沒有高大挺拔的山峰，沒有波濤洶湧的江河，隻有靜谧幽深的山林。看着畫中的景色，讓人聯想到天大地大，俯仰天地，騁懷遊目的暢快感受。一幅山水畫為何能夠帶來酣暢的感覺，當然是畫家技法高超。這幅畫名為《溪山清遠》，是清代畫家王鑒的作品。他模仿元代畫家倪瓒的風格，描繪了空靈毓秀的清淨山林。
王鑒想要表現出隐居于此，可以無拘無束，快樂平安。他通過筆法上的疏密變化，外加墨色上的濃淡轉換，賦予畫面節奏感與韻律感，讓人們感受到溪山無盡的文化内涵。
王鑒 溪山清遠
王鑒在構圖上采用平遠法和深遠法，從緩坡處起筆，從近處遙望遠山。平遠法具有俯視角度，可以表現出平淡沖和的美感。平淡和沖和的意思相近，都有平和的意思。沖和在此基礎之上，還有天地間貫穿真氣的意思。
文人畫家在創作中受文人士大夫思想影響，把古代先賢的思想理念融合到繪畫手法之中。孟子說，“浩然之氣。”文天祥說，“天地有正氣。”氣，可以通過筆墨呈現在畫中。《溪山清遠》中萬物生長，山高水長，就是古代先賢所說的“氣”。畫中呈現的超脫意境，讓人記住了王鑒藝術素養。
王鑒 溪山清遠 局部
優雅的墨色，挺拔有力的線條，皴擦山石的時候，顯露出筆鋒。這些細節都為了表現空間層次。高遠法結合平遠法的構圖，畫出氣脈通連、空靈疏秀的山水，讓人融入畫中，樂而忘憂。王鑒用筆穩準狠，絲毫沒有拖泥帶水的感覺，卻能呈現出超越蒼潤的視覺效果。總之，《溪山清遠》中處處都有驚喜。
王鑒學習倪瓒畫風，畫出了自己的個性。《溪山清遠》帶有一種犀利清潤的美感，淡墨與濃墨之間有對比，也有滲透。王鑒領悟摹古出新的創作理念，讓他在繼承的同時，有了屬于自己的風格。與其說他在模仿倪瓒，不如說他在表達自己對于幽深空間的了解。他用清潤之美取代蒼潤之美，毫不影響空間變化。
同時代畫家評價王鑒，“畫出宋元，士氣作家俱備，一時鮮有敵手”。這個評價相當公允。從《溪山清遠》中看可以看到，他對南宋畫家夏圭的技法也十分了解。畫中的部分細節，比如山峰、坡石的畫法，都是向他緻敬。
學習就怕全盤接受，不懂得變化的奧妙。看了《溪山清遠》就會了解王鑒為何能夠鮮有敵手，他有自己的風格特征，他對前人作品有獨特的了解，他的學養、他的創造力，讓他成為畫壇大師。
王鑒中年以後，獨善其身隐居家鄉，寄情書畫。雖然日子清貧，但他感受到了自然的真谛。他在畫中表現出來的意境，讓人們看到了複古未必就是偷懶，複古也可以畫出新鮮感。