王鑒是清初著名畫家，後人用四個字形容他的風格，沉雄古逸。有人也許會說，小編又在胡說八道了。這四個字是明明是誇贊王時敏的畫風，沉毅雄健、古樸飄逸。事實上沒有錯，王鑒和王時敏是同一時期的畫家，他們都是明末董其昌的弟子。他們二人的審美情趣近似，畫風一緻。王鑒中年辭官之後，隐居家鄉，筆墨功夫比王時敏更精深。
這幅《煙浮遠岫》是王鑒中後期作品，用筆工整，描繪了江南一帶的初春景色。畫中浮雲彌散，山色潤澤清秀。山清水秀的好地方，可以給畫家帶來創作靈感。王鑒有感于眼前美景，充滿無盡詩意，就動筆畫了這幅《煙浮遠岫》。
王鑒 煙浮遠岫
畫中有一種自然的動态美感，這一點顯得相當别緻。無論是山中煙岚還是瀑布溪水，一點也不刻意。沒有堆砌感，對于正統派畫家來講太重要了。在清初畫壇，王鑒的地位很高，他的畫風對其他畫家有示範性。他在堅守傳統的同時，能夠深入觀察，這一點很了不起。
王鑒從中年開始仿五代巨然的畫風進行創作，晚年轉而臨摹倪瓒、王蒙等元代畫家。《煙浮遠岫》中有“仿巨然”字樣，事實上和五代巨然的畫風沒有太大關系。他主要學習巨然畫中的野逸清靜之氣，以此補足畫中的古逸氣息。
王鑒 煙浮遠岫 局部
山中屋舍錯落，還有一位隐士執杖遊玩。輕松悠閑的情調讓人聯想到田園之樂。王鑒自己就是個隐士，他美化自己的生活，旨在強調内心的平靜。根據史書記載，王鑒隐居的生活十分貧苦，不會出現畫中描繪的這種快樂。他需要找到信仰，促使自己面對現實的支撐點，最終他在筆墨中找到了樂趣。
擺脫現實的苦惱，追求精神的享受，一下子提升了作品的意境。《煙浮遠岫》就像是王鑒的宣言，樂山樂水，在野逸山林中展現名士風采。
遠處高山脈絡分明，采用壘石成山的方法。山石結構處布滿苔點，在變化中帶有一絲靈動。喜歡清代繪畫的朋友肯定已經看出，王原祁的标志性風格從這而來。畫家之間互相借鑒，由此完成了藝術創作的傳承發展。
王鑒用淡墨渲染山頭，表現出薄霧籠罩的感覺。在他的筆下，墨色仿佛充滿了明亮的光彩，所謂“山光”應該就是這個意思。
《煙浮遠岫》中可以看到文學思想對王鑒的影響，畫中處處流露詩意情懷。畫到最後，比拼的是文化修養，從王鑒的作品中可以看到這一點。