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魏紫熙談山水畫技法
我今天講山水畫技法。從我的經驗看，學山水畫首先要從臨摹入手。臨摹和研究古人，也臨摹和研究現代人的作品，這就叫學習傳統。從一石一樹入手，一方面學習其方法，一方面研究其如何表達山川景物；古人的一套手法如何表現其意境，今人又是如何運用古人的哪一套并加以變化來表現今天的美好河山，而抒發其意境。
凡作畫，首先要立意，也就是我要畫什麼。如何在畫面上表達自己的意境，即把自己認為美好的景緻畫出來，給人以美好的享受。畫成之後，自己主觀上認為自己想要表現的東西是不是有所表現，同時還要想到讓别人看了之後感受怎樣。如果主觀上和客觀上的看法一緻了，這張畫就可稱比較成功之作，達到作畫之前的預期目的。
▲魏紫熙 1984年作 《山水有清音》
但是表達對象的技法如用筆、運墨、虛實、濃淡、幹濕以及色彩等等，卻要随着自己基本功力的提高而逐漸完善。有的畫清秀俊逸，有的畫雄渾壯麗，有的畫淡雅，有的畫濃重，這都是随着畫面表達的意境的不同而有所取舍運用。掌握了基本方法，逐漸熟練，就能運用自如地把所看到的各種美好景物表達出來。
山水畫，無論濃重或者淡雅，都要給人以一種蒼蒼茫茫之感，特别是大幅畫中，如能畫得使人有蒼茫之感，這幅畫必然能夠氣勢雄偉，深邃厚重，引人入勝。當然也要注意到構圖的布局。蒼茫，一般也就是落墨時用筆要幹一些，毛一些。先搭好墨骨，濃淡得宜，染色時水分再多，也必然有蒼茫之感。
▲魏紫熙 1994年作 《太行山色》
我們在畫山水畫的時候，不是處處都要畫得十分具體。不具體的地方就要求我們用比較概括的筆把它表現出來，也就如我們平時所說的“寥寥數筆味道就出來了”。具體的地方就要精心描繪，着意刻畫。中國畫有一定的程式。這程式就是指畫山石結構的方法，也就是古人所說的皴法和點法。在現代人的繪畫中，對古人所創的各種皴法、點法已融會在一起，再加上吸收一些西洋繪畫所講的體和面，使我們現在再畫山石、樹木的時候，要用粗細不同的線條把山石的質感表現出來。我們畫樹，同樣也需要這樣。要有英姿變化，幹濕濃淡，使人感到蒼蒼茫茫，渾厚雄偉。
某些淡雅的畫，雖不是厚重雄渾，也不是多次一層層畫出，而是清秀淡雅一遍或兩遍就完成。但由于用筆的使轉變化，墨的濃淡交錯，也仍然給觀衆以一種蒼茫無盡的感覺。
一、山水畫用筆
我們在畫山水畫時用筆，通常的情況下都是用筆鋒的轉折表達變化。畫的時候，要有輕、重、緩、急，還要配合手腕和手指微微地顫動，帶有一定的彈跳，這就是用筆的節奏。粗的、細的、疏的、密的、側的、正的各種各樣的線條互相搭配，疏密濃淡所組成的畫面就豐富有緻，增加了美感。我們畫山水時一定要勾勒，這些勾勒的墨線在畫之前就要大緻考慮好。有了線才使畫面撐了起來，畫就有神。
▲魏紫熙 1993年作 《太行奇峰圖》
以上所說的是畫山水畫的通常用筆，是正側互用。并不是一定要全用中鋒正鋒，隻要你畫出的畫能達到你的要求就行。有的人全部用側鋒畫，出現的效果也不錯。
二、山水畫用墨
用墨包括到用筆之中。畫山水畫時，我們用墨甯多勿少，甯淡勿濃。不要使墨過于濃重，盡量不用焦墨。除了畫潑墨畫，我們在用筆時，幹些比濕些好。畫的時候一定要把筆在水裡化開，再蘸墨。蘸墨時要蘸到筆尖上，然後再略調一下，擠掉一些水分，不使墨過濃，畫着畫着就淡下來，再調再蘸，這樣一氣呵成。幹了之後，再加以收拾。不要一下子在某一部分反複畫好幾遍，畫了又畫，這樣就會糊掉，進而使畫失去了墨的光彩。
▲魏紫熙 1979年作 《長白山天池飛瀑》
我看過有些同志的畫，畫面用墨很髒，這髒就是古人所說的“膩澀”。就是往往沒有等幹就重複畫了好幾遍，或者是原來墨色沒有掌握好，又繼續加畫，這樣就把畫畫髒了。在特殊的情況下，也有局部不影響整體效果的時候，增強畫面的對比關系，豐富畫面的對比關系，使之有變化，豐富畫面前後層次，濃淡等。總之我們的畫一定要使人感到用墨用得舒暢自如。
三、山水畫染色
染色的時候一定要等墨全幹了之後再染。千萬注意甯可淡，不要濃。往往有時候我們畫的墨稿很好，但一染色之後，原來的墨色就變了，變得灰暗起來。也就是我們常說的顔色把墨“吃掉”了。這主要的原因是顔色重了，因為染色時一般都要加調一點淡墨，如果掌握得不好，這樣顔色超過原來的墨的濃淡，使畫面灰敗無神。山水畫一般都以淡彩為主，如以前我們所說的淺绛，就是用淡赭石稍微染一下就行，如樹幹、山頭、石頭的某些部分，顔色不要過重，這樣看起來就明快。
以上我們所說的是一般情況下的染色，并不是我們在用特殊的技巧和技法。如大青綠或潑彩，就用很重的顔色。但這也是在局部上使用，其餘部分還是要染得淡些，而且大青綠一般墨線濃重，勾勒分明，且顔色盡量不壓墨線，小青綠一般也是在第一遍染完之後，幹了再加染石青石綠的，還有我用朱砂點的紅葉，這都是一層層地向上加的。當然還要注意不能破壞所畫的墨線。
▲魏紫熙 1988年作 《五老峰》
一幅畫上的顔色，不論是用青綠顔色的調子，赭石顔色的調子，還是其他什麼顔色的調子，都要在染色之前考慮好。
四、寫生
寫生怎麼個畫法，畫什麼，我們到生活中去，遊覽名山大川，實際的景色使我們眼花缭亂，看這裡也好，那裡也很美，都想畫。你怎麼畫，怎麼着手，如果我們帶着畫夾子、毛筆直接寫生，直接把對象畫出來，可以把原來的景物稍微調整一下，把你自己認為是最美好的景色放到你的畫中去。注意虛實、突出主題。
自然界的的色彩很豐富，要有适當的取舍，要減弱其色彩，再有一個辦法，就是拿鋼筆或其他的筆畫速寫。畫完之後，回去再畫成山水畫。這樣畫成的山水畫就需要有更大的取舍。可以不要的盡量不要，可以舍去的盡量舍去。
留下你認為最好的，最能表現中國畫原有精神的，如什麼高遠、平遠、深遠，什麼以大觀小，以小見大，什麼衆山環抱，賓主朝揖等，根據這些特點來畫，中國畫的味就更濃了。在畫的時候有些還要進行誇張、放大、突出，有的地方要縮小、虛掉或舍去，這樣組成的一幅畫，就是從寫生到創作的過程。
▲魏紫熙 1978年作 《黃山秋色》
還有我們拿着筆直接到風景裡面去，把你感到最美好的事物表達出來。這不僅是把你所想要表達的對象畫出來就行了，實際上這裡面還有你對事物的感受和感覺，也就是一個情感的問題。從寫生到創作的過程，實際上就是石濤的一句話“代山水而言之”。我用我的畫筆代表山川說話。我畫山水是表達了我自己的思想感情。我把自己的思想感情通過畫表現出來感染觀衆，使觀者看了我的畫，進而和我的思想感情産生共鳴，感到意趣無窮，這景很美，簡直就如身臨其境，很舒暢。我們的畫就是要使人感到心胸開闊，精神愉快才好。
五、山水畫臨摹
臨摹是我們學習山水畫的必經之路，是中國畫入門的起點。臨摹就是把古人的畫、前人的畫或是其他人的畫，整幅的或者是局部的，自己感到喜愛的地方，或在表達對象的手法中，他人能有辦法處了解決，而我沒有能力表現的，通過臨摹學習，豐富或提高自己的表達水準。臨摹的過程是每一個學畫的人或者是畫家都要進行的。我現在還在臨摹，這主要的是自己在創作畫的過程中，總還感到有很多不足之處。
▲魏紫熙 1991年作 《後海攬奇》
如何解決畫中不足的地方呢？我們這時就會拿出古人或其他人的畫來翻翻看看，想從中找出解決自己不足的地方。但光看不行，光看對我們說來隻是在頭腦中留下個淺淺的印象，沒有把真正的東西抓到手。如果我們拿起筆來畫一下，通過畫了解局部上的處理，構圖上的關系，結構上的變化，這樣才會衡量出自己的畫和他人的畫的距離有多大，進而對畫有更深一層的認識，對我們自己的畫才會有提高。
我們學習古人的畫，現代人的畫，要學習他表達好的地方。拿他人好的地方為己有（拿來為我所用），來豐富自己的表達能力。對于表達能力好的畫，不論是局部還是某些具體地方都學。不管你是業餘的還是專業畫家，有好的我都學。你的方法不論是中國傳統的，還是包含西洋繪畫特點的，或者是其他畫的東西，就是不喜歡也要了解，要開拓視野，分辨是非。
▲魏紫熙 1986年作 《森林牧曲》
我再說一點，關于臨摹古畫如何與現代繪畫的實際運用、結合的問題。譬如山石，古人石頭的畫法大家都清楚，大兼小，小兼大。我們廣而言之，就是大山和石頭的關系。我們出去見到大山，從實際上看到郁郁蔥蔥的都是樹，看不到石頭。有些人畫時沒有辦法，就隻好點點，但隻靠點點，山的氣勢是撐不起來的，還是需要經過勾勒的線來把山立起來。
如何用中國畫的線把這類山表現好、處理好呢？這時就要用到古人畫山石的勾勒與皴法，找出山的脈絡，加以組織表現出來。畫完之後再加點、加樹，這樣畫面就有氣勢，就豐富了。我們在畫中畫到山石，不論什麼樣的山石都要有大的，有小的，大小相兼；有顔色的，有墨的或者是顔色加墨的，這些都要用筆墨的變化把表現對象畫出來。這是山石處理方法。
▲魏紫熙 1997年作 《雲山松風》
對于樹木的畫法，畫樹也有具體和不具體之分。一般說畫近處的樹就應畫得具體一些，遠處的樹畫得就概括，不要十分具體。我們一般畫的樹都是有季節性的，如楊樹春風或桃紅柳綠。如以柳樹為主題，那就要重點表現柳樹，把柳樹畫好，隻要把意思表達出來就行，如果說一般的山水郁郁蔥蔥都是樹，那就不必具體把一棵棵的樹畫出來。
總的說來我們現代山水中所畫的樹都比古人畫的概括一些，粗犷一些。松樹在山中比較突出。其本身比其他樹濃重，姿态變化又多。特别是松枝的蒼勁之處容易跟山石結合，是以在我的畫中松樹畫得比較多，往往隻用松樹或略加幾株雜樹點綴在山石之中，更增加蒼茫厚重之感，其他許多各種各樣的樹都用點來代替了。
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