王鉴是清初著名画家，后人用四个字形容他的风格，沉雄古逸。有人也许会说，小编又在胡说八道了。这四个字是明明是夸赞王时敏的画风，沉毅雄健、古朴飘逸。事实上没有错，王鉴和王时敏是同一时期的画家，他们都是明末董其昌的弟子。他们二人的审美情趣近似，画风一致。王鉴中年辞官之后，隐居家乡，笔墨功夫比王时敏更精深。
这幅《烟浮远岫》是王鉴中后期作品，用笔工整，描绘了江南一带的初春景色。画中浮云弥散，山色润泽清秀。山清水秀的好地方，可以给画家带来创作灵感。王鉴有感于眼前美景，充满无尽诗意，就动笔画了这幅《烟浮远岫》。
王鉴 烟浮远岫
画中有一种自然的动态美感，这一点显得相当别致。无论是山中烟岚还是瀑布溪水，一点也不刻意。没有堆砌感，对于正统派画家来讲太重要了。在清初画坛，王鉴的地位很高，他的画风对其他画家有示范性。他在坚守传统的同时，能够深入观察，这一点很了不起。
王鉴从中年开始仿五代巨然的画风进行创作，晚年转而临摹倪瓒、王蒙等元代画家。《烟浮远岫》中有“仿巨然”字样，事实上和五代巨然的画风没有太大关系。他主要学习巨然画中的野逸清静之气，以此补足画中的古逸气息。
王鉴 烟浮远岫 局部
山中屋舍错落，还有一位隐士执杖游玩。轻松悠闲的情调让人联想到田园之乐。王鉴自己就是个隐士，他美化自己的生活，旨在强调内心的平静。根据史书记载，王鉴隐居的生活十分贫苦，不会出现画中描绘的这种快乐。他需要找到信仰，促使自己面对现实的支撑点，最终他在笔墨中找到了乐趣。
摆脱现实的苦恼，追求精神的享受，一下子提升了作品的意境。《烟浮远岫》就像是王鉴的宣言，乐山乐水，在野逸山林中展现名士风采。
远处高山脉络分明，采用垒石成山的方法。山石结构处布满苔点，在变化中带有一丝灵动。喜欢清代绘画的朋友肯定已经看出，王原祁的标志性风格从这而来。画家之间相互借鉴，由此完成了艺术创作的传承发展。
王鉴用淡墨渲染山头，表现出薄雾笼罩的感觉。在他的笔下，墨色仿佛充满了明亮的光彩，所谓“山光”应该就是这个意思。
《烟浮远岫》中可以看到文学思想对王鉴的影响，画中处处流露诗意情怀。画到最后，比拼的是文化修养，从王鉴的作品中可以看到这一点。