老爹生前曾多次玩笑，讓我為他的畫作一篇評論文章，我也的确認為玩笑是以未曾動筆，轉眼他老人家已仙去三周年，想來總要完成老爹這一心願方為圓滿。評論文字最是難寫，一則并非創作者本人，實難深解其真心意。二則以旁觀者身份帶入未免因個人喜好而有所偏頗。是以相對于評論文字而言，個人更傾心于直接看創作者本人的心得分享。那些霎時間的真悟體會，比任何别人的評論都更精确更珍貴。私以為，對于前輩們一生心血所累積的經驗，當珍惜，那不是多讀一牆書，背誦一摞藝術史所能比拟的！《白雲無門——樂泉談書道》與《梅下清思》中老爹對于藝術創作進行了完整細緻的詳叙，凝聚了他本人一生對于藝術的了解與經驗之談，如此毫無保留的經驗傳授，實屬難得！
《孟浩然詩意圖》178cm x96.5cm
老爹一生始終以詩人自居，對于他來說，寫字則應與繪畫詩歌，篆刻等為一體并互相應和，但也皆不過是頤養性情的方式而已，沒有多了不得。無論哪種創作形式，作品自身的存在，便已是一種最好的诠釋，所謂大道至簡，大音希聲，不懂得無需多言，該明白的也自然會明白。曾經與老爹探讨藝術謂之：藝術創作就如熬煮一小鍋白米粥，砂鍋、清米、淨水，小火慢炖，素心以候，假以時間，慢慢滋養，天然味成。料多則味雜，一顆雜亂浮世的心，怎能炖出一鍋好粥呢？
老爹曾在他的著作《白雲無門——樂泉談書道》裡說過：“對于藝術創作的認識，就是認識你自己的過程，你會逐漸清晰的将自己呈現在人們面前，一旦你内心擁有光明的力量，你的作品自然會散發出明亮的色調。”私以為，所有的藝術，無論哪一行到了某一個段位上，那就應該都是相通的。仿若一位美人兒，袅袅婷婷，顯現于眼前，無需多言，美就成了！此時此刻，任何的語言皆多餘而蒼白。
而至于藝術創作本身，其最大的魅力，正在于她的随機性與不确定性。似乎一切都在不斷變化之中，這是藝術創作最最迷人的地方。老爹曾說：“不重複自己，是創作的意義、價值之所在。不為人“役”書，不為迎合，是文人見性的風骨。做人有風骨，筆墨方可。”以心馭筆，以神馳墨，筆與墨與水與紙交融互動，互相生發，不斷有新的靈感觸發而生，因而能得天生之靈趣。是以藝術創作不是設計，沒法設計，若當真按着設計步驟來，就失去了創作的意義。創作是活的，是靈動的！是有生命力的！
《山雲欲曉》
老爹的繪畫與其說是畫出來的，不如說是寫出來的更确切。首先無論是書法還是水墨畫，過硬紮實的線條造詣是必備的基本功。所謂書畫同源，紮實的書法線條于水墨畫而言至關重要，否則出來的繪畫線條很容易軟、爛、漂如無根之浮萍。記得九十年代初老爹受邀創作一幅大作品，當時對方提供的大尺寸宣紙長長的在地面上鋪陳開來，或因并非純粹的宣紙，質地非常厚實，一般的水墨上去後浮于表面而難以滲透，老爹當即讓人将水換成白酒，大大的毛筆混合着墨汁與白酒，在紙面上行走，那每一個字仿若駕着黑馬的騎士，在一片白色空間中淩冽而過，又似豔麗的黑蓮花于白雪中綻放，濃烈而蒼辣。
他老人家常說：“寫字要有力度，不能漂，手勢要松，而點畫之間，如墜千金之石，要能得以筆“殺紙”之念力，以筆為刀，以墨殺紙，如冰入水，飒而不浮。”此時的紙面仿若另一個空間，你以心凝神，精準有力的切入，穿透而不溺于其中，此時此刻人與筆與墨與水已融為一體，刹那間，當下一切所謂技法皆已不存在，甚至已忘卻自身的存在。所有的技法都是皮毛，皆是為找到自身靈性，成就你自己而準備的。能得精湛技巧，同時又能不囿于技，筆筆有出處，筆筆見性，看似雲淡風輕，實則早已将一腔爐火純青臻化于無形。此為心法。
老爹曾在《書道說》一文中為書道藝術做了定義：
書道啟于三個層次的疊進：
一技法，二心法，三自然法。
技法為入門之基礎，心法因人而異，自然法合于道。
《白雲無門——樂泉談書道》（江蘇鳳凰美術出版社.2015年）
《遊林曲之一》
馬一浮曾雲：山川無古今，禅心一物無。五代學者譚峭議論書畫，認為“無筆墨之迹，無機智之狀”，才是上品。創作的過程，無論色彩，筆觸，構成，就是在尋找一種平衡，其實就你自身與外部世界的一種互動平衡，莫奈、馬蒂斯、畢加索皆直接或間接受到中國藝術的影響，藝術是沒有邊界的，所謂畫如其人，你的心是怎樣的，你看到的世界便是怎樣的。
在《漢碑中的建築意味》一文中老爹曾言：漢碑書體所具有的天然的“建築”意味，令觀者視覺産生疏闊博大的“空間感”，氣象渾穆高古。晉唐以後帖學盛行，限于紙上平面的趣味，而碑學則需一種“立體”的審美思維，給學習者以更為廣闊的空間領略。。。而氣象博大不在于頓挫之間，漢碑給人的整體印象是筆意高古，氣脈渾然，意象蒼茫，精神高邁。真正好的作品内在包容的元素是很豐盈的，取法高，氣韻自然高古，而寫漢碑，須從漢碑的整體氣象入手。
《山間明月》
了解他老人家所提倡的書道藝術，其實是一種人文精神的不斷提升，把人内心那種原初的美調動出來。從三代甲骨大篆傳延下來的漢碑石刻，雄渾博大的氣象，厚重開闊的氣質，動人心魄而不露痕迹。做人要有風骨，藝術亦然。筆底要見真性，生活永遠高于藝術，在藝術上你要有膽量“破執”在生活中要有能力除去“心障”不斷開闊自身的思維格局。王陽明龍場靜修悟道“格物緻知”，蘇轼面臨人生變故雖選擇“忘我而返歸自然”但仍心系民生，胸懷天下，于蒼茫天地之中而得：“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”。
黃公望抛卻浮名隐居山林而得《富春山居圖》。。。
那些是何等的心量與格局！
《遊林曲之二》
其實欣賞藝術，很有趣，表面看的是字畫，本質又何嘗不是在看人呢？所謂字如其人，畫亦如此。想了解一個人的内心世界，無需見本人，看他的字或者畫便可略知一二。
大千世界，繁華世間，于紛繁複雜的各種混沌與傲嬌中，總會有那麼些特立獨行的筆觸，溫潤中雜糅着蒼茫淩冽的氣質，仿若夏夜微風中盛開的晚香玉，靜立于時空交錯之中，混入小豆蔻與烏木，再熏以淡淡的松煙調和，緩緩綻放，于無聲處，入侵你的視覺、味覺，觸動你的心神，千絲萬縷，動人心弦。那些筆墨似心畫，融入這世間，千變萬化，妖娆多姿，令人目不暇接，望塵莫及。仿若真正的世外高手，何須武器，人便已修成利器；無需動手，一個心念，便已心領神會，高下立現。
《鶴》
老爹曾言：“書受之于天象出入于人之心相，體現的是人格與精神，還原的是人的本性。”真正的高手應是最貼近本心的，同時也可能是最接近地氣的。且莫上來就論“禅定”與“如如不動”。在你尚未體味人間三昧的時候，一切都是空談。縱使你有孫猴子那般上天入地的能耐，不也得入那煉丹爐，煉個七七四十九天，不也得曆那九九八十一難嗎？做藝術與人生一樣，寫字畫畫更無需怕寫壞畫壞，所謂不破不立，方得真悟。結果并不重要，過程中的酸甜苦辣，五味雜陳，經曆過熏染、釀造，升華而凝煉出的那顆純甄之心，才是精華！有句話說得好，人的一生中，敵人隻有自己，能夠決勝千裡的，永遠是内心的力量，跟外界那個看似激烈喧嚣的世界無關。人生最大的障礙是自己，如若無法破除我執，則很難獲得快樂。
是以不妨在心底種上一朵向陽花，面對世事無常，要有勇氣與膽量，哪怕不斷的将自己打碎，亦可再重塑一個全新的自我！
李白有詩曰：“夫天地者，萬物之逆旅；光陰者，百代之過客。”人生不過百年，也許這一程旅途，将五味雜陳，上山入海，曆經百煉，但無論怎樣，你亦可将生命中的酸甜苦辣不斷熬煉，将這五味凝煉成五味妙韻，萃其精擇其華，怡養身心，潤澤靈魂，繪養人間，那走過的每一步，都會幻化成内心的瑰寶，豐滿你的人生趣程。是以當珍惜，少一些糾結，多一些勇氣，凡所經曆，皆會有收獲。
所謂一念初心終不棄！
願我們皆能尋得那真心之所在!
策馬揚鞭，并一路向前！
樂曉菊
二零二二年春
于金陵萬千蓮花齋