我谈京剧武生泰斗杨小楼

一

说真的，杨小楼61年大半都生活在清朝，11月10日生于清光绪三年（1877年），卒于中华民国27日15日（1938年），享年61岁。但从杨某的艺术成就来看，应该是他生活在民国近二十年，方开始创作。在孙清时期的大部分时间里，虽然他也被选入宫拜，但他的"歌唱武术"杰作是在民国时期创作的。

说起杨小楼的舞台艺术，之所以能被称为武圣太斗，排名，和杨同时，甚至比杨的《尚与禹》略老（同年12岁1873年），稍晚于他的齐振亭（光绪五年1879年），虽然也是一个时刻，名声斑斓，但没有一个杨小楼艺术可以口碑。

为什么？杨小楼的发挥非常出色。

杨小楼也是剧作家的后代，他的父亲杨月楼也是武生，从小就立志要培养他。就这奶名三元（儿女）家谱子，生来就坚强，坚强大胆，比六岁大的孩子长大了，聪明，人看见爱。然后经常对杨的敲门谭新培认为干子。八岁三元，随后被送到"小荣融社"科学课艺术课，命名为"杨春福"（第一阶段的学生被列为春字）。因为他头脑好、臂力强，班长杨龙寿特别看重，亲自开萌，曾教过武生剧如《石秀庄》、《玉玲》等戏剧，所以杨小楼在坐席上，打下了良好的基础。

杨晓楼在分公司坐了三年才开始演戏。那一年他十一岁。

上课的时候，同学有谭春富（小裴）、程春德（程继贤）、马春和、郭春山、叶春山（后来的北京富莲班长）、郭宜祥（水仙花）等，都出名了。不幸的是，在他吃饱之前，他的父亲在一次事故中丧生。离开系后，在将来自然失去依赖后，再往东去天津，去"聚星茶园"和"益生班"当成武功（班）。但因为他的高大粗壮，他在武术上也受到了排斥。他打扮成将军，排成四排，比另外三个人高出一个位置。送一手牌，比主角高，也不匹配。所以这在精神上是令人痛苦的。

父亲去世后，虽然有正直的父亲谭新培和很多父母在上一代中读到的要点，但要有心去帮助他。有一次，送他一只脚，打扮成李武的"邪虎村"，但是，当他在剧中开心地被黄天霸看到主脚时，又到管理层提出异议，说杨春福的头太高了，到台上，站得像羊群一样，这不是一个把戏！他打扮成一场戏，不得不被卸下。

从此，杨小楼的出道，将气馁，颓废下来。工作不练习，戏不学，园林不入。他本来想继承父亲生意的念头，却变成了寒冷的冬天，于是他辞掉了工作。

那么，你在做什么呢？要么在家里捂着头睡觉，要么走出家门，走上街头。妈妈在家，却焦急起来，所以下楼，孩子的未来，是不是被毁了！然后很多方都跑了，去找一个和父亲有过恋爱的武圣演员杨功，这才被杨三元弃用，拉了起来。

二

杨功也是武功学生，当时在《春太板》是第二条路的第二硬，杨月楼在世上，提拔了他。他听到杨志摩这样说，然后答应帮这个忙，亲自用三元定好练习的时间表，学习戏剧，一切都由杨公和杨三元，在三盏灯下又五只鸡在苦练，没上几天路。并鼓励说："捅高了什么不好，玩大悟生就够送一个头了！他补充说："你老人并不矮，但他被称为猴子，然后有'阳猴子'的绰号。只要腰腿有功夫，高大也可以变小，矮小也可以变大。脚在舞台上，被练习出来，打扮起来。"杨功这次指导之后，杨三元又振作起来的精神，没过几个月，杨三元就活虎了。

随后是一群年龄相仿的同龄人，一起有三十六人，包括郭一翔、闫秋、范宝亭、徐德义、薛凤池、高福安等人，当时被称为"36个朋友"。我们互相学习，相互影响，相互鼓励，相互比较情况，自然对艺术大有裨益。"提到他的杨功，然后等机会对大悟寿菊说。

由于杨三元是杨月楼的儿子，于菊娟是杨一喜（工作武丹，小楼的爷爷）教的，这一代和杨月楼是老师兄弟，和好友情，听了杨公这样说，然后马上同意了："这种事，那没有理由帮忙。所以我决定找个学徒，更好。就这样，杨三元崇拜了老师。他知道他們的台詞，並且有一句話："師父在門裡引領，在個人裡面修行。"从此，更加辛苦，也跟着师傅上戏，旗帜、锣、雨伞、报纸和院子里的家人。侧身用手，外卖骡子（转身打斗），零碎的脚色，该怎么办。这时，不仅杨公从身边给他玩，他义父谭新培也很容易鼓励他，在舞台上告诉他，一切都要从脚根开始，一再鼓励他不要怕"脚小，怕工作少"。谭新培最能理解自己的台词，也是"不怕人才不够，只怕工作落后"。"尤其是杨三元那一对头，那一副长相，如果不能培养他成为大武功的一员，人生的舞台和网丑这一线，任何一个大老板都不会把他当成双向功的脚色。谭老板是武胜出身，所以等一下机会把他放在大武侠生活下，一分给他，甚至传授给他。起初，他一直在观察这个三美元的孩子陷入失败？如果它不是一个设备，教他也把它给他。同时，菊菊也看了看这个，然后也打算在这方面培养这个学徒。

杨三元毕竟是一个感兴趣的孩子，几年后，大师们看了他打球。方方开始向"宝盛和"团队推荐，这支队伍是杨瑞婷的爷爷杨向翠作文，或称"玉子、皮黄两锅"的时代，当时杨三元已经四、五，得到了这样的表演机会，当然兴奋异常。然后我想到了一个响亮的艺术名字。

过去的剧院花园都有一个相当完整的剧团组织。如果没有"重金仪式"邀请扮演著名脚影码的角色，平常的一天就是剧团的菜园下，作为一场表演。在"重金仪式"到脚下，如果人少了，不仅有旗帜、锣、雨伞、报纸小件，剧场的班级比赛，经常垫着戏码，还要由剧院剧团来演奏。在这个机会下，杨三元被邀请进入"宝盛和"。至于艺名，他想起了父亲在梨园世界里，有个绰号"阳猴"，因为父亲的猴子玩牌，那么就有这样一个绰号：我是儿子攻击爸爸，叫"小阳猴"吧！所以海报上的"小阳猴"。

三天的泡泡戏是《铁笼山》、《家家楼》、《摘中国车》，成绩惊人！可以说是一枪又红，杨三元站在这大武圣座上。第二年（光绪28年），他的义父谭叫天天杨三元拉到他身边，进入谭新培的"同清班"。由义父推动，戏码居第二位，他的猴子戏《水幕洞》，在"金沙滩"前。

又过了一年，光绪二十九年，小阳猴杨春福，联手闯入码头。天津"世界仙女茶园"将"重金仪式"的号召张贴海报，杨春福带着自己的剧团来到天津，丹脚是崔灵芝，一场轰轰烈烈的表演，声望重回北京，依然回到"宝盛"和老东家继续演出。

老师、同学们，对于杨春福都看了看，没人指着他这个"盖章高大"的人。这些年来，除了杨三元自己努力有一个守卫之外，杨功老师、于菊菊老师和义父谭新培的教导，应该是第一部作品。当他在同一时期跟随谭老板的时候，所有的谭老板都玩起了武侠剧，一次又一次地全力以赴地向他出击，在编排的打法码上，不仅排在第二位作为压力轴，还经常把自己的打法码放在大轴上。有一次，谭老板的"卖马"排在第二位，杨三元的"铁龙山"排轴。谭老板是这么安排的，他要卸货后再下一场戏，躲在幕布后面看三元戏。看完这干子的姜伟，因为身材魁梧，地基扎实，把手举起来投来，还充满了真实，真的是大武功的框架度呈现出来。只是为了主宰观星这首曲子的歌《八赣州》，却只唱着前半句《杨伟勇敢》在乐器干体的声音中。这是一个庸俗的把戏，这部剧不是一部大武功。所以谭老板看到后摇了摇头，叹了口气。离开后，他负责后台，并通知三元去他家。问，正如你所猜到的，这首歌他还不能唱。于是谭的老板逐字逐句地读出来，并教了他。有一方表示，"八赣州"歌曲的内涵，应该是用乐器的节奏起伏曲折悠扬，一招用慢动作，有节奏的表演出来。一边说要使手、眼睛、身体、法、步和弦等花样才能做到三面派。后来，一个捣蛋式的教堂杨三元。

在歌唱期间，谭新培的儿子一直用谭小培作为艺名，小培和杨三元也是"小蓉蓉"班的学生，在艺术时代叫谭春福，所以杨三元（春福）也改名为杨小楼，但"小阳猴"的绰号还是流传在嘴里。二十九岁时，他以"外教"的名义，以穷学生的身份被选入尼廷升天系。进宫演出后，第一场戏是猴子戏《水幕洞》，第二场戏是《长板坡》，非常受慈禧皇后的赞赏，说："这小阳猴奇好。"

当光绪皇帝和慈禧太后相继时，新君玄正在排队等候皇位，升天部没有运作。内院的这种"服务"脚，那么自然也就融入了城市之间的混杂生活。这时，老"四乐班"重返剧场，杨晓楼将迎来这辆"复出四大快乐班"，班上有老学生徐银轩、青衣孙怡云、花丹姚培秋、华脸黄润福、钱金福、冯小胜、老丹谢宝云、丑陋王长林等，都是当时的一流名脚， 这时小洋猴会正式上市叫杨小楼，他就是武圣，经常排出去，长，短，天天暴露。委托因为他的深度工作，打扮成英武，学会了在舞台上演奏，既有路，又有创意。它赢得了球迷的钦佩。可惜，"四开班"三年又回来了，报了！

民国时期，上海已成为繁华都市，崭露新舞台，杨晓楼受邀到上海"大舞台"与陆月轩、白文奎联合制作演出，风评优。虽然有人被称为当下的"独一无二"大悟生，但至今还没能在戏剧评论家的金榜上名列前茅。但从上海回到北平，然后计划独自自组织课程。而演员的积蓄，上海剧院那种新舞台的建设，他必须成为舞台大师，通过阵营。

三

三年春，杨晓楼和姚培秋、尹玉贤等人，在北平西柳井前门，"一期"建设完成，座位是一排长凳，不是方桌和凳子茶园，舞台也是西式的，可以搭建。6月9日他开设了大吉，他给自己的团队取名为"陶伟社"，阵容有徐银轩、王凤清、沈华轩、钱俊山、何贵贤、贾红林、程继贤、钱金福、朱玉芬、卢三宝、王玉清等，他们都有一段时间的帅气。不想那夜戏还没开始，那么火烛灾难就来了。当戏剧自然而然地被排除在外时。

灾难发生后，维修和修理工作于7月3日开始重新开放。

杨晓楼主持了"第一阶段"的运营六年。在这六年中，确实有不少新剧的排练，比如《拿南郡》四书，演绎三国时代周瑜开始攻击南仙、曹仁、陈妍等伎俩，骗周瑜进城，箭受了伤，拼死。俞伤休养，误称重伤死亡，引诱曹仁等抢劫营，任转入中间，败逃。俞正直奔南郡，没想到孔明已经抢先一把赵云，等待占领的机会，从陈伟的战败中获取曹德的兵力，将被荆羽寿派往南县，而张飞、关羽，正在利用虚名靖宇。周玉军来，城里一直有汉军旗，一气血去。正是这部剧也被称为《一气周雨》，是《三国志》第50集。每出戏都有这样的戏。杨晓楼的改编，分为四天，他饰演赵云，其他有王凤清（孔明饰演）、贾红林（关羽饰演）、德玉如（周宇饰演）、钱金福（张飞饰演），同时，杨晓楼也在开场前，加上一连串的短剧， 如"淮安府"、"白山"等。坐在座位上并不邪恶。这六年来，刘洪生、谭新培都加入了他在《第一阶段》中的"陶维社"演出。梅兰芳也加入了节目。曾与梅合作过《五花洞》，杨安泽饰演杨正。虽然唱的不多，但有一句话"元师将军九下"，唱的时候用二二三句话的方法唱，"九下"的"下"字，到湖边宽阔的声音翻起了"九"字，解说员说："它的气口是均匀的，清脆的通风口，真的像一只鹤，佛是神会从天而降的。"

杨小楼没有儿子，有一个女已婚的丈夫刘潍芳（艺名小轩，原来是一个老学生线，因为声音微弱而来玩。原本是内部人士的杨晓楼在"第一阶段"的操作中，派他当后台管家。基于《陶威社》上开火，虽然已经修好、重新开通了生意，心里总是毛骨悚然地想到这个社会称号承诺了什么？不方便马上改名，到民国五冬，刘潍芳建议泰越把"陶昱社"改成"陶鑫社"，当然班次也经过一些调整，年底时，便邀请王凤清、梅兰芳到"第一阶段"加入"新鑫社"阵容上演， 杨的长篇短剧，也随时在王、美戏之间，甚至在开场的锣戏中也一样，经常打成双出。当然，他的大戏如《阳阳府（名古殿）、《安天社》（猴剧）、《连载集》等时有。特别是，他也为了提拔后代，宁愿做一个配角，帮助衬里代码的扎实。

按照《春秋比賽》這出戏，有四十多部，所以梅蘭芳先在「第一階段」表演，分兩場表演，張漌這隻腳，是李春淳的小生的學生，先學文字再換軍，曾經考驗過武術，但那是道革命時期， 然后去山莽草丛中找ko，等待报仇的机会。李春发劝大家不要听，只能听他。虽然整部戏都有上下戏，当武圣戏的时候，能打武侠成长的地方很少，唱歌，前者也只有几段四句话的摇板头，理论上，比较轻松，虽然下一本书有武功，但在剧情上只有隔江而见收获。这是一场艰苦的战斗，并没有显示出好的表现。所有的情节都是天才的故事，委托实用的不是武圣打武术。说实话，三只脚很好。但杨晓楼愿意打张伟这脚色，来赢得梅。当然，他是老板的"第一阶段"，为了狠狠地发挥脚色，然后抢占先机。说真的，是"好书人选笔"，"艺人选择不玩"，强者不骄傲。

王凤清、梅兰芳这一时期之后，新脚也是当年的首选，有刘宏生、王玉清、王潍坊、王玉轩、通大元、高清奎，还有老丹玉云浮、丹脚还小云朵、白牡丹（Yu Huisheng）等，杨晓楼在这一时期，新排的"楚汉"被明朝传说。杨彩饰楚巴王、尚孝云玉姬，也分两场演出，前一书由霸主坐记，以军队困住九里山。接下来的书被困的九里山，知道已经上韩鑫派李左车引诱士兵进入大时代的绝命境地，却已经悔改了！接下来两本书的表演重点，都是把武功放在了路数上，后来又跟梅兰芳的《霸王贝基》演绎，自然不一样了！

由于"第一阶段"中的新设备，"楚汉比赛"的表演也使用了灯光布景。

杨晓楼在《第一阶段》中还排练了八个"混元盒"，原名"释恶不正"，是端午节宫廷演出的祭祀、昆曲书。后来又加了改编，调整了脚色，增加了武术，八大系列全。吹捧的是家庭私人住宅的戏剧，由派人的人扮演。

有"佳家楼"、"麒麟亭"、"翠屏山"、"钱豹"、"吴文华"，以及"四鸟村"中的"洪碧苑"等，也都在为这一时期演出。

民国成立八年后，"第一阶段"的债务终于打倒了杨的老板，不得不割让。于是，他重新组合，改名为《中兴社》前门前的"三清远"演出，老学生是王某，而高青奎，表演了《五人义》、《长板坡》等大戏，8月将重新承包角，南三月到上海，因为脚色有谭小培， 尚小云、白牡丹（Yu Huisheng）等，当时被称为"三小白江南"。这次来上海，业绩的成绩，比上次赢得风评要好，有很多评论，参考杨晓楼的名字做了一个命题。一位以笔名刘宇为笔的戏剧评论家，在《宣言》《自由对话》增刊中，以《东篱轩点缀》谈剧，听说杨小楼下个月来上海演出，作曲到桌欢迎，写了两段杨的艺术评论。录制于左侧：

1.杨晓楼的大师方法和他独特的艺术

当有老师时学习戏剧，根系紧，然后寻求改变，然后得到！杨小楼的宗洛轩（菊居），不像尚和玉那样纯洁，但其自我推销的地方，却有很大的荣耀。Yu是最好的服务，他可以看到最好的懒惰。每场比赛，几手牌，简单而充满活力，令人着迷。白嘴亮丽，更符合剧情为哀悼音乐;它所取得的成就确实摆脱了那些专门破坏跳线的人的影响。因此，内部人士，都不会推动尊重。至于仪器的易用性，没有好的抗病，尤其是高档。

2.杨小楼的起跑，走边，马

武胜注意三件事，一是起势，二是边走，三是马。想必开始稳定，走路要流利，马要安定下来，总是它的成功要干净。稳定但不干净，它会丢失。于菊菊的崛起，李春来那边，黄润福的马（注12），（黄飞武胜以其"战城"马的优秀，所以才被讨论。非大都市人的意义是最好的！但比恶霸更长。它可能比走路长，但可能比走路长，不一定比马长。这个封面也是每个人都学习的，因为捆绑和短击之间的区别。存在偏见。与近武圣相比，但杨小楼可以三又重。比如尚和玉的霸权，盖得上天边，还不错，但最终不能像小楼、重三人一样可怜！

杨晓楼这次在上海演出了一个多月，然后汉口就要走了。农在年底回到北京，并与于淑艳合作，表演了《八锤》等戏剧。

但中兴通讯也有两年的时间，然后分手了。民国十一年初，与梅兰芳合作"中林社"，杨梅两姓木边，再双木成"林"，再次命名为"中林社"合作。王凤青、蒋梅祥等脚步完毕，随后讨论了他的表演《楚汉之争》，重新整合，改名为"贝吉王"，当年2月15日在西城上演"第一阶段"，随后轰动一时的九座城市。4月16日，他在东区"吉祥花园"中又上演了一场演出。

可惜，没过几个月，梅兰芳就退出了自组团，把"成华社"这个名字单枪匹马地原创了。杨晓楼也不得不重整改组，改名为"松庆社"，杨、梅两人组，都在西珠城口的"开明剧场"场地，分阶段上演。杨的脚从上海来由林玉清加入，当然是杨某身边的老兄弟，或者那种老朋友，他的杰作如《八蜡庙》、《安天社》、《襄阳府》、《洪碧园》和《长板坡》、《连载集》、《连载集》。《邪虎村》还有长期折剧《摘中国车》、《落马湖》、新排《林冲夜跑》等，再加上他协助新加入的丹脚朱勤新、排新戏《陈元元》、杨与吴三贵。朱勤欣、侯希瑞、王长林演绎《法门寺》、杨与赵莲合作。

在松庆会时期，杨老板总是跟着人才加盟新一角，安排节目。比如余惠生加入阵营，他发起了《战城》这出戏，当时他追随谭新培、于菊菊时代，他演的脚色是经典的魏，现在他挑班会演张绣，尹慧生的姑姑，钱金福，徐德义徐伟，王长林的胡车。杨老板的张绣，也给未来的老板留下了一个模特。只是《霸王贝姬》这部剧，自从与梅兰芳分手以来，虽然与薛延琴、陆素谦等其他双脚合作过的杨老板《霸王贝吉》这部剧，都比不上梅兰芳玉姬，可以衬托杨小巴的"霸王"英雄下气质。你可以想象戏剧艺术的全面意义是什么。

名足之所以不是随便的手，它的理性也是艺术。

四

曾写过一篇关于杨小楼的文章的杨凡丁璇先生认为杨小楼的舞台艺术可以称为"史无前例的后"，理由是北京班脚踏武升选梁组班，活跃在舞台上二十六年，可以说是古人之后没有来者。如果以杨小楼的舞台艺术为规则，这个论点就不容小觑了。事实上，杨小楼，就他在舞台上的生活动态而言，自从中华民国元年（1912年）从上海回国，从上课开始到1938年2月14日（农历十五月）已经去世了。该团体包括陶宇社、鑫社、中兴社、崇林学会、松庆学会、双盛会、中庆学会、永盛学会，共八次。也是自约朋友在北京创造新舞台（"第一阶段"）。从杨某行为的根源来看，总之，他都是为了发展自己的俏皮理想。可以说，他的班级的重组不是为了重新调整脚的颜色，而是为了做一个脚的合作。如"中林社团"与梅兰芳合作、"双生社团"和于淑颜合作，次年改组为"中庆社"，老同学又改了高青奎。上一个"永盛社"从民国16年（1927年）到世界末日都没有重组，正是因为杨的岁月为搭配脚色，没有早年那么苛刻。另外，三十年的辛苦创业走出来，也逐渐定型，身边的老兄弟，也都有准谱，要继续做，但修剪剪裁才不分枝条。

丁炳轩先生的文章《论杨晓楼》，以杨小楼的大武林生活为主，不要倚仗，短打两大，然后又不出脸戏和合作戏（打在群里玩脚色），还有猴子戏和新戏的群排。他评估了自己在脚步类别中的舞台技巧。

吴晟的长戏，都是将军身份的脚色，所以必须靠表现。如《长板坡》赵云、《战万成》张绣、《禹州城》马超、《摘中国车》等高人情，《麒麟亭》秦琼、《青石山》管平、《嘉家楼》唐伟，都是杨晓楼的名剧。

这些长期武装剧，各自的故事情节不同，身份不同，虽然他们绑在大身上，但武器的手和作战方式不同，此外，唱歌也有黄色昆曲的区别，乐器也有笛子口哨和胡琴伴奏不同，就是玩脚的颜色， 在表演中也有各自不同的表现。

当长板坡的士兵被击败时，杨在沙漠郊区的第一晚停留，保卫家庭。这句话对刘备的话说："主啊，无忧无虑，保护重要紧紧。"除了声音清晰外，还带出了忧虑国家忠诚的表现。刘备又叹了五段歌，赵云有时闭着眼睛睡觉，有时警觉巡逻。小建筑以大胆细心的责任感为保护，也显露出来。再来一次，看到龚太太，就更是精彩纷呈。这时时间快到了，婆婆不得不劝说她上马，但不要逼她。在催促下，要保持朝臣之间的平衡，等等给龚太太送达，只想接手，想错了，匆匆鞠躬，惊慌失措，不敢接手。因为此时的赵云已经猜到了恭太太的心，打算死不负重担。这在智力上是不可避免的！其实，赵云怎么能忍受呢？这时杨小楼扮成赵云脸上焦急的表情，定下了一个电影名词，那就是真正的"内心表现"。等到龚太太把阿豆放在地上的时候，赵云立刻走上前去，从地上抱起阿斗，这时恭太太已经跳上了井石，要跳井。赵云又抱着一阵斗，向前一步，伸手抓，人已经走下去了，他转身跪了下来，身体美丽干净利落，然后得到了满满五彩的声音。

至于《战城》张绣、杨小楼的表演，精彩的地方更是与众不同。当万诚无法保证，不得不倒下，一直是一种耻辱。不想让阿姨和曹冰抢走，一听着房子报告道："现在有一群兵丁，会被太淑女抢走！张绣一边责怪老仆人胡图，一边自言自语，一边怀疑是曹营做的。然后"准备马等"叫起板子，唱四个字摇板看曹操。先听报社说，阶段还没有起床，开始改脸。看到曹问："啊，项香，累了几天，睡在安？"关于阿姨和阿姨下落的询问，用这些白人受压迫的沮丧的话语来表达。等到春美茶进来，遇到一个惊喜放下茶盘（有的掉落茶盘）回去跑，张绣一看二看，曹操从哪个挡住，三个人的身体表现在每一个"羞耻"中，相互理解恰到好处，舞台接着轰响了大厅的声音。丁炳轩先生在评论杨小楼的表演中表现的精细，说："此时小楼的表情，已经透露出阿姨被曹操抢走了，所以被确认和愤怒和忍受。然后曹操进一步和张叔侄绣，这样就可以测试张绣。小楼给张绣那种再经久不衰，不会忍不住乱心，把歌唱出来，一丝不苟。最后，那位姨妈，当时愤怒，军队的失败，侮辱了一腔愤怒，全部发泄到邵氏的身体里。......因此，这部大依赖群剧《战城》，也是杨小楼的杰作之一。这也是杨小楼经常演的一出戏。

此外，"禹州城"马超，表现"愤怒"的感情，更是不同。在城里看到城里的妻子被杀，也会被杀尸，一个接一个地扔下城，这出戏应该有多热。马超不仅一次又一次地摔倒抱着僵尸，还唱了一段歌。不仅要有武术，还要有歌手。不过，这部剧毕竟不是五十年代以外的演员才能经常曝光。有《采华车》、《宁五关》、《麒麟亭》等昆曲，还有武圣的观影剧，杨小楼也有自己独特的画面表现。此处不详述。

关于杨小楼的短剧，以《连载》和《恶虎村》为其所谓"戏唱"的标志性戏份。在短剧武圣剧中，有"八大拿"字，意思是以黄天霸为主角接强梁的戏法，如《郑州寺》、《唐（洛克）马胡》、《奚家武》、《东昌府》、《银家宝》、《金庄》、《淮安府》、《八蜡庙》等，但说法并不一致，黄天霸的戏多。是不是黄天霸的剧作《连环集》、《虎村》？就像这部剧的"连载集"一样，也可以说是《纳杜尔》。

根据这部剧的"连载集"，是小说《公案》中的故事之一。写英雄黄三台义营救官彭鹏的困难，绿林群风出，独特的窦二玉不信，两人在李家店相遇的必武，窦失迷，大伤自尊，隐藏在一系列群山林中，练出武子斋作为尊重。为了报黄老打败他的仇恨，甚至偷了梁久宫的皇马时，消息说，想知道马贼，黄三台知道。这时黄死了，他的儿子黄天霸，是石公的手下赶紧追上去，然后把案子交给黄天霸去调查偷马的人。因此，本剧的故事有本剧的线枪狩猎、皇家马盗窃、霸凌破案等一系列套拜山、比武盗钩、手拉手忏悔等情节。杨和已经加了第一个和最后一个，剧名"江都县"两天。因为该剧在民国初期就已经倾注成唱片，有《偷马》、《白山》等褶皱，二人组的寿臣，所以该剧是家喻户晓的名字。还是时不时能听到电台广播杨在白山，用大路白（对白），有两块摇板，流水唱歌，听总觉得今天的表演者，虽然大家还活着，但是这歌声，无法与杨、燕两人抗衡！至于舞台的身体情感，也让老戏迷们思考。

丁炳轩先生在谈到杨炳玄演绎这部剧时说："杨小楼的黄天霸，先说要打扮，在英俊的显露精明中小心翼翼。第一把（指黄天霸的第一把）"五把椅子"（上官台、全权、何鲁彤、朱光祖、黄天霸）上来朗诵诗句："丹心杀败类"、"扫"字高，在宫廷上只读这句话才能得到彩音。（场上每句话四人，天霸首先想到的判决。五个人忏悔，两个人讲道，大人升到大厅。在圣旨之下，在阅读遗嘱时跪下来听，他面对里面，背向外面。看到他的头轻轻拍打，微微摇晃，最后他的头没有动，而头盔头上的天鹅绒球秃顶而颤抖，内心的兴奋有天堂的气味，一步一步地展现出来。每次这样做，舞台上一定充满了丰富多彩的声音。然后修改告别大人流水的四句话（多亏了大人入伍，忠贞不渝的远古儿子，这不能是小偷一方，心甘情愿地承认什么伤害，万古名声。接下来的两个字摇滚："马上告别大人们，成功回来问安康。"最后三个字（问安康）注定会拖出一个长长的腔体，注定会降温，势必会传来很多噪音。杨小楼的噪音，虽然高高跃起，但并不圆润而略微左倾，这时又出现了"清凉音"的声音。但在杨小楼的歌声中，却成了一个特色。所以每一个"冷色调"都必须有一个彩色的声音。

短武剧，说话比靠花样多。黄天霸独自领衔的剧目，不少于三十部，还有其他《水獭》小说和《洪碧园》小说，如《野猪森林》、《林璞夜跑》、《四街村》等，杨小楼也有其原创艺术性，这其中自《虎村》以来是其短剧中最具代表性的。

根据《恶虎村》是京剧早期剧本，武生杨正昂在道光时代，根据《石工案》小说编撰、自编自编。恶虎雕刻的故事，武天轩劫持了路过的江都县凌世伦，为被谋杀的绿森林兄弟报仇。同样是去崇拜黄天霸的哥哥，发现恶虎村为了救大人，然后带着骡子，武打架，杀了两个人，还放火烧了房子。剧情每次都被评论员嘘声！

黄月山、余菊菊、谭新培等名家都演过这出戏，杨小楼这出戏，可以说是有自己的，但在表演风格上，操作更扎实。

杨晓楼这出黄天霸的戏，一是边走边，表演"飞十声"如暴风雨，人瞎了，耳聋。读诗四句话的同时阅读身体部位，手脚手指画，左右转弯，身体部位在如此宽阔均匀的平衡中，展现出兼具侧面风格和微妙的明亮舞蹈。后面还有刀子等身体部位，既快又紧，玩和风雨不漏，不被人看得鼓掌。当然，演员们也想看到杨小楼在脸部眉毛和嘴巴声音之间的表现，尤其是叹息。

民国9月，他在上海天宇舞台上演绎了这两部戏，一位评论家这样写道："武林中的余，最喜欢的'连载'和'邪虎村'，结构严密，处处迷人，没有锣鼓嘈杂。所以，武圣好戏哪里就是两部戏，唯一一个看向杨小楼有感叹的观。艺术到此为止，还不算太晚！李继瑞的《连环》，确实有地方挑剔，特别的脸没有戏，区别在于减少色彩。在思想和白人之间患有一种略显迟钝的疾病。还有火。Flawyu看到彼此，而不是结束。还盖得称天手清气爽，走边美，为黄天"邪虎村"，不言自明，而且脸的嘴，更在姬丽下！使用来之不易，小鲈鱼在社会上也越来越珍贵。（刘宇的《东篱笆》评论。

杨晓楼的武胜勾脸戏，也有其才华上的优雅魅力。

吴胜勾脸剧，当《铁龙山》蒋伟、《燕阳家》高登、《钱豹》豹子、《战城》的经典卫、《钟裕娶妹》的钟表，还讲了经典剧目和猴子剧。有时，武胜还会反绳张飞等脚色。

杨晓楼的《铁笼山》，不仅是老师的俞菊传记，还通过谭新培的教学，之前已经提到过。再加上杨的辛勤锻炼，这部剧早已成为杨的代表性作品。杨某这样的戏，一直没有粘贴，只要贴上，总是带着尾巴，从"草上坡"表演，接着是"开始观星"，接着是《红宫》，由于守臣来扮演大师，剧中是《丁中原》到《铁笼山》联起来叫"九斩中原"。别无他法，只要在剧报上看《九维》。中原"（从《红宫》到《铁笼山》）也引起了粉丝的垂涎！

另一个是"襄阳家"（名护殿），戈登是个高个子嫂子，曦拳，刀枪，棍子，爱钓鱼的颜色，看到美女就抢。叛军举起刀杀，以老子为宋天子的得力助手，成了开封的恶霸。这一天，他抢走了妹妹的绿脸虎徐世英，在春天遇到了几朵花抱着不均匀的不敬小的男孩，看到戈登如此恶劣的行为，非常不均匀，然后彼此甚至连手都进了高楼，居然把戈登放了进去。杨小楼饰演的戈登，几句白字和诗句，可以在他的身体和脸上看到一朵花太老了，无法展现出一朵花太老的气息。跟着马的动作当场面，然后一个"一闪而过！"让行人让位给那部分欺凌的势头，活着描绘出这个花花公子的邪恶形象。开场打斗后，一对五在"一本书"的音乐中，踩着旋律的音乐，有点有条不紊的一招。观众一遍又一遍地观看，不得不鼓掌。

因此，《冽阳府》这部剧也是杨柏的经典之作。

"钱豹"是一头细小凶猛的野兽，和"阳洋家"豪登省，在形象上差别很大，杨小楼的高大脸，勾起豹子的脸，显得格外大。一眼望去，会令人望而生畏，嘴里有两颗刺牙，当没有的时候，真正的人物很凶猛，出来读最后一首诗，丁秉轩先生说："读是咆哮如雷，一个精灵。"这玩和猴子打架，有飞叉一个身体扔，铁叉真的是钢叉，跟猴子的脚，和钱豹是一对，一定够默契，否则，就不能玩得精彩了。杨晓楼在中华民国元年在上海首次演出，在40多天的时间里，五部《钱豹》中，民国八年到上海演出一期，只演过一次《钱豹》。

说到猴子戏，杨小楼的脑袋，似乎不适合耍猴子，但杨小楼的猴子戏，比如《安天会》、《水幕洞》，也是杨小楼的流行剧。他这出戏，前辈张麒麟学过，这出戏原本是老昆曲，一排排山到上百人。一般的团队还不够好。

第一幕《孙悟空》，穿着鲁莽，在身体部位有王。接下来的《偷桃子》、《偷丹》，换成猴子毛色的短衣服，在歌卡上唱歌做，表演猴子一生敏捷的节拍，毛茸茸的猴子动作，随歌可泣。唱歌之间一对猴眼东看西，双手不停地抓挠，都得表演出来。偷桃子、喝酒、吞丹，虽然是猴子的样子，但也不要忘记他有人类的精神，在自我认识这个邪恶不小的时候，等着我逃出来吧。杨小楼可以很有层次感。在天上和士兵的日子里都会抓住他，在一套严肃的战斗中，为了仙女的行走，他想学习，对于老仙女的龙钟，他想学习，对于巨人精神的行动不够灵活，他想玩把戏。还有一个天冰的日子会是陈，杨小楼是要变大起来，一个场地对，王高高跃起，唱一段，弹了一段，康诺提说"唱死王累猴"，是指"安天会"这出戏。现在，"安天社"已经被剪掉了，让王不用唱歌，猴子也不必和天秋玩八天这么多套。

五

杨晓楼在京剧中这个不小的宇宙，被誉为武侠线的"一代大师"，是当之无愧的人物。有人认为杨小楼的武功，可以称为"史无前例的后"，这并不过分。好吧，我们来看看杨小楼的一生，剧中的这个人，从八岁到六十一岁去世，已经奔了五十多年，这段时间有很大一部分时间，他处于"老板"的地位。首先，自建剧场当老板，一次又一次自办班级当老板，但在剧中，并不是每天高高挂牌在打法，他只是武胜，只打武胜，以老生活为主的脚剧，他还是去撮脚的。他主持了那些年的"第一阶段"，经常把自己的武术放在开场的第一场戏中，但利用那多班倒，帮他排成大戏，他身边的师弟组、老搭档，19个都团结在一起。这就是杨小楼成就杨小楼达到"史无前例"的戏剧境界的原因。当然，更多的是因为杨晓楼孜孜不倦的学习，以及它的智慧，日复一日地锐意进取去创造，最终成为一大工具。

民国初期，有一位评论员说："小楼性好禅学，不乐于付钱，玩不抽烟，就是他们学习和维护工作的结果。同样，戏剧世界随着社会潮流的变化而变化，没有进取心，没有生存的希望。被问及名字，机械师不停歇，以及《贝吉王》、《强元印度》、《安天社》、《五人》等好剧，将艺术奉献到舞台上。当他第一次排练"安天社"（丁廷义-1917年秋天）时，首都的人民非常赞不绝口。不少，天元聘请了高腔班的真机来演这部剧，获得了活猴的美誉。俞一次告别，除了偷桃子，猴神活了，外面这可不好。而与小楼打得不一样，一个高腔一个昆曲，一个高空洞场少，昆曲场多，还有一个身体部分，如果一般相比，小楼居然赢的和另一个一样多。半年后，小楼里一位国使的妻子举着义务剧，在大轴上玩《安天意志》，当时戏已经半夜了，没有客人，虽然外宾也一动不动地坐着，但都到戏的结尾。你无能为力！扎实的胜利，顾小楼勤奋的学习，聪明才智，实在是看不出来！（刘宇的《东篱笆》）

其他人如丁炳轩先生引用了世界著名足坛的俞淑妍谈起杨小楼的话，有一段话说："杨小楼完全靠天赋好，会唱武术，有些身体部位，都是对上帝的;别人真的学不了，什么也学不了，所以他的技能只能欣赏，一定不能学。"这是内幕人士的谚语，所以后来武生敢于用杨派来给观众打电话，在我看来只有高盛林、孙玉谦两个人，高盛林有他和颜慧珠联合出演的《霸王贝基》戏是杨的声音，听起来还是有点像上帝。

杨晓楼