文／馮海濤 山水畫／肖大平
善于學習的不僅明白以造化為師，以古人為師。更是知道師其法、師其神，而非摹襲自然，循前人畫卷。故而，每朝每代都會有大家橫空而出。但是曆朝曆代畫家都有諸多，為何僅有幾人堪稱大家，主要原因就是不懂學習之法，隻知道“師造化、師古人”，而不知如何而師。如說前朝，可能因為多種原因，而容易閉門造車，容易種下印象，承師而畫。可是到了今時今日，資訊傳播的速度已經可以做到即時即知。更是可以在很多管道看到曆代先賢的作品。就是“師造化、師古人”也已經有了明确的解釋“學其法而非學其形”。可是還是大部分畫家所畫之畫大同小異，以摹古人筆法、墨法、構圖而作畫，以抄襲自然而寫生。
肖大平山水畫（寫生作品）
“筆墨領悟未開其法，風格定位沒有形成”我們可以謂之畫工。而，脫掉先賢筆墨外衣，意趣自成個人風格者，可譽為畫家。有此導向，觀者就可以衡量何為畫家之作，收藏者就明白何種作品值得收藏。但是，了解、領悟也非觀一言而能明白，是以收藏家也好，愛好者也罷，都需要學習一定的理論知識，需要尋名師指點。收藏畫作、欣賞畫作與畫家畫畫需要具有同樣的知識，隻是在創作技法上有所分化。由此，也希望愛好者、收藏家能夠明白其中的道理。
善于學習，并不是特指畫家，而是指的所有人，但是對于畫畫以及畫理而講，卻是需要畫家、收藏家、愛好者共同需要的。因為，畫家與收藏家以及愛好者審美不同步，很容易畫家作品不被認可，收藏家與愛好者會收藏到沒有價值的畫作。在這樣的惡性循環下，不僅影響中國畫的傳承與發展，還會造成我們全民的審美降低，甚至可以造成沒有了審美能力，這是非常可怕的，要知道藝術是引導科學進步與發展的。長此以往下去，我們将會被世界淘汰。是以在這裡盡自己微薄之力呼籲書畫家、收藏家、愛好者多學習，善學習。可以真正地用美為社會服務！