「畫評」3136萬元黃公望宏遠之作《晴岚墅色圖》賞析

元 黃公望 晴岚墅色圖 立軸 水墨絹本 成交價3136萬元

【作品鑒賞】

根據畫上題識可知，此圖為元代黃公望畫于至正七年（1347）的作品，“潑墨寫山林，森森綠樹蔭。晴岚含墅色，聊娛清淨心。摹北苑筆意，至正七年八月大癡道人黃公望并題。”後钤有“大癡”一印。圖上尚有“神州孫氏珍藏”“恕珍玩之印”“沈荃”三方收藏印，這說明曾經是經過劉恕、孫承澤和沈荃三個人收藏過的名迹。

黃公望，字子久，号大癡、一峰道人，晚年常署大癡學人，江蘇常熟人。本姓陸，名堅，生于1269年，卒于1354年。少時家貧，父母早逝，不得已入黃家為嗣，于是改姓黃。黃公望作為元代四大家之一，在中國山水畫史上有極高的地位，山水畫的風格鮮明突出，對後世影響極大。元代是中國文人畫的成熟和鼎盛的時代，而這時的文人畫又以山水畫最具有代表性。這主要是因為在元代那個特定的政治氛圍中，漢族的文人普遍存在着一種壓抑和失落感，科舉被廢，入仕無望，許多文人于是産生厭世和逃避的心态。他們或隐于山林仙境，或寄情于琴詩書畫，再加上他們所具有的深厚的文學修養和書法功力，緻力于文人畫的創作，追求筆墨情趣，進而使得文人畫取得了很大的成就。黃公望與當時的大多數畫家、文人不同的是他出身寒門，也曾有志入仕，但道路卻很曲折。曾經做官，但是官職非常卑微，而且時間不長又被誣下獄，雖然不久即獲釋，卻使他從此以後再也沒有了入仕做官的念頭，而是加入了當時的新教派全真教，居于山林，修身養性；雲遊四方，飽覽壯麗山河，成了一個虔誠的道家弟子，這是對他繪畫的藝術有着重要影響的一個轉折點。

黃公望自從将精神寄托轉向藝術和宗教，潛心修煉，“迎靜氣，去躁氣”，“心靜則意淡，意淡則無欲，無欲則明，明則虛，虛則能納萬境”，他的藝術修養以及精神狀态反映在畫面上便是洗盡鉛華，天真自然，沒有北宋山水中所追求的繁複多樣，也沒有南宋山水講究的精巧雕琢，少了劍拔弩張之勢，多些平淡天真之美。這是他在師教及師傳統之上有所發展的地方。黃公望重視觀察自然，但有着與前人不同的觀察方法。他所創“淺绛山水”超越了“随類賦彩”的傳統理論，與宋“青綠山水”形成了鮮明的對比。他僅用淡赭便能表現出絢爛的色彩，被後人評為“峰巒渾厚，草木華滋”。正所謂，“草本敷榮，不待丹綠之彩；雲雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而粹”。他能跳出宋人院藩籬，雖師傳統但不受所謂“理、法”限，更注重“法心源”，講求“趣、興、寫意”。

黃公望繪畫十分講究用筆用墨，他在《寫山水訣》中總結到：“山水中用筆法，謂之筋骨相連……用描處糊塗其筆，謂之有墨，水筆不動描法，謂之有筆。”“作畫用墨最難，但先用淡墨，積可觀處，然後用焦墨，濃墨分出畦徑遠近。”而畫山水、樹石、夏山、冬景的筆墨，“在乎随機應變”，符合道理，“故在生紙上有許多滋潤處”。另外，由于他常年活動于江南水鄉，南方特有的自然景觀給他以深刻的感染，他對比宋郭熙的“三遠”進行了修改創新，在《寫山水訣》中他說道：“山論三遠，從下相連不斷，謂之平遠；從近隔開相對，謂之闊遠；從山外遠景，謂之高遠。”他以“闊遠”代替了郭熙的“深遠”，反映了他對山水畫意境新的追求。他的作品強調水域空靈，曠遠清空，給人以親切平和的視覺感受，這種繁華落盡見天真的構思，正是對南宋山水濃豔畫風的矯正，此點對後世影響深遠。從他的傳世作品中可以看出這種看似平凡簡單但卻意情濃厚的畫風。特别是他晚年變法之後将這種精神發揮到了極至，達到了“有意無意，若淡若疏”的境界。

黃公望的山水畫從技法面貌上而言，有兩種風格類型，明張醜《清河書畫肪》謂：“大癡畫格有二，一種淺绛色者，山頭多岩石，筆勢雄偉；一種作水墨者，皴紋極少，筆意尤為簡遠。”黃公望水墨風格的作品有《九峰雪霁圖》、《快雪時晴圖卷》等，《九峰雪霁圖》線條簡練，勾畫雪後山巒，借地為雪，以淡墨烘染出天空和水，借以襯托雪後的山峰、茅屋、寒林，皴筆以短線直筆皴為主，筆勢方中帶圓，勁健中寓柔婉，有“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”的藝術效果。淺绛山水為黃公望首創，更能代表其藝術特色。所謂“淺绛”，即畫筆法簡疏，多用乾筆皴擦，再以清淡的赭石和花青渲染，畫面沉靜、溫暖，極其符合江南清麗明潔的山光樹色，也恰是他清逸出世的審美觀的反映。此類風格的作品有《天池石壁圖》、《丹崖玉樹圖》等，其中最負盛名的當屬《富春山居圖》。

文人畫的根源在文人以繪畫作為一種發洩工具，是以在畫中充滿了“自我”的意趣。繪畫者并不理會造化的存在，每念皆有我的心意，我筆墨皆有我的影子，就是文人畫的根本特色。是以黃公望自習畫以後，由初期至七十歲前的仿董源、巨然、荊、關的都是充滿自我存在的特色。到七十歲後的作品，更因脫穎而出，有了自己的風格，自我存在的強度更加彰顯在所有的作品中，而《晴岚墅色圖》就是誕生在他的這種宏遠之中的佳作。（張旭輝）