什么样的油画作品可以同时赢得绝大多数观赏者的称赞呢？那么作为画家又如何才能够创作出令人称赞的油画作品呢？
这看似很简单的2个问题，其实一直困扰着那些真正想用心创作的油画爱好者或是画家，
一幅完整的油画作品，离不开“构图、色彩、线条、光影”这四大要素（当然了，素描基础也是非常重要的），
构图是为了突出画作的主题，主体主题鲜明的画作，才能瞬间传递给观赏者整幅画作要表达的内容、反映的寓意，这好比一篇文章的中心思想，
而色彩线条光影都是用来塑造画面人、物的形态特征，实现“画中有物”的意义效果，
那种自娱自乐，类似“皇帝的新装”的画面，是毫无意义价值可言的，即便它被拍卖出几十万元的高价，也是一种耻辱，对于艺术而言。
作为一名油画爱好者，我时常认为，一幅完整的油画作品，就好比故事情节丰富动人的小说或是电影，
画作里的每个细节每个人物都有存在的必要，都是相互衔接的关系，最重要的是有主次之分，一幅优秀的画作，不会画蛇添足，也不存在缺陷，而是留有悬念，
当然了，画家时常用拟人化的手法，制造画面的悬念，因此可以赢得绝大多数的观赏者的称赞，
之所以用“绝大多数”，那是因为有一部分人的审美能力低下，
暂时不知道如何欣赏一幅画作，自然就不知道什么样的画作是好，什么样的画作是不好，也就不会去称赞了。
比如，天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》虽说是旷世杰作，但仍然有极少数人认为它很一般，没必要称赞，所以说，有关审美能力的事情，是不能强迫的。
画家如何才能创作出令人称赞的油画作品呢？要详细解答这个问题，说来话长，
我就简单举例说明一下，当代画家刘小东有一个很特殊的创作习惯，这个习惯伴随着他几十年了，
也正是因为这个习惯，导致他笔下的油画作品总是能受到同行画家以及观赏者的称赞，
我们都知道“写生”是作为画家创作的最基本的要求，到现实生活中体验生活、到大自然中寻求色彩灵感，这都叫做“写生”，
其目的是辅助创作，当然了，“写生”原本就属于创作，可是很多画家或绘画爱好者，把“写生”当成是游玩，漫无目的地走马观花，
但是，刘小东每一次创作前都会去“写生”，更主要是还会以日记的形式把自己写生时的整个过程记录下来，
看到的、想到的、了解到的，也就是所思所想、所见所闻所感受，都写出来，以日记或散文的形式描述出来，
字里行间表现出自己对人物、事物、景物的态度感受、情感情绪，然后再拿起画笔在人、物面前进行创作，
在创作之前，刘小东的脑海里早已经形成了一幅完整的画面景象了，他通过画笔、色彩将自己脑海中的完整画面一一呈现在画面上，
这样有条有理，主次分明，因此写日记就成了刘小东的创作习惯，他是通过日记来整理自己的思绪，辅助油画创作，
刘小东笔下的油画作品大致分为写实、抽象有两种风格，
值得注意的是，他的抽象不是极度抽象，而是趋向于写实的那种，也就是带有一丝丝的写实，整个画面的大部分细节是抽象，
好比“后印象主义”存在“现代主义”的抽象元素，当然了，刘小东的画风不是“后印象主义”也不是“现代主义”。
当代著名画家陈丹青曾这样评价刘小东:“刘小东用写实的笔触去描述当下的人物，
画得非常有力量，世界范围内，画人物那么好、那么有力量，我看不出现在活着的还有谁，刘小东无疑是中国当代画坛的天才，这让我望尘莫及”。
其实，陈丹青对刘小东的评价是有些夸张了，刘小东用写实的笔触描述当下的人物，这毋庸置疑，但是离天才的造诣还是相差很远的，
就拿刘小东笔下的女人油画《林志玲像》来说吧，也没有看出画面的笔触有多写实，
而且整个人物造型显得很平面，没有明确的空间立体感；从色调效果来看，这似乎是国画的画风，或者说刘小东用国画的元素表现油画人物，但又不完全是这样，只是说几分相似。
如果说刘小东的女人油画《林志玲像》有什么特殊的地方，那就是画中的女人姿态丰腴，刘小东运用了“名人效应”，从而《林志玲像》这幅画被拍卖了1600万元。