什麼樣的油畫作品可以同時赢得絕大多數觀賞者的稱贊呢？那麼作為畫家又如何才能夠創作出令人稱贊的油畫作品呢？
這看似很簡單的2個問題，其實一直困擾着那些真正想用心創作的油畫愛好者或是畫家，
一幅完整的油畫作品，離不開“構圖、色彩、線條、光影”這四大要素（當然了，素描基礎也是非常重要的），
構圖是為了突出畫作的主題，主體主題鮮明的畫作，才能瞬間傳遞給觀賞者整幅畫作要表達的内容、反映的寓意，這好比一篇文章的中心思想，
而色彩線條光影都是用來塑造畫面人、物的形态特征，實作“畫中有物”的意義效果，
那種自娛自樂，類似“皇帝的新裝”的畫面，是毫無意義價值可言的，即便它被拍賣出幾十萬元的高價，也是一種恥辱，對于藝術而言。
作為一名油畫愛好者，我時常認為，一幅完整的油畫作品，就好比故事情節豐富動人的小說或是電影，
畫作裡的每個細節每個人物都有存在的必要，都是互相銜接的關系，最重要的是有主次之分，一幅優秀的畫作，不會畫蛇添足，也不存在缺陷，而是留有懸念，
當然了，畫家時常用拟人化的手法，制造畫面的懸念，是以可以赢得絕大多數的觀賞者的稱贊，
之是以用“絕大多數”，那是因為有一部分人的審美能力低下，
暫時不知道如何欣賞一幅畫作，自然就不知道什麼樣的畫作是好，什麼樣的畫作是不好，也就不會去稱贊了。
比如，天才畫家達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》雖說是曠世傑作，但仍然有極少數人認為它很一般，沒必要稱贊，是以說，有關審美能力的事情，是不能強迫的。
畫家如何才能創作出令人稱贊的油畫作品呢？要詳細解答這個問題，說來話長，
我就簡單舉例說明一下，當代畫家劉小東有一個很特殊的創作習慣，這個習慣伴随着他幾十年了，
也正是因為這個習慣，導緻他筆下的油畫作品總是能受到同行畫家以及觀賞者的稱贊，
我們都知道“寫生”是作為畫家創作的最基本的要求，到現實生活中體驗生活、到大自然中尋求色彩靈感，這都叫做“寫生”，
其目的是輔助創作，當然了，“寫生”原本就屬于創作，可是很多畫家或繪畫愛好者，把“寫生”當成是遊玩，漫無目的地走馬觀花，
但是，劉小東每一次創作前都會去“寫生”，更主要是還會以日記的形式把自己寫生時的整個過程記錄下來，
看到的、想到的、了解到的，也就是所思所想、所見所聞所感受，都寫出來，以日記或散文的形式描述出來，
字裡行間表現出自己對人物、事物、景物的态度感受、情感情緒，然後再拿起畫筆在人、物面前進行創作，
在創作之前，劉小東的腦海裡早已經形成了一幅完整的畫面景象了，他通過畫筆、色彩将自己腦海中的完整畫面一一呈現在畫面上，
這樣有條有理，主次分明，是以寫日記就成了劉小東的創作習慣，他是通過日記來整理自己的思緒，輔助油畫創作，
劉小東筆下的油畫作品大緻分為寫實、抽象有兩種風格，
值得注意的是，他的抽象不是極度抽象，而是趨向于寫實的那種，也就是帶有一絲絲的寫實，整個畫面的大部分細節是抽象，
好比“後印象主義”存在“現代主義”的抽象元素，當然了，劉小東的畫風不是“後印象主義”也不是“現代主義”。
當代著名畫家陳丹青曾這樣評價劉小東:“劉小東用寫實的筆觸去描述當下的人物，
畫得非常有力量，世界範圍内，畫人物那麼好、那麼有力量，我看不出現在活着的還有誰，劉小東無疑是中國當代畫壇的天才，這讓我望塵莫及”。
其實，陳丹青對劉小東的評價是有些誇張了，劉小東用寫實的筆觸描述當下的人物，這毋庸置疑，但是離天才的造詣還是相差很遠的，
就拿劉小東筆下的女人油畫《林志玲像》來說吧，也沒有看出畫面的筆觸有多寫實，
而且整個人物造型顯得很平面，沒有明确的空間立體感；從色調效果來看，這似乎是國畫的畫風，或者說劉小東用國畫的元素表現油畫人物，但又不完全是這樣，隻是說幾分相似。
如果說劉小東的女人油畫《林志玲像》有什麼特殊的地方，那就是畫中的女人姿态豐腴，劉小東運用了“名人效應”，進而《林志玲像》這幅畫被拍賣了1600萬元。