黃飛武勝以其"戰城"馬的優秀，是以才被讨論。非大都市人的意義是最好的！但比惡霸更長。它可能比走路長，但可能比走路長，不一定比馬長。這個封面也是每個人都學習的，因為捆綁和短擊之間的差別。存在偏見。與近武聖相比，但楊小樓可以三又重。比如尚和玉的霸權，蓋得上天邊，還不錯，但最終不能像小樓、重三人一樣可憐！

楊曉樓這次在上海演出了一個多月，然後漢口就要走了。農在年底回到北京，并與于淑豔合作，表演了《八錘》等戲劇。

但中興通訊也有兩年的時間，然後分手了。民國十一年初，與梅蘭芳合作"中林社"，楊梅兩姓木邊，再雙木成"林"，再次命名為"中林社"合作。王鳳青、蔣梅祥等腳步完畢，随後讨論了他的表演《楚漢之争》，重新整合，改名為"貝吉王"，當年2月15日在西城上演"第一階段"，随後轟動一時的九座城市。4月16日，他在東區"吉祥花園"中又上演了一場演出。

可惜，沒過幾個月，梅蘭芳就退出了自組團，把"成華社"這個名字單槍匹馬地原創了。楊曉樓也不得不重整改組，改名為"松慶社"，楊、梅兩人組，都在西珠城口的"開明劇場"場地，分階段上演。楊的腳從上海來由林玉清加入，當然是楊某身邊的老兄弟，或者那種老朋友，他的傑作如《八蠟廟》、《安天社》、《襄陽府》、《洪碧園》和《長闆坡》、《連載集》、《連載集》。《邪虎村》還有長期折劇《摘中國車》、《落馬湖》、新排《林沖夜跑》等，再加上他協助新加入的丹腳朱勤新、排新戲《陳元元》、楊與吳三貴。朱勤欣、侯希瑞、王長林演繹《法門寺》、楊與趙蓮合作。

在松慶會時期，楊老闆總是跟着人才加盟新一角，安排節目。比如餘惠生加入陣營，他發起了《戰城》這出戲，當時他追随譚新培、于菊菊時代，他演的腳色是經典的魏，現在他挑班會演張繡，尹慧生的姑姑，錢金福，徐德義徐偉，王長林的胡車。楊老闆的張繡，也給未來的老闆留下了一個模特。隻是《霸王貝姬》這部劇，自從與梅蘭芳分手以來，雖然與薛延琴、陸素謙等其他雙腳合作過的楊老闆《霸王貝吉》這部劇，都比不上梅蘭芳玉姬，可以襯托楊小巴的"霸王"英雄下氣質。你可以想象戲劇藝術的全面意義是什麼。

名足之是以不是随便的手，它的理性也是藝術。

四

曾寫過一篇關于楊小樓的文章的楊凡丁璇先生認為楊小樓的舞台藝術可以稱為"史無前例的後"，理由是北京班腳踏武升選梁組班，活躍在舞台上二十六年，可以說是古人之後沒有來者。如果以楊小樓的舞台藝術為規則，這個論點就不容小觑了。事實上，楊小樓，就他在舞台上的生活動态而言，自從中華民國元年（1912年）從上海回國，從上課開始到1938年2月14日（農曆十五月）已經去世了。該團體包括陶宇社、鑫社、中興社、崇林學會、松慶學會、雙盛會、中慶學會、永盛學會，共八次。也是自約朋友在北京創造新舞台（"第一階段"）。從楊某行為的根源來看，總之，他都是為了發展自己的俏皮理想。可以說，他的班級的重組不是為了重新調整腳的顔色，而是為了做一個腳的合作。如"中林社團"與梅蘭芳合作、"雙生社團"和于淑顔合作，次年改組為"中慶社"，老同學又改了高青奎。上一個"永盛社"從民國16年（1927年）到世界末日都沒有重組，正是因為楊的歲月為搭配腳色，沒有早年那麼苛刻。另外，三十年的辛苦創業走出來，也逐漸定型，身邊的老兄弟，也都有準譜，要繼續做，但修剪剪裁才不分枝條。

丁炳軒先生的文章《論楊曉樓》，以楊小樓的大武林生活為主，不要倚仗，短打兩大，然後又不出臉戲和合作戲（打在群裡玩腳色），還有猴子戲和新戲的群排。他評估了自己在腳步類别中的舞台技巧。

吳晟的長戲，都是将軍身份的腳色，是以必須靠表現。如《長闆坡》趙雲、《戰萬成》張繡、《禹州城》馬超、《摘中國車》等高人情，《麒麟亭》秦瓊、《青石山》管平、《嘉家樓》唐偉，都是楊曉樓的名劇。

這些長期武裝劇，各自的故事情節不同，身份不同，雖然他們綁在大身上，但武器的手和作戰方式不同，此外，唱歌也有黃色昆曲的差別，樂器也有笛子口哨和胡琴伴奏不同，就是玩腳的顔色， 在表演中也有各自不同的表現。

當長闆坡的士兵被擊敗時，楊在沙漠郊區的第一晚停留，保衛家庭。這句話對劉備的話說："主啊，無憂無慮，保護重要緊緊。"除了聲音清晰外，還帶出了憂慮國家忠誠的表現。劉備又歎了五段歌，趙雲有時閉着眼睛睡覺，有時警覺巡邏。小建築以大膽細心的責任感為保護，也顯露出來。再來一次，看到龔太太，就更是精彩紛呈。這時時間快到了，婆婆不得不勸說她上馬，但不要逼她。在催促下，要保持朝臣之間的平衡，等等給龔太太送達，隻想接手，想錯了，匆匆鞠躬，驚慌失措，不敢接手。因為此時的趙雲已經猜到了恭太太的心，打算死不負重擔。這在智力上是不可避免的！其實，趙雲怎麼能忍受呢？這時楊小樓扮成趙雲臉上焦急的表情，定下了一個電影名詞，那就是真正的"内心表現"。等到龔太太把阿豆放在地上的時候，趙雲立刻走上前去，從地上抱起阿鬥，這時恭太太已經跳上了井石，要跳井。趙雲又抱着一陣鬥，向前一步，伸手抓，人已經走下去了，他轉身跪了下來，身體美麗幹淨利落，然後得到了滿滿五彩的聲音。

至于《戰城》張繡、楊小樓的表演，精彩的地方更是與衆不同。當萬誠無法保證，不得不倒下，一直是一種恥辱。不想讓阿姨和曹冰搶走，一聽着房子報告道："現在有一群兵丁，會被太淑女搶走！張繡一邊責怪老仆人胡圖，一邊自言自語，一邊懷疑是曹營做的。然後"準備馬等"叫起闆子，唱四個字搖闆看曹操。先聽報社說，階段還沒有起床，開始改臉。看到曹問："啊，項香，累了幾天，睡在安？"關于阿姨和阿姨下落的詢問，用這些白人受壓迫的沮喪的話語來表達。等到春美茶進來，遇到一個驚喜放下茶盤（有的掉落茶盤）回去跑，張繡一看二看，曹操從哪個擋住，三個人的身體表現在每一個"羞恥"中，互相了解恰到好處，舞台接着轟響了大廳的聲音。丁炳軒先生在評論楊小樓的表演中表現的精細，說："此時小樓的表情，已經透露出阿姨被曹操搶走了，是以被确認和憤怒和忍受。然後曹操進一步和張叔侄繡，這樣就可以測試張繡。小樓給張繡那種再經久不衰，不會忍不住亂心，把歌唱出來，一絲不苟。最後，那位姨媽，當時憤怒，軍隊的失敗，侮辱了一腔憤怒，全部發洩到邵氏的身體裡。......是以，這部大依賴群劇《戰城》，也是楊小樓的傑作之一。這也是楊小樓經常演的一出戲。

此外，"禹州城"馬超，表現"憤怒"的感情，更是不同。在城裡看到城裡的妻子被殺，也會被殺屍，一個接一個地扔下城，這出戲應該有多熱。馬超不僅一次又一次地摔倒抱着僵屍，還唱了一段歌。不僅要有國術，還要有歌手。不過，這部劇畢竟不是五十年代以外的演員才能經常曝光。有《采華車》、《甯五關》、《麒麟亭》等昆曲，還有武聖的觀影劇，楊小樓也有自己獨特的畫面表現。此處不詳述。

關于楊小樓的短劇，以《連載》和《惡虎村》為其所謂"戲唱"的标志性戲份。在短劇武聖劇中，有"八大拿"字，意思是以黃天霸為主角接強梁的戲法，如《鄭州寺》、《唐（洛克）馬胡》、《奚家武》、《東昌府》、《銀家寶》、《金莊》、《淮安府》、《八蠟廟》等，但說法并不一緻，黃天霸的戲多。是不是黃天霸的劇作《連環集》、《虎村》？就像這部劇的"連載集"一樣，也可以說是《納杜爾》。

根據這部劇的"連載集"，是小說《公案》中的故事之一。寫英雄黃三台義營救官彭鵬的困難，綠林群風出，獨特的窦二玉不信，兩人在李家店相遇的必武，窦失迷，大傷自尊，隐藏在一系列群山林中，練出武子齋作為尊重。為了報黃老打敗他的仇恨，甚至偷了梁久宮的皇馬時，消息說，想知道馬賊，黃三台知道。這時黃死了，他的兒子黃天霸，是石公的手下趕緊追上去，然後把案子交給黃天霸去調查偷馬的人。是以，本劇的故事有本劇的線槍狩獵、皇家馬盜竊、霸淩破案等一系列套拜山、比武盜鈎、手拉手忏悔等情節。楊和已經加了第一個和最後一個，劇名"江都縣"兩天。因為該劇在民國初期就已經傾注成唱片，有《偷馬》、《白山》等褶皺，二人組的壽臣，是以該劇是家喻戶曉的名字。還是時不時能聽到電台廣播楊在白山，用大路白（對白），有兩塊搖闆，流水唱歌，聽總覺得今天的表演者，雖然大家還活着，但是這歌聲，無法與楊、燕兩人抗衡！至于舞台的身體情感，也讓老戲迷們思考。

丁炳軒先生在談到楊炳玄演繹這部劇時說："楊小樓的黃天霸，先說要打扮，在英俊的顯露精明中小心翼翼。第一把（指黃天霸的第一把）"五把椅子"（上官台、全權、何魯彤、朱光祖、黃天霸）上來朗誦詩句："丹心殺敗類"、"掃"字高，在宮廷上隻讀這句話才能得到彩音。（場上每句話四人，天霸首先想到的判決。五個人忏悔，兩個人講道，大人升到大廳。在聖旨之下，在閱讀遺囑時跪下來聽，他面對裡面，背向外面。看到他的頭輕輕拍打，微微搖晃，最後他的頭沒有動，而頭盔頭上的天鵝絨球秃頂而顫抖，内心的興奮有天堂的氣味，一步一步地展現出來。每次這樣做，舞台上一定充滿了豐富多彩的聲音。然後修改告别大人流水的四句話（多虧了大人入伍，忠貞不渝的遠古兒子，這不能是小偷一方，心甘情願地承認什麼傷害，萬古名聲。接下來的兩個字搖滾："馬上告别大人們，成功回來問安康。"最後三個字（問安康）注定會拖出一個長長的腔體，注定會降溫，勢必會傳來很多噪音。楊小樓的噪音，雖然高高躍起，但并不圓潤而略微左傾，這時又出現了"清涼音"的聲音。但在楊小樓的歌聲中，卻成了一個特色。是以每一個"冷色調"都必須有一個彩色的聲音。

短武劇，說話比靠花樣多。黃天霸獨自領銜的劇目，不少于三十部，還有其他《水獺》小說和《洪碧園》小說，如《野豬森林》、《林璞夜跑》、《四街村》等，楊小樓也有其原創藝術性，這其中自《虎村》以來是其短劇中最具代表性的。

根據《惡虎村》是平劇早期劇本，武生楊正昂在道光時代，根據《石工案》小說編撰、自編自編。惡虎雕刻的故事，武天軒劫持了路過的江都縣淩世倫，為被謀殺的綠森林兄弟報仇。同樣是去崇拜黃天霸的哥哥，發現惡虎村為了救大人，然後帶着騾子，武打架，殺了兩個人，還放火燒了房子。劇情每次都被評論員噓聲！

黃月山、餘菊菊、譚新培等名家都演過這出戲，楊小樓這出戲，可以說是有自己的，但在表演風格上，操作更紮實。

楊曉樓這出黃天霸的戲，一是邊走邊，表演"飛十聲"如暴風雨，人瞎了，耳聾。讀詩四句話的同時閱讀身體部位，手腳手指畫，左右轉彎，身體部位在如此寬闊均勻的平衡中，展現出兼具側面風格和微妙的明亮舞蹈。後面還有刀子等身體部位，既快又緊，玩和風雨不漏，不被人看得鼓掌。當然，演員們也想看到楊小樓在臉部眉毛和嘴巴聲音之間的表現，尤其是歎息。

民國9月，他在上海天宇舞台上演繹了這兩部戲，一位評論家這樣寫道："武林中的餘，最喜歡的'連載'和'邪虎村'，結構嚴密，處處迷人，沒有鑼鼓嘈雜。是以，武聖好戲哪裡就是兩部戲，唯一一個看向楊小樓有感歎的觀。藝術到此為止，還不算太晚！李繼瑞的《連環》，确實有地方挑剔，特别的臉沒有戲，差別在于減少色彩。在思想和白人之間患有一種略顯遲鈍的疾病。還有火。Flawyu看到彼此，而不是結束。還蓋得稱天手清氣爽，走邊美，為黃天"邪虎村"，不言自明，而且臉的嘴，更在姬麗下！使用來之不易，小鲈魚在社會上也越來越珍貴。（劉宇的《東籬笆》評論。

楊曉樓的武勝勾臉戲，也有其才華上的優雅魅力。

吳勝勾臉劇，當《鐵龍山》蔣偉、《燕陽家》高登、《錢豹》豹子、《戰城》的經典衛、《鐘裕娶妹》的鐘表，還講了經典劇目和猴子劇。有時，武勝還會反繩張飛等腳色。

楊曉樓的《鐵籠山》，不僅是老師的俞菊傳記，還通過譚新培的教學，之前已經提到過。再加上楊的辛勤鍛煉，這部劇早已成為楊的代表性作品。楊某這樣的戲，一直沒有粘貼，隻要貼上，總是帶着尾巴，從"草上坡"表演，接着是"開始觀星"，接着是《紅宮》，由于守臣來扮演大師，劇中是《丁中原》到《鐵籠山》聯起來叫"九斬中原"。别無他法，隻要在劇報上看《九維》。中原"（從《紅宮》到《鐵籠山》）也引起了粉絲的垂涎！

另一個是"襄陽家"（名護殿），戈登是個高個子嫂子，曦拳，刀槍，棍子，愛釣魚的顔色，看到美女就搶。叛軍舉起刀殺，以老子為宋天子的得力助手，成了開封的惡霸。這一天，他搶走了妹妹的綠臉虎徐世英，在春天遇到了幾朵花抱着不均勻的不敬小的男孩，看到戈登如此惡劣的行為，非常不均勻，然後彼此甚至連手都進了高樓，居然把戈登放了進去。楊小樓飾演的戈登，幾句白字和詩句，可以在他的身體和臉上看到一朵花太老了，無法展現出一朵花太老的氣息。跟着馬的動作當場面，然後一個"一閃而過！"讓行人讓位給那部分欺淩的勢頭，活着描繪出這個花花公子的邪惡形象。開場打鬥後，一對五在"一本書"的音樂中，踩着旋律的音樂，有點有條不紊的一招。觀衆一遍又一遍地觀看，不得不鼓掌。

是以，《冽陽府》這部劇也是楊柏的經典之作。

"錢豹"是一頭細小兇猛的野獸，和"陽洋家"豪登省，在形象上差别很大，楊小樓的高大臉，勾起豹子的臉，顯得格外大。一眼望去，會令人望而生畏，嘴裡有兩顆刺牙，當沒有的時候，真正的人物很兇猛，出來讀最後一首詩，丁秉軒先生說："讀是咆哮如雷，一個精靈。"這玩和猴子打架，有飛叉一個身體扔，鐵叉真的是鋼叉，跟猴子的腳，和錢豹是一對，一定夠默契，否則，就不能玩得精彩了。楊曉樓在中華民國元年在上海首次演出，在40多天的時間裡，五部《錢豹》中，民國八年到上海演出一期，隻演過一次《錢豹》。

說到猴子戲，楊小樓的腦袋，似乎不适合耍猴子，但楊小樓的猴子戲，比如《安天會》、《水幕洞》，也是楊小樓的流行劇。他這出戲，前輩張麒麟學過，這出戲原本是老昆曲，一排排山到上百人。一般的團隊還不夠好。

第一幕《孫悟空》，穿着魯莽，在身體部位有王。接下來的《偷桃子》、《偷丹》，換成猴子毛色的短衣服，在歌卡上唱歌做，表演猴子一生靈活的節拍，毛茸茸的猴子動作，随歌可泣。唱歌之間一對猴眼東看西，雙手不停地抓撓，都得表演出來。偷桃子、喝酒、吞丹，雖然是猴子的樣子，但也不要忘記他有人類的精神，在自我認識這個邪惡不小的時候，等着我逃出來吧。楊小樓可以很有層次感。在天上和士兵的日子裡都會抓住他，在一套嚴肅的戰鬥中，為了仙女的行走，他想學習，對于老仙女的龍鐘，他想學習，對于巨人精神的行動不夠靈活，他想玩把戲。還有一個天冰的日子會是陳，楊小樓是要變大起來，一個場地對，王高高躍起，唱一段，彈了一段，康諾提說"唱死王累猴"，是指"安天會"這出戲。現在，"安天社"已經被剪掉了，讓王不用唱歌，猴子也不必和天秋玩八天這麼多套。

五

楊曉樓在平劇中這個不小的宇宙，被譽為武俠線的"一代大師"，是當之無愧的人物。有人認為楊小樓的武功，可以稱為"史無前例的後"，這并不過分。好吧，我們來看看楊小樓的一生，劇中的這個人，從八歲到六十一歲去世，已經奔了五十多年，這段時間有很大一部分時間，他處于"老闆"的地位。首先，自建劇場當老闆，一次又一次自辦班級當老闆，但在劇中，并不是每天高高挂牌在打法，他隻是武勝，隻打武勝，以老生活為主的腳劇，他還是去撮腳的。他主持了那些年的"第一階段"，經常把自己的國術放在開場的第一場戲中，但利用那多班倒，幫他排成大戲，他身邊的師弟組、老搭檔，19個都團結在一起。這就是楊小樓成就楊小樓達到"史無前例"的戲劇境界的原因。當然，更多的是因為楊曉樓孜孜不倦的學習，以及它的智慧，日複一日地銳意進取去創造，最終成為一大工具。

民國初期，有一位評論員說："小樓性好禅學，不樂于付錢，玩不抽煙，就是他們學習和維護工作的結果。同樣，戲劇世界随着社會潮流的變化而變化，沒有進取心，沒有生存的希望。被問及名字，機械師不停歇，以及《貝吉王》、《強元印度》、《安天社》、《五人》等好劇，将藝術奉獻到舞台上。當他第一次排練"安天社"（丁廷義-1917年秋天）時，首都的人民非常贊不絕口。不少，天元聘請了高腔班的真機來演這部劇，獲得了活猴的美譽。俞一次告别，除了偷桃子，猴神活了，外面這可不好。而與小樓打得不一樣，一個高腔一個昆曲，一個高空洞場少，昆曲場多，還有一個身體部分，如果一般相比，小樓居然赢的和另一個一樣多。半年後，小樓裡一位國使的妻子舉着義務劇，在大軸上玩《安天意志》，當時戲已經半夜了，沒有客人，雖然外賓也一動不動地坐着，但都到戲的結尾。你無能為力！紮實的勝利，顧小樓勤奮的學習，聰明才智，實在是看不出來！（劉宇的《東籬笆》）

其他人如丁炳軒先生引用了世界著名足壇的俞淑妍談起楊小樓的話，有一段話說："楊小樓完全靠天賦好，會唱國術，有些身體部位，都是對上帝的;别人真的學不了，什麼也學不了，是以他的技能隻能欣賞，一定不能學。"這是内幕人士的諺語，是以後來武生敢于用楊派來給觀衆打電話，在我看來隻有高盛林、孫玉謙兩個人，高盛林有他和顔慧珠聯合出演的《霸王貝基》戲是楊的聲音，聽起來還是有點像上帝。

楊曉樓