有個詞叫，“疏可走馬，密不透風”，常用來形容書畫作品的畫風。疏，代表疏曠；密，代表密集。視覺上的疏與密，常用筆法上的虛與實展示。運用這些手法，是為了表達情與景的關系。
這麼說，似乎有點兒複雜，恰好有一幅近代名家胡也佛畫的《松山訪友》可以解釋疏密、輕重、情景之間的關系。胡也佛仿照宋人技法，畫了這幅作品，用筆嚴謹認真，粗犷處運筆飛揚，工細處發絲不亂。畫中呈現的疏密關系，完全靠筆墨關系表現。看着畫中景緻，讓人心生向往，想要走入畫中，與畫中人攀談。
胡也佛 松山訪友
《松山訪友》用筆最密的地方位于畫面下方，這樣處理，為了保持構圖的穩定性。試想一下，如果畫面上方這樣用筆，那整幅畫就失去了穩定性。胡也佛在處理細節的時候一絲不苟，書齋中字畫，馬匹上的鞍韂，家仆攜帶的行李，事無巨細都畫了出來。
按理說，畫得這樣細緻，很容易失去主次。他偏偏要用更細膩的筆法，勾畫一棵古拙松樹。真應了一句話，“一山更比一山高”。你以為細膩到極緻，還有更細膩的局部。某種程度上，這也是一種疏密對比，細和更細。墨色的濃淡轉換，虛實相生的筆法，讓畫面有了多個層次，看上去密而不亂。
胡也佛 松山訪友 局部
再看岸邊這塊石頭，用筆簡單到極點，可以數一下他用了幾筆。展現石塊結構的墨色對比強烈，渴筆濃墨形成“飛白”效果，好似自然山石的高光部分。如果沒有這幾道飛白，整塊石頭的質感就變了。可見，無論是整幅作品，還是局部小景，胡也佛在創作中始終兼顧疏與密。
胡也佛這樣畫當然有目的，他描繪靜谧幽深山水，旨在表現文人生活自在清靜。王維說，“行到水窮處，坐看雲起時。”閑适、自由、平和，這是隐居文人一直追求的生活狀态。他通過對比的手法，表現出隐居文人追求的合理性。看了畫中山水就知道，豈止是隐士喜歡這樣的生活，大部分人都想到畫中一遊
再看遠山崚嶒，再看筆墨章法，就會覺得恰到好處，一切都是剛剛好。好的山水畫講究技法和内容統一，還有一些山水畫技法為内容服務。看了胡也佛的《松山訪友》就會明白，寫情寫景，重點在于真情。隻要有熱愛山林的真情，似乎技法和内容都可以放到次要地位。
就像胡也佛畫遠山的時候，用筆帶有一些“狂态”，顯得真實可愛。很好奇，他是否在微醺狀态下，完成這幅畫的收尾工作。
欣賞《松山訪友》，了解疏與密，觀察情與景，感受千年不變的隐居情懷。這樣的作品，多不勝數，卻又百看不厭，究其原因大概是很多人心裡都藏着一個隐居夢吧。