有个词叫，“疏可走马，密不透风”，常用来形容书画作品的画风。疏，代表疏旷；密，代表密集。视觉上的疏与密，常用笔法上的虚与实展示。运用这些手法，是为了表达情与景的关系。
这么说，似乎有点儿复杂，恰好有一幅近代名家胡也佛画的《松山访友》可以解释疏密、轻重、情景之间的关系。胡也佛仿照宋人技法，画了这幅作品，用笔严谨认真，粗犷处运笔飞扬，工细处发丝不乱。画中呈现的疏密关系，完全靠笔墨关系表现。看着画中景致，让人心生向往，想要走入画中，与画中人攀谈。
胡也佛 松山访友
《松山访友》用笔最密的地方位于画面下方，这样处理，为了保持构图的稳定性。试想一下，如果画面上方这样用笔，那整幅画就失去了稳定性。胡也佛在处理细节的时候一丝不苟，书斋中字画，马匹上的鞍韂，家仆携带的行李，事无巨细都画了出来。
按理说，画得这样细致，很容易失去主次。他偏偏要用更细腻的笔法，勾画一棵古拙松树。真应了一句话，“一山更比一山高”。你以为细腻到极致，还有更细腻的局部。某种程度上，这也是一种疏密对比，细和更细。墨色的浓淡转换，虚实相生的笔法，让画面有了多个层次，看上去密而不乱。
胡也佛 松山访友 局部
再看岸边这块石头，用笔简单到极点，可以数一下他用了几笔。体现石块结构的墨色对比强烈，渴笔浓墨形成“飞白”效果，好似自然山石的高光部分。如果没有这几道飞白，整块石头的质感就变了。可见，无论是整幅作品，还是局部小景，胡也佛在创作中始终兼顾疏与密。
胡也佛这样画当然有目的，他描绘静谧幽深山水，旨在表现文人生活自在清静。王维说，“行到水穷处，坐看云起时。”闲适、自由、平和，这是隐居文人一直追求的生活状态。他通过对比的手法，表现出隐居文人追求的合理性。看了画中山水就知道，岂止是隐士喜欢这样的生活，大部分人都想到画中一游
再看远山崚嶒，再看笔墨章法，就会觉得恰到好处，一切都是刚刚好。好的山水画讲究技法和内容统一，还有一些山水画技法为内容服务。看了胡也佛的《松山访友》就会明白，写情写景，重点在于真情。只要有热爱山林的真情，似乎技法和内容都可以放到次要地位。
就像胡也佛画远山的时候，用笔带有一些“狂态”，显得真实可爱。很好奇，他是否在微醺状态下，完成这幅画的收尾工作。
欣赏《松山访友》，理解疏与密，观察情与景，感受千年不变的隐居情怀。这样的作品，多不胜数，却又百看不厌，究其原因大概是很多人心里都藏着一个隐居梦吧。