這幅畫是清初畫家王時敏創作的《春山圖》，典型的水墨山水。有人會問，畫面沒有色彩，為什麼是春山，難道不能是夏天的山嗎？這個問題很好，卻很難得出一個大家都信服的答案。也許這就是藝術作品的美妙之處，見仁見智，允許有一家之言。
從畫風上看，王時敏采用元人筆意，學習黃公望技法，用點苔法、牛毛皴、積墨法，畫出山水的潤澤之美。判斷畫中景色的季節，不能隻看色彩，要看墨韻。墨色滋潤不枯，山中草木茂盛，這般景色肯定排除了冬季。
王時敏 春山圖
畫面下方水面如鏡，又排除了夏季。一般來講水面無痕，隻能是春秋兩季。如果這一條理由還不夠充分的話，再看畫中石梁，光秃秃沒有一點雜草。再次印證了畫中山水，隻能是春秋兩季。
看到這裡，可能有人會覺得論證不嚴密。古人畫山水，喜歡堆砌技法，尤其是王時敏，恨不得每一筆都有古人的風采。誰能保證，這幅畫不是閉門造車的産物。王時敏的偶像是元代畫家黃公望，他一輩子裡的大部分時間都在模仿黃公望的筆墨特征。為了學得像，他甚至會注重到筆墨濃淡、輕重、幹濕、緩急這些細節。他連這些細節都要學，當然也要學一下黃公望的寫生精神了。
王時敏 春山圖 局部
這幅《春山圖》帶有明顯的寫生特征，無論山勢走向，還是草木植被，都符合自然規律。誠然，王時敏在創作上略顯保守，但恰好說明他把黃公望當成榜樣，他要複制黃公望的創作之路。由此，可以初步得出一個結論，他是摹古派不假，但未必排斥觀察生活。
前文提到，畫中山水可能是春秋兩季。接下來，就要看為什麼不是秋日山水了。王時敏是明末董其昌的弟子，他在創作中不可避免地受到了南北宗畫論的影響。董其昌追求平淡天真的美感，注重神韻。這幅畫中充滿濃郁生機，絕不能是無邊落木蕭蕭下的季節。如果這點道理都不懂，王時敏就不是大師了。
經過一番分析，可以初步判斷王時敏畫的是春日山水。縱然論證過程稍顯粗糙，但也能自圓其說。這樣欣賞一幅畫，是為了找到欣賞的快樂。
很多時候，一幅作品隻看一眼，幾乎不可能留下什麼印象。轉眼間，就會忘得一幹二淨。是以，欣賞作品的時候，最好找到一個感興趣的切入點，這樣才能留下一點兒印象。日積月累，總有一天會擁有意想不到的成果。
處處留心皆學問，在生活中，隻要用心，就會收獲感悟。在欣賞方面也是如此，每一天一點兒小收獲，積累之後會發現，原來名家作品這麼美妙。