这幅画是清初画家王时敏创作的《春山图》，典型的水墨山水。有人会问，画面没有色彩，为什么是春山，难道不能是夏天的山吗？这个问题很好，却很难得出一个大家都信服的答案。也许这就是艺术作品的美妙之处，见仁见智，允许有一家之言。
从画风上看，王时敏采用元人笔意，学习黄公望技法，用点苔法、牛毛皴、积墨法，画出山水的润泽之美。判断画中景色的季节，不能只看色彩，要看墨韵。墨色滋润不枯，山中草木茂盛，这般景色肯定排除了冬季。
王时敏 春山图
画面下方水面如镜，又排除了夏季。一般来讲水面无痕，只能是春秋两季。如果这一条理由还不够充分的话，再看画中石梁，光秃秃没有一点杂草。再次印证了画中山水，只能是春秋两季。
看到这里，可能有人会觉得论证不严密。古人画山水，喜欢堆砌技法，尤其是王时敏，恨不得每一笔都有古人的风采。谁能保证，这幅画不是闭门造车的产物。王时敏的偶像是元代画家黄公望，他一辈子里的大部分时间都在模仿黄公望的笔墨特征。为了学得像，他甚至会注重到笔墨浓淡、轻重、干湿、缓急这些细节。他连这些细节都要学，当然也要学一下黄公望的写生精神了。
王时敏 春山图 局部
这幅《春山图》带有明显的写生特征，无论山势走向，还是草木植被，都符合自然规律。诚然，王时敏在创作上略显保守，但恰好说明他把黄公望当成榜样，他要复制黄公望的创作之路。由此，可以初步得出一个结论，他是摹古派不假，但未必排斥观察生活。
前文提到，画中山水可能是春秋两季。接下来，就要看为什么不是秋日山水了。王时敏是明末董其昌的弟子，他在创作中不可避免地受到了南北宗画论的影响。董其昌追求平淡天真的美感，注重神韵。这幅画中充满浓郁生机，绝不能是无边落木萧萧下的季节。如果这点道理都不懂，王时敏就不是大师了。
经过一番分析，可以初步判断王时敏画的是春日山水。纵然论证过程稍显粗糙，但也能自圆其说。这样欣赏一幅画，是为了找到欣赏的快乐。
很多时候，一幅作品只看一眼，几乎不可能留下什么印象。转眼间，就会忘得一干二净。所以，欣赏作品的时候，最好找到一个感兴趣的切入点，这样才能留下一点儿印象。日积月累，总有一天会拥有意想不到的成果。
处处留心皆学问，在生活中，只要用心，就会收获感悟。在欣赏方面也是如此，每一天一点儿小收获，积累之后会发现，原来名家作品这么美妙。