《白蛇傳·情未了》序

《白蛇傳·情未了》，廣東人民出版社2021年12月版，98.00元。

□ 黃天骥

近來，粵劇電影《白蛇傳·情》在銀幕上一出現，便引起觀衆強烈的反應，特别是受到許多年輕觀衆的歡迎，這是很少有的文藝現象。

《白蛇傳·情》取材于我國古代的傳說故事。自古以來，先民在農業社會的日常生活中，無法擺脫與蛇的關系。蛇的形象和它對人類的傷害滋擾，讓人們對它産生畏懼的情緒。從留存下來的甲骨文中，我們常見到“有它”“無它”的字樣。《說文解字》指出，“它”字即“蛇”字。古人相見，便以“有蛇”和“無蛇”互相問候。可見，古人對蛇畏懼到什麼程度。

有意思的是，心理學上證明，“畏”和“敬”的情緒，往往聯系在一起，是會互相融合和轉化的。我國神話中的祖先女娲和伏羲的形象，都是人首蛇身；作為華夏的圖騰龍，也以蛇為身。而人的情緒，又會從“敬”轉化為“愛”，這就是古代戲曲故事《白蛇傳》出現白素貞形象的心理依據。

人的心理變化，和社會形态的發展變化，有着密切的關系。從上古到唐代，民間傳說都把蛇視為醜惡的形象。蛇會變幻為男人或女人，這些妖怪，都是來到人間作惡害人的。宋代的杭州，商品經濟相對發達，人欲橫流，在《清平山堂話本》的《西湖三塔記》中，就有白蛇化為美女，弄死好色的奚宣贊的故事。直到明代後期，在我國資本主義萌芽時期，社會上對人性的認識有所發展，出現同情女性追求愛情自由的思潮。馮夢龍說：“世儒但知理為情之範，孰知情為理之維乎！”他認識到人情、人性的重要性，是以，他的話本小說《白娘子永鎮雷峰塔》，雖然寫得較為煩瑣，但同情白蛇對愛情的追求，已成為作品的主導傾向。此後，各地大量的民間傳說或說唱文學，又添加枝葉，也都對白蛇采取同情的态度。到清代乾隆初期，黃圖珌寫了《雷峰塔傳奇》，乾隆晚期的方成培，也寫了一本《雷峰塔傳奇》。它們都寫白蛇幻化為美女白素貞，追求和杭州商人許仙結合，成為夫婦，被法海和尚阻撓。這兩部傳奇，都受到佛教和儒家思想的影響，但存在不少糟粕。其後，有關白蛇故事，大多依據文辭比較工整的方本定型。1949年以後，田漢先生改編了《白蛇傳》，在當時社會的情況下，則更強調白素貞的反抗性格。可以說，從明中葉以來，無論是文學創作還是民間傳說、曲藝，都以同情白蛇追求愛情自主為主旨，這一點，正是我國優秀傳統文化的展現。

粵劇電影《白蛇傳·情》的題旨，正是在繼承我國優秀傳統文化的基礎上将其進一步發揚。它根據電影這一特定體裁的需要，删去了故事的枝蔓，讓劇本着眼于“情”字，讓故事情節緊扣着白素貞和許仙，順着鐘情、驚情、求情、傷情、續情到未了情的幾個環節進行。當然，也寫到幹預白蛇追求愛情的法海，以及一批小和尚。他們不得不執行“佛法”，把白蛇鎮在雷峰塔下，但對她的犯“法”，最終也以慈悲為懷。而所謂慈悲，與“仁”相通。傳統道德觀念中提倡心的“仁”，實即要求人類要富有同情心，這是在人際關系中提倡“愛”與“情”的表現，屬我國傳統文化的精華部分。

《白蛇傳·情》寫白蛇對愛情的執着與追求，實即對自由幸福生活的追求。在倡導建構人類命運共同體的今天，對自由幸福生活的追求和向往，正和目前廣大人民群衆的審美理想完全吻合。這就是為什麼《白蛇傳·情》一經上映，便受到許多青年觀衆熱烈歡迎的根本原因。

把電影作為傳統戲曲的載體，讓兩者融合起來，這實在是很不容易的事。電影劇情片，屬叙事性文學；我國傳統戲曲，也屬叙事性文學。但是，它們的審美觀念，并不是一緻的。從西方傳入的電影藝術，多以“寫實”作為創作形象的手段。在我國，戲曲則是以“程式性”和“虛拟性”為表演手段的綜合性藝術。換言之，戲曲是以“虛寫”與“實寫”相結合的舞台藝術。很明顯，這兩種藝術手法的審美觀，并不相同。

但是，随着時代的發展，電影藝術工作者已經意識到，光以叙述方式表現故事，已經不能滿足作為審美受體的觀衆的要求，是以，電影的編導們，往往運用“特寫鏡頭”“空鏡頭”“蒙太奇”和鏡頭前推或後拉等“電影語言”，作為啟發觀衆的想象力和參與再創作的藝術手段。實際上，“虛寫”也已成為電影藝術追求的重要方面。随着電視的出現和審美觀念的變化，傳統戲曲也存在如何吸引廣大年輕觀衆，保持藝術生命，如何能夠繼續發展的重要問題。近年來，藝術家們好幾次把傳統戲曲表演搬上銀幕，但是，實際上并沒有能讓兩種不同的藝術體裁融合起來，總讓人有二者格格不入的感覺。

《白蛇傳·情》影片中，編導大量運用“空鏡頭”和特寫、俯拍等電影的藝術手段，給觀衆留下大量的想象空間。例如多次出現蓮花、蝴蝶等特寫鏡頭。蓮花或并蒂，或盛開，或凋零；蝴蝶或單飛，或雙飛，或聯翩飛翔，它們出現的形态，成為白蛇和許仙愛情變化發展的襯托。而蓮花和蝴蝶，在我國傳統文化中具有符号性的意義。這些鏡頭，除讓畫面顯得更美麗外，它所包含着的詩意，很自然地啟發了觀衆的聯想力。加以電影編導大量采用4K技術，突破了舞台空間，便能更進一步擴大觀衆想象思維的空間，這和戲曲表演動作“程式化”“虛拟性”的審美觀念十分接近。作為叙述故事性的電影，必然要求人物的形象和行為要符合生活現實，否則，就有“卡通化”之嫌。在《白蛇傳·情》中，編導、演員也注意到照應劇情片的特性，在化裝、表演動作等方面，都和在舞台上的表演有所聯系，又有所差別。例如白蛇、青蛇所穿的衣裙，是以宋服為基礎的生活服裝，可是，又保留了戲曲舞台上旦角傳統服飾中的水袖；臉部也依然保留旦角傳統的貼片。這些半真半假的創作手法，很自然地與現代電影追求虛實結合的審美觀念相通，也是《白蛇傳·情》能被青年觀衆接受的重要原因。

傳統戲曲的舞台表演，講究唱、念、做、打。其中，唱是叙事與抒情的主要手段。我國地方戲曲，有三百六十多個劇種，唱是區分不同劇種最為重要的标志。而唱腔的不同，實際上是由各地不同的方言所決定。就粵劇所謂“粵味”而言，主要是粵語具有平、上、去、入，乃至有九個聲調的情況所決定的。我們都知道，在清代中葉以前，廣東隻有源于平劇、昆劇的“廣東戲”，唱腔和說白，采用的是皮黃腔、昆山腔。直至清末，藝人把西皮、二黃等曲調，改用以粵語的音調說唱，這才正式成為有别于其他地方戲的新劇種。到新中國成立後，戲曲改革，這用粵語演唱的戲曲，被正式命名為“粵劇”。粵劇的唱腔，雖然也以西皮、二黃的曲調為主，但“依字取腔”，語音的不同，進而讓曲調的旋律，也根據粵語的聲調，産生了新的變化，這就形成粵曲、粵劇。

《白蛇傳·情》是粵劇電影，演員采用的主要是粵劇二黃梆子的唱腔。但 其旋律在傳統的基礎上又有所創新和變化，這與适應年輕觀衆的審美情趣有關。

像在全劇開始時，一群姑娘齊唱“藍藍天，水漣漣”一曲，引入了粵語童謠《月光光》的旋律。這雖然不屬于粵劇曲調的範圍，卻為廣州一帶群衆所熟悉。是以，當這一曲優美的旋律響起，觀衆并沒有排斥，反而感受到全劇具有濃濃的 “粵味”。《白蛇傳·情》的編導以粵劇唱腔為基礎，并且吸收民間曲調創新的做法，是成功的。這開拓“粵味”的經驗，很值得人們借鑒。

嶺南文化，具有生猛與淡定沖突統一的特質。它有創新和務實的屬性。對待外來文化，有從包容到交融的膽略。粵劇作為嶺南文化的重要方面，在它發展的過程中，最敢于和擅于接受新的事物。粵劇編導和演員，敢于以電影的體裁表現粵劇；電影的編導也敢于在拍攝技巧上，結合4K數字化手段做新的嘗試。是以，《白蛇傳·情》的上映，受到觀衆的熱烈歡迎，這在戲曲電影的創作史上，無疑具有裡程碑性質的意義。

當然，這部電影的成功，也促使我們思考作為舞台藝術的戲曲如何創新的問題。舞台藝術，必然是永遠存在的，戲曲在舞台上表演，也必然是群衆所需要的。正像在音樂廳聽交響樂演出、在球場上看足球比賽，和看電視轉播，效果完全不同一樣。粵劇電影《白蛇傳·情》的成功上映，也必然促使戲曲工作者将思考在舞台演出中如何進一步創新、如何把民族文化的優秀傳統和現實的審美觀結合的問題，提到日程上來。

在《白蛇傳·情》上映以後，許多學者紛紛寫出評論文章，從各個方面探索它成功的經驗。現在，有關方面将其收內建書，囑我寫小文作序，茲候教如上。